Laura Marling出生于1990年2月1日。

歌手、词曲创作者Laura Marling在2007的英国独立乐界浮出水面时年仅16岁。由于在她的MySpace上发表单曲后而引人注目。一把好嗓子，一把原声吉他，以及创作民谣的天赋，她通过大量的巡演获得更多的关注。

2010年，19岁的Laura Marling，是当今少数以民谣曲风窜起的年轻新秀，来自英国Reading的她，虽然拥有一头金色长发与一张漂亮脸蛋，却总是一身T恤搭配牛仔裤的朴实装扮站上舞台。 深具乡野风韵的民谣曲风，虽然不若一般华丽喧闹的流行金曲抢耳，却引发许多专业音乐媒体对她的兴趣，Uncut将她与Devendra Banhart相提并论，BBC认为她将带领新一代的民谣乐手走向康庄大道。 独立乐坛赫赫有名的新秀Jamie T与Noah and the Whale分别与她有紧密的合作关系，The Rakes第二张专辑《Ten New Messages》，特别邀请Laura Marling在 中献声助阵。 最近她应邀在英国BBC频道下著名节目「Later with Jools Holland」公开演出，虽然她低调地表示，还不习惯在镁光灯下与大型表演。Laura Marling在第31届 全英音乐奖凭借《I speak because I can》获得最佳女艺人的奖项。

2018年1月，获全英音乐奖英国最佳女歌手提名。

承袭Aimee Mann、Martha Wainwright、Harriet Wheeler （The Sundays女主唱）的动人神采，年仅18岁的新世代女性民谣代言人首张创作大碟

英国新秀Jamie T、Noah and the Whale点名合作女声，应邀于The Rakes专辑单曲〈Suspicious Eyes〉友情献唱

以清亮无瑕嗓音轻抚小提琴、小号、吉他等原音乐器，以极简素材打造出一个缤纷迷人八音盒

Laura Marling，正试图以她的创作听众，挑战当代乐迷的聆听习惯，提出低调却有力的新世代音乐主张。音乐已成为快餐文化的一部份，非法下载充斥于网络，数以千计的明日之星以花俏的脸蛋、夸张的唱腔与负面的新闻包装他们的音乐。2008年2月才刚满18岁的Laura Marling，是当今少数以民谣曲风窜起的年轻新秀，来自英国Reading的她，虽然拥有一头金色长发与一张漂亮脸蛋，却总是一身T恤搭配牛仔裤的朴实装扮站上舞台。Laura Marling深具乡野风韵的民谣曲风，虽然不若一般华丽喧闹的流行金曲抢耳，却引发许多专业音乐媒体对她的兴趣，Uncut将她与Devendra Banhart相提并论，BBC认为她将带领新一代的民谣乐手走向康庄大道。

本张《Alas I Cannot Swim》是Laura Marling首张个人创作专辑，专辑全数词曲创作皆出自她一个人的手笔，Noah and the Whale的核心人物Charlie Fink则当仁不让地出任专辑制作人，全权承揽本张大碟的监制工作。Laura Marling温暖清透的嗓音，在居尔特小提琴、小号与原音吉他等乐器的伴奏下尤其动人，她轻柔的吟唱与开场作品〈Ghosts〉中的男性合音尤其合衬；〈Youu2019re No God〉、〈Cross Your Fingers〉中轻快的节奏，彷佛为一切有生命的东西都装上了一对雪白翅膀；低回哀沉的〈Night Terror〉为灵魂加上肉体几乎无法承受的重量；〈The Captain And The Hourglass〉肯定让Regina Spektor的乐迷感到惊艳。Laura Marling笔下的歌词首首美得像诗，一字一句全都轻巧地跳入听者心中，温柔地旋转舞动着。部份作品相接处更由特殊音效串场，例如〈My Manic And I〉与〈Night Terror〉间是咖啡厅里的人声与振笔书写的声音，〈Shine〉与〈Your Only Doll （Dora）〉则由乡间清晨的鸟鸣贯穿连结。如果你习惯以快餐文化看待音乐，如果你习惯以劣质耳机，用随机数播放的方式听着非法下载的MP3，那你肯定将错过这张专辑给人的众多惊喜，错过一场十分低调，却足以引人深思的新民谣革命。如果音乐对你有着难以言喻的意义，如果你认为音乐该用心对待，那你与 Laura Marling至少拥有一个相通的共通点。

Laura Marling是那种能够给人带来震撼的歌手，这种震撼当然不只是来自年龄上的反差——Marling出

生于1990年，刚刚过了她的20岁生日，更多是因为她在音乐上的造诣和修为已经远远超越了这个年龄所能呈现的。作为Noah And The Whale的初创人员之一，Marling从一开始就确定了自己的民谣道路。如果说2008年的首张个人专辑《Alas,I Cannot Swim》获得水星音乐奖的提名还只是让这个年纪轻轻的小妮子受人关注的话，那么两年之后的《I Speak Because I Can》则几乎可以说奠定了Marling在当今独立民谣界的地位。

在这张专辑中，Marling依旧延续了此前的曲风——与她的年龄颇为不符的传统民谣风，70年代英国民谣的气息贯穿始终，闪回似地穿插播放着Nick Drake、Beth Orton 、Kathryn Williams，甚至是“民谣时刻”的T.Rex 和Led Zeppelin等画面。开篇曲《Devil’s Spoke》由一段空旷诡异的键盘音效开始，强弱拍分明的吉他扫弦加上Marling性感十足的嗓音——会让你想到年轻时的Patti Smith，这绝对是一首在一开始就会让你对整张专辑充满期待的作品；《Blackberry Stone》后半段的弦乐与钢琴配合得天衣无缝，轻微的钢琴琴键隐藏在忧伤的弦乐背后，让人心生怜悯；《Alpha Shallows》的旋律颇具巴洛克色彩，在加入大篇幅的和声之后犹如扫除了黑夜的阴霾，让人有豁然开朗之感；专辑同名曲《I Speak Because I Can》可谓整张专辑的精华所在，无论是器乐的编排，氛围的升华，还是Marling的演唱，都在此时达到了高潮，让人有种意犹未尽的感觉。

作为一位“90后”歌手，Marling却有着如此成熟的意识和才华，这不得不让人对她的前途充满期待。

A Creature I Don’t Know

明眼人在犒赏Laura Marling时通常不忘加一句“才20岁不到”来表现自己的五体投地和小妮子的前途无量；而连续入围水星音乐奖的两张好评专辑《Alas, I Cannot Swim》及《I Speak Because I Can》也清一色地板着“年龄反差”这个共同卖点，但如果把以上这套噱头戴在新专辑《A Creature I Don’t Know》头上还会使人信服吗？答案或许是否定的。 作为90后创作歌手，Marling即便依旧没有一览众山的阅历，也好歹跳过了20岁的年纪分水岭；在她的恋爱“年表”上，Charlie Fink和Marcus Mumford这两个名字的“来来去去”不仅牵扯着她专辑风格和配器取样的变化，也在她生活中多少留下了一些实在的、并非从那些杂文小说中剽窃的价值观念。因此，“早熟”二字的缘起与架空性似乎应该在《A Creature I Don’t Know》中丧失卖弄的依据。这一次，生活与音乐上终于取得独立的Marling也将这分清醒与自由“一根筋地”灌注在新专辑里，并映衬出所有言辞和乐句的奥义，这成熟不是一份藏匿于年轻面孔下的冷峻，而是在深邃的眼神中映射出的真实状态。

在《A Creature I Don’t Know》中，我们依旧可以看到抽象化的文学笔触、对情感、女权、宗教、死亡等语汇象征性的选材、以及存在于同一个人身上的正邪纠缠的隐喻；但在音乐的表现形式上，Marling却没有局限于《I Speak Because I Can》所锻造的框架，而是混入更多包括布鲁士、乡村、甚至爵士在内的多种音乐元素，从而实现了《A Creature I Don’t Know》在听觉层次上的丰富与多元。比如在开场曲《The Muse》中，我们可以听到由钢琴即兴演绎的大篇幅爵士段落。其中Marling在主歌里半说半唱的演唱方式和忽高忽低的Tone调，配合着中段弦乐奏出的回旋音阶，在起落间塑造出坚定又跳跃的抑扬顿挫；此外，她穿梭于其中的声线也表现得收放自如，从前段的即兴随意到后段彰显出的奔放狂野，仿佛形成了一个属于Marling的、多种面目与多重角色的切换与共存，在掺杂游吟诗人现实与存在感的同时，亦有大剧院歌伶对音乐大局的细致操控。

尽管只有21岁，Marling已经被许多人拿来与民谣界的泰斗Bob Dylan和Joni Mitchell相提并论，但赋予她谈资的不仅局限于内敛的嗓音与成熟的创作，还包括在曲风上早已跨越地域限制的包容与引用。或者说，这次Marling身上的英伦气质又少了几分。关于这点，我们可以从专辑的前三首单曲中找到大量依据：《I Was Just A Card》在继承《The Muse》的爵士氛围时采取了适量的管弦乐演奏来辅佐衔接，而接下来在主歌部分缓缓渗入的Acoustic吉他、中段鼓点的骤然进入和突然加重的扫弦则让整首歌的旋律变得立体。这不仅让《A Creature I Don’t Know》的开头泛起了一丝Sheryl Crow气息，也隐约透着一些Marling富有骚灵气质的演绎。同样情况我们还可以在《Salinas》中“Oh and that gun will turn before the sun starts to burn, understand”的乐句里找到，这首歌抽象寓言化的歌词给专辑带来了福音音乐的味道，并且在话剧念白式的演唱之下，体现出戏剧感极强的剧场效应。而从该角度上看，这些元素都并不“英国”。

在前三首饱含突破与实验性的乐曲过后，Marling在专辑中段开始回归了一些更“Marling式”的演绎和诠释。从《Salinas》尾端到《The Beast》的开端，浓烈的电吉他演奏开始在编配中变得抢眼。《The Beast》对情感问题的顿悟与抨击让Marling的唱词中充满了“自毁”的意味，例如“Tonight I choose the beast/Tonight he lies with me”这样的乐句在专辑中则颇有画龙点睛的功效、并一语道出了自由、愤怒、疑惑与爱之间此消彼长、此生彼灭的寓意。但紧接着的Acoustic作品《Night After Night》则在语气上与前者大相径庭，其叙事化歌词与三拍子的华尔兹节奏在听感上异常柔和，而以小搏大的吉他演出和极致悠扬的饱满旋律也将Marling声线的细腻度发挥到了极致。

和前面相比，专辑的后半段在融合中更彰显了Marling体内一些更本质的东西。其中《My Friends》里班卓琴的出入、生机勃勃的节奏和悠远的和声洋溢出一些世界音乐的质感；而在专辑的首发单曲《Sophia》中，Marling则加大了自己对乡村音乐的涉猎。这首曲子在旋律上的编排形式不同于一般的主副歌分段，而是用前面七成的大段来用单薄的吉他演奏体现Marling失落时消极的情绪、用后面三成的小段来加快节奏与韵律、从而象征对真相与正义的渴求与一种坚韧的反抗。

《A Creature I Don’t Know》无论从整体还是个体上看，都是一部充满起伏的作品，而善于用故事演歌的Marling也懂得恰如其分地把握歌曲在段落切换间的情绪分寸。主歌部分常常内敛而缄默的含蓄往往和副歌深刻而坚实的寓意形成一个对比，而最终效果，却有一种势均力敌的震撼。这像是在风中擦响的旧废火柴，虽然在摩擦中闪过几次熄灭的念头，但只要焰苗燃起，便迸发出惊天动地的燎原之势，一鼓作气，生生不息。

其他单曲

Dreaming

Candlelight

Karma

Mexico

I Know You！！！

Mary

Rebecca

Love me then leave me

Lolita

Anywhere With Meaning

Such A Shame

Looking Back

Good Man Bad Habit

It’s Only My Opinion

Answering Bell

Soulless Child