【姓名】：沈杏大 【年代】：现代

　　【家乡】：江苏·宜兴

　　【类别】：紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师

　　【代表作品】：三足如意、竹韵、东坡提梁 等

　　【人物简介】：

　　工艺美术师，紫砂艺术家，世界艺术家联合会会员，中国工艺美术学会会员。1956年出生于江苏宜兴陶瓷世家，南京师范大学毕业，原为中学教师，后专业从事传播宏扬紫砂文化事业。由于酷爱紫砂艺术，少年时就能自行设计制作紫砂壶，八十年代创办东坡陶艺，经过自己的努力，并经过多名大师的言传身教，逐步形成了自己独特的艺术风格。经他制作的产品既不失传统工艺又蕴涵丰富内涵，在同类产品中更胜一筹。1、精心选料：选择黄龙山原矿纯天然紫矿料，如底槽清、本山绿泥、调砂紫泥等，运用其丰富的色泽，柔软的泥性，制造出使用性、观赏性具佳的上乘之作。2、别致的造型：作品意蕴丰富，大气雅致。本着基于生活高于生活，体现积极向上的精神风貌，将紫砂艺术发挥的淋漓尽致，达到自然与艺术的完美结合。3、专业的制作：通过绞、嵌、镶、包、贴、填等多种手法，使紫砂艺术更具人文气息，韵味绵长。

◆ 2001年1月，创作的《一帆风顺茶具》被世界艺术家联合会收藏。

◆ 2002年11月，《东坡提梁壶》获“第四届中国工艺美术大师精品展”暨“第四届中国工艺美术优秀作品评选”金奖。

◆ 2003年11月，《威震四方壶》获“第五届中国工艺美术大师精品展”金奖。

◆ 2004年4月，《六方神韵壶》被评为“中国十大紫砂名壶”。

◆ 2004年9月，《鱼龙情壶》获“第二届中国无锡太湖博览会中国工艺美术精品展”银奖。

◆ 2005年5月，《六方天机壶》获第二届中国陶瓷艺术即新人新作作品评选二等奖。

◆ 2006年8月，《六方芳泉壶》获第四届中国工艺美术博览会“中艺杯”金奖。

◆ 2007年3月，《祥和提梁》获第五届全国美术品旅游品、家居饰品博览会“中艺杯”金奖。

◆ 2007年10月，《金凤提梁》获“第二届中国（莆田）海峡工艺品博览会”优秀作品评比金奖。

◆ 2008年11月，《君子志四方》获“第三届中国（莆田）海峡工艺品博览会”优秀作品评比金奖。

◆ 2009年11月，《四方如意壶》获“首届中国?莆田佛教文化用品博览会”优秀作品评比金奖。

◆ 2010年6月，《天地方圆》荣获“第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会”优秀作品金奖。

◆ 2011年5月，《四方锦绣》荣获2011年大连春茶暨紫砂艺术品博览会“星海杯”优秀作品金奖。

“花好月圆”紫砂壶是“紫砂创新第一人”的沈杏大老师以传统佳节——中秋为线索，以合家欢乐、家庭幸福、生活美满为愿景创作。沈杏大老师亲自设计、精选黄龙山原矿紫砂泥料、纯手工制作而成。壶体线条圆润，造型如圆月初升。三足圆底，韵味十足，圆盖圆钮，大有古意。壶身一侧刻有被誉为紫砂篆刻界金手指的沙溪道人刻画一幅，嫩叶红花，蝶飞蜂舞，意境不可谓不美好；壶身另一侧亦有沙溪道人刻画诗句，金钩铁线，力道十足。制壶大师与陶刻大师强强联手，打造史上首款中秋提梁紫砂壶王。

画随壶传，壶随画贵，紫砂壶与文人结缘，使紫砂壶更添独特的文化艺术气息，构成一道独特的紫砂文化风景线。如今紫砂市场中，好的文人壶可谓“一壶难求”，由两位大师联手“花好月圆”紫砂壶，以其罕见的文化气息，以及独具的中秋合家团圆，生活美满的象征意义，必将成为紫砂市场中的珍品，是难得一见的收藏佳作！

◆ 大师手笔。制壶大师与陶刻大师强强联手，打造史上首款中秋提梁紫砂壶王。

◆ 用料珍贵。采用素有“一两紫砂十两金”的黄龙山紫砂为原料，打造而成，弥足珍贵。

◆ 器型优美。三足圆底，韵味十足。壶体线条圆润，造型如圆月初升。寓意人们的生活圆圆满满，祝福人们团团圆圆。

◆ 工艺精湛。整个壶身与诗、画和谐统一。壶身、壶盖、提梁、三足毫 无瑕疵，精美绝伦。

◆ 款识精美。壶底、壶内有沈杏大大师款识；壶身有震溪道人诗书画印款，使壶具有“诗、书、画、印”的四位一体的显著特点，大大提升壶的文化品位。

◆ 功能完美。沈杏大大师浸淫紫砂几十载，制作出来的紫砂壶容量适度、高矮得当、盖严紧、出水流畅。

◆ 限量发行，全球限量发行399把，抢到即赚。

?

沈杏大紫砂壶造型千姿百态，圆无一相，方非一式，可说是一座壶艺造型和传统文化的艺术宝库。紫砂壶文化理念取裁确定后，以工艺艺术的手法表现神态，采用写实和写意相结合的手法来表现，以变化的方法来处理。艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。

紫砂壶造型的法度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现，如“花好月圆壶”造型圆润，如圆月初升，给人一种细腻温润的美感。有的作品器型则干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，质朴如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观沈杏大老师紫砂壶其造型的型、气、魂均给人以无限联想和睱思。

沈杏大对泥料的选择十分考究，从而造就了他的壶的材质美。紫砂矿土，是一种自然特殊的矿土，即含铁质粘土质粉砂岩，除紫泥外还有绿泥、红泥，这三种泥统称紫砂泥。由三种基泥单独造制外，或以不同成份配比，不同温度气氛烧成，呈现出“紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉”的材质气度之美，远而望之，黑幼若君钟鼎陈明庭，追而察之，灿若琬琰浮精英。

?沈杏大本身也是诗人、书法家、画家，故此他的紫砂壶吸纳和交融诗、书、画、印，充盈着浓郁的文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。沈杏大老师认为创造力是无法相传的，甚至无法遗传，艺术创作是天地造化，是不懈努力的结果，诚所谓大师无师、以天地为师。因此，他的紫砂艺术作品总是让人为之一振的同时给人一种焕然一新的感觉，一个主题或一种思想，都留有让人去思考和解读的余韵，细细品味其中的文化和艺术如同茶水般释放着其特有的魅力。

?“制作一把好壶，并非一朝一夕能够做到，必须要用心去体会，静观默想，长期积蓄，在不断丰富自身的壶艺修养，通过千锤百炼而功到自成。”他的作品工艺之美就在于本身严谨完美的整体，以及多样的装饰与线条相结合。不同的工艺造就不同的壶型，珠圆玉润的圆壶，轮廓周正的方器；写实写意的花货，脉络有致的筋瓤……紫砂壶的工艺，可以说是百玩不厌，研旧而出新味。沈杏大老师紫砂艺术的工艺美也是他作品的收藏价值灵魂所在，那一把把工艺精良的紫砂壶，给人高昂情绪的激发，给人气质内敛的含蓄……

当今收藏市场上异军突起的“学院派”紫砂，是指以高等院校相关艺术专业出身或具备高校相关专业背景的艺术家为主体、具有较强理论先导性和作品创新性、富有浓郁学院艺术风格和文化特色的紫砂流派。他们的作品与传统文人紫砂一脉相承，以“兼修艺德、践求真知”为精神，以“延续传统、承接文脉、德艺兼修、追求创新”为特点，独树一帜。

相对于传统的手工艺流传方式，“学院派”紫砂则更有利于当今紫砂艺术的传播和发展。传统的师徒相传，父子相传虽有利于竞争，但却极大地限制了紫砂艺术的发展，而“学院派”紫砂则将知识技艺的公开传授，理论与实践相结合，开创性地丰富了紫砂的艺术主题和表现手段，增强了紫砂的文化内涵，以学者的思维、艺术家的视角、现代的设计理念为旨归，更加全面地诠释了紫砂艺术，使紫砂所受关注度达到了一个崭新的高度。

作为“学院派”紫砂艺术家的领军实践者，他认为“学院派紫砂”将突破功利化的狭小樊笼，进入到既传承传统紫砂，又与时俱进、开拓创新研究新兴紫砂工艺的新境界。因此，要成为一个名留青史的艺术家，其作品除了做工考究、技艺精湛外，更要底蕴深厚、品位高绝。沈杏大一直坚持以原创性、独特化、艺术性作为学院派的发展方向；在学术领域研究探讨中，他更加注重作品学术性；在实践中则强调作品的原创性，提高紫砂艺术性和变化性，从而打破“千壶一面”的紫砂作品。沈杏大的学院派文人壶决定了中国的紫砂艺术未来发展，其必然经历从民间土路到现代大道的发展历程，同时我们也看到了中国紫砂的未来，中国艺术的未来。