人物概述
张金武，笔名（武子），河北省人，生于1944年。1962年毕业于哈尔滨文艺学院，后结业于中央美术学院国画系。国家一级美术师，中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会理事、中国美术家协会会员、哈尔滨画院创作室主任。在中央美术学院国画系期间，入姚有多教授工作室学习。深得姚有多，李少文，卢沉，周思聪、史国良等诸位先生教诲。曾多年游历于西南、西北、华北、华中等地。取北地之恢弘，南方之灵秀，加之敦煌撼人心魄的艺术精 神，致使作品渐成风格。
主要作品有《情深水甜》《 大车店》《北满风雪》等。
艺术创作
作品参加第六届，七届，八届全国美展，作品获七届全国美展铜奖，省美展金奖四次，省文艺大奖一次，获全国级优秀做评奖五次。中国十大部委授予《中国红色经典百名人物画名家》称号。荣誉
作品代表国家获奖作品入选九一年法国巴黎秋季沙龙美展
作品应邀参加韩国，日本，加拿大，美国，新加坡，台湾，香港等地举行个展联展多次，诸作品被收藏
作品在省美术馆，中国美术馆举行个展联展多次。 作品获黑龙江省政府文艺大奖美术金奖
业绩被省文化厅，省文联，省宣传部表彰嘉奖
作品获省美术大展六次金奖（银奖以下略）
作品获天鹅文艺大奖美术金奖
作品获全国《讲话》美展优秀作品奖
作品获全国第七届美展铜奖
作品获全国第八届美展优秀作品奖
作品入选全国第六届，第七届，第八届，第九届美术大展，《全军》，《讲话》，《体育》等全国美术大展二十余次
出版
《张金武画集》 《中国线描》
《全国名家邀请展画集》
《中韩美术名家作品选集》等十余册
发表
《美术》
《中国画家》
《收藏》
《光明日报》
在全国、省、市报刊发表介绍近千幅
创作随想
戏剧现实主义中国画创作随想一二谈
“大江东去浪千叠，
趁西风驾着这小舟一叶。
才离了九重龙凤阙， 又来探千丈虎狼穴。
大丈夫心烈，
觑着这单刀会赛春社。
（白）这哪里是江水，
分明是二十年流不尽的英雄血。”
借用了戏剧《单刀会》中红净赴会东吴，面对东逝的江水发出的感慨，以增加此文一点雄豪之气。
我喜欢戏剧，也曾把戏剧作为人生的“一种美好”、一种“学”去追求。
戏剧具备了现实主义和浪漫主义的几乎所有的艺术因素。“社会是大舞台、舞台是小社会”，戏剧是社会现实生活的一种浓缩反映，是生活的高度提炼，是一种精神境界的升华，是东方美学观念的集中体现。用戏剧的这种独特的视觉语言看社会现实生活、看人生、看艺术……就很特别。表现自己的一些绘画创作构想时，用这种观照方法和表现形式很得心应手，觉得更能贴近生活的本质。在形式上也可以做到“有话则长、无话则短”，其空白处不着一字，可以极尽中国写意的长项。
我觉得戏剧现实主义是一个广阔的空间领域。怎样画？开始是画戏剧的再现，效果不大满意，觉得很多东西表现不出来，太受戏剧本身的束缚。后来有机会请教叶浅予先生。先生说：“戏就是戏，画就是画……”这种偈语般的语言使我感悟很多，也可以解释为"生活就是生活，艺术就是艺术"。它不应该是简单的再现，而是用感受、理解过的生活体验加之戏剧语言的视角观察，把戏剧当成为自己思维目的表现深邃的那部分，让自己总是处于创作状态中。还要大量画默写，以锻炼自己捕捉生活感受以及驾驭有价值材料的能力。
多年来，我创作了不少的戏剧题材作品，现就一点创作得失与体会请教于学界同人。
《旧戏台》的创作，深感于国人劣根性中最伤神、耗时、费力、残忍、大伤民族元气的顽症就是“窝里斗”，这种民族的重伤口，从古至今，始终没有愈合，这是一个民族最可憎恶最应丢弃的东西……
如何反映这个严酷的题材，形式选用戏剧+现实主义+浪漫主义的模式、环境、人物、情节都需要到生活中去感受、去收集、去发掘。
在故宫的戏楼上，“导和怡泰”的匾额引起我很多的遐想。多年来，在这“平和安泰”的希望与粉饰中，社会这个大舞台上演了多少惨烈和多少民族争斗的悲剧。首先环境定了，就用这个雕龙画凤的戏楼，用“导和怡泰”这个很有特色的匾额，又在那三层戏楼上画满了多阶层无数的争斗着的人群。用突出的位置，画了有明显寓意的京剧《三岔口》，用一女执灯照亮整个黑暗……
此画后来虽参加了第八届全国美展优秀作品展，但我认为创作的初衷表现得并不充分，语言不够犀利，欲言又止的东西太多了。因此，作品的精神含量与强度及承载能力都大打折扣。这种创作模式的作品还有很多。
《钟馗与外甥》表现降魔大神钟馗培养小外甥不畏艰险、前赴后继、除恶务尽的愿望。画中象征着荣誉的披红花的神马，马下的八个奋力前行的鬼卒，并加进了纪念碑式浮雕的因素等，力图使表现力更丰富一些。
《雪夜钟馗图》表现得是英雄驱魔受阻的无奈，但仍具有一往无前的气概；
《霸王别姬》反映一种真正的情感与美失落的悲凉。
……
这一系列的戏剧现实主义中国画作品，区别于别人的就是加入现实主义与浪漫主义相结合的成分，使作品有了一些自己的独特面目和表现语言。
在戏剧现实主义中国画创作中，现实主义较熟悉；而戏剧，很多则需要补课，这样对戏剧就有了较深刻的认识和理解。对它的一些程式和方法现学现用，自然就和创作联系得较紧密。我感到从美学系统来看，我国的传统戏剧和国画是民族文化中相互最接近的，就连它们的教习方式都几乎一致，都是把临摹活动本身看做是一个有序的系统。在这种有序中再强调层次的丰富性。两者都重写意，都是似与不似之间去丰富、发展、升华。
戏剧中在教习表现张飞的剧目《芦花荡》时，一要学表现威猛粗豪的一面，还要补学极尽深宫哀怨、缠绵悱恻的一面。
