李仁荣，男，1938年生，号“渔翁李”。自幼生长在无锡惠山。从小就爱到惠山泥人的熏陶，出于对惠山泥人的喜爱，从十八岁起以惠山手捏大师陈阿福、王锡康为师，专攻手捏泥人。李仁荣为中国工艺美术学会会员，研究员级高级工艺美术师。李仁荣有二百余件作品先后获得各种奖励，有的被送到中国和国外展出；有的被选编入杂志、报刊、书籍发表。多家电视台为李仁荣和李仁荣的泥塑制作专题片。李仁荣小时候捏无锡泥人的叫手捏戏文，小的时候学的手捏戏文，后来从继承传统工艺出发，继续发扬，后来李仁荣想到了将所学到的传统的一些技法运用到现在设计上面来。 李仁荣喜欢做从脸部的刻画上面快乐的泥人，李仁荣个人刻画泥人的艺术宗旨是：群众看了他的作品以后，能使群众忘记一天工作疲劳。 作为惠山泥人厂高级工艺美术师，李仁荣视泥土为生命，虚心向生活学习，提炼生命之造型，并给泥土赋予生命。浏览他创作的五千多件泥人作品，人们不难欣赏到民间传说中的《钟馗》、《罗汉》、《达摩》、《老鼠嫁女》，现实生活中的《老农》、《胖嫂回娘家》、《鼓书说唱》、《渔翁》等等。李仁荣的泥人艺术亦古亦今，没有界限。

  李仁荣自18岁起，就随著名艺人陈阿福、王锡康学艺，专攻手捏泥人。又在江苏省惠山泥塑彩绘专业培训班进修3年，系统地学习了雕塑、素描、色彩等基本知识和美学基础理论。在上个世纪50年代和60年代初，他就塑造了大批具有惠山泥人优秀传统的作品，如《大闹天宫》、《九狮图》等。尤其是他师傅的“四脚子” （民间传统动物），成为他谪传的绝活。以《走兽八仙》、《九狮图》为代表的一批民间传统题材作品，成为惠山泥人传统作品中的顶级收藏品。

上世纪70年代起，李仁荣迎来了他艺术创作的春天，他和同事们一道创作了一座大型手捏泥人作品《欢呼人间除四害》。1979年，叶剑英副主席到惠山泥人厂参观，高度赞赏了这件作品，并提议将作品名称改成《普天同庆》。现在这件有历史意义的群塑，收藏在无锡市民间艺术博物馆内。

在21世纪末后20年间，李仁荣大师一直潜心于研究如何将自己学到的传统技艺和正在翻天覆地变革的中国社会现实结合，并得以提高、发扬。作为一个忠实的手捏泥人的传承者，他看到了手捏戏文等一些老题材老造型的惠山泥人正在日趋衰落。而这些曾经辉煌的作品为什么它的观众会越来越少，这使李仁荣陷入了深深的困惑。一种本能，一种使命感使这个在艺术舞台上驰骋几十年的民间艺术家，一边不断的创作实践，一边深入生活，进行社会调研。通过生活、创作、创作、生活反反复复，李仁荣感悟到：任何一种艺术典范都有它的时代性，都是在那个时代背景下诞生、成长、发展、直至辉煌，但它们都不可能永恒不衰，而我们这一辈，正是处在激烈变革的新时代，如果艺术家们不能在传统里找出优秀的“遗传因子”，揉和到创新中去，老是“克隆”复制，离开当代的大众，那这门艺术的结果肯定是衰落和消亡。艺术家们继承传统就和跳远一样，“退后几步，有一段助跑，是为了跳得更远。”  在以后创作中，李仁荣大师从惠山泥人在社会接受的深度和广度出发，在创作作品的题材内容和表现手法上进行创新。把惠山泥人细腻、雅致的表现手法和现代人需要粗犷、古朴、回归自然的需要奇妙地搭配起来，把惠山泥人粗货的浑厚和细货的精巧熔于一炉，产生了一种塑、捏结合，让现代人感觉心跳、兴奋的新的风格。这一切都与他内在素养和自觉自明的程度分不开，也是与他多年勤奋实践分不开的。光一个《渔翁》题材，李仁荣大师本人也不清楚反复捏塑和推倒重来了多少次。《渔翁》创作成功后，他的佛像创作、《西北风》主题研究、《刘海》系列作品都获得了成功。

1987年加拿大多伦多世界博览会的中国馆中，李仁荣大师现场表演手捏泥人。当洋观众们看到，在须臾之间手中的一块黑泥变成一个手执渔杆的老者，老者双手紧执渔杆向后牵拉，坐在树桩上的双腿微微上扬，饱经风霜的脸上洋溢着喜悦的笑容，一条上钩的大鱼甩起尾巴跃出水面，在场的观众沸腾了，不禁大呼“中国奇迹泥人李”！“渔翁”！“渔翁”！这就是李仁荣大师多年来潜心磨练，反复修改创作的《渔翁》在加拿大展览会上亮相。次日，加拿大电视台《加华日报》都对“泥人李”  作了详细的报道。

1990年，经李仁荣复修改，精心孕育的手捏泥人《渔翁》，在中国旅游产品博览会上获天马优秀奖。从此“渔翁李”的名声不胫而走，大家都知道在无锡惠山泥人厂有一位专门研究创作“老渔翁”，年已古稀白发苍苍的泥人艺术大师李仁荣。

1992年，李仁荣进修于无锡轻工业学院工业设计系“室内装饰”大专班。

2003年秋，他被江苏省政府邀请为中国和法国文化交流，将这些作品在法国巴黎作了研讨和表现，载誉而归。一个艺术品种，一件作品，能在民间流传几十年、几百年，这一事实证明它的样式和神韵深深地打动了世界各民族的审美心理。在惠山泥人史上能够如此经久不衰而广受民众欢迎的人物和作品为数不多，人们甚至把作品的名称和他们的名字联系在一起，有的成为代名词，这是给予他们的最高荣誉。艺术历史上，影响较大的有四人：两个是清末民初的艺人，一个叫丁阿金（1839-1922），一个叫周阿生（1832-1912）。一个擅长戏文，一个擅长神仙佛塑，民间流传一句话：“要神仙、找阿生，要戏文、找阿金”。另一个是建国前后的老艺人高标（1902-1983），在上世纪50年代创作怀抱青狮的《大阿福》（成根宝彩），1979年被轻工部评为优质产品奖。当时和苏州的苏绣、常州的篦箕同时入奖，《大阿福》作为惠山泥人的代表作代名词而获奖。至今已盛销50多年。惠山泥人艺术上说到《大阿福》，就会提到高标先生，还有一个就是李仁荣大师，创作的《渔翁》，在1990年获全国旅游产品天马优秀奖，“渔翁李”已成他的代名词，作品已经盛销10多年。有一位专家对李仁荣的作品作了这样的评价：他的作品“在传承中富创造性，在生活性中又凝聚艺术性，这便是他的特征”，他的个人风貌。”一个德艺双馨的老人。

  李仁荣的作品创意新颖，风格独特，具有较深的文化意蕴和较强的视觉冲击力。由于李仁荣的作品既能向中国古代绘画、民间剪纸、陶瓷工艺等姐妹艺术中采用其精华，又从非洲木雕、西方雕塑艺术中攫取其狂野韵律之感，所以，李仁荣的泥人作品特点是得意境博大，出手不凡，同时从丁阿金、陈阿福、王锡康等老艺人最基本的形式技巧入手，深知传统中国本土文化的内涵。另一方面，李仁荣又痴迷于人生现实与理想的反思与追寻，注重体察自然之灵性与人间百姓的生活现状的关注，加以个人内心的体验，使得李仁荣的个人主体精神在民间泥塑的传统技法与手捏泥人的个性情态中张扬与融合。 赋予了中华民族传统文化的精神，极富个性特征，以单色或本色为主调渲染，使形和神达到高度的统一。李仁荣的泥人艺术已形成一种“简朴、生动、粗中有细、大俗大雅”的风格，亦古亦今，豪放不羁，质朴生动。

  在21世纪五十年代和六十年代初，就塑造了大批优秀的、具有东方民间风格的艺术品，如《大闹天空》、《九狮图》等。尤其是他师傅的“四脚子”(民间传统动物)成为他的嫡传的绝活。

1986年，出席在日本福井等地举办的中国民间艺术展。

1987年，参加在加拿大多伦多举办的国际博览会并途经美国交流考察。

1990年，中国旅游产品评比李仁荣凭借《渔翁》系列作品，荣获“天马奖”。李仁荣创作的《渔翁》已成为他个人的代名字。

1993年，李仁荣被评为高级工艺美术师。

1994年，作品《知音图》、《渔翁》、《老区情》入选中国文化部民间艺术一绝大展。

1995年，被命名为“江苏省工艺美术大师”。

1996年，联合国教科文组织授予民间工艺美术家称号。 同年，被评为江苏省工艺美术手捏泥人大师。

1997年，李仁荣受聘于江苏省专业技术人员职称工作领导小组，江苏省工艺美术系列高级职称评审委员会成员。

1999年，作品《强者之路》在第四届中国民间艺术节上荣获金奖。

2000年，参加日本福罔国际展览中心作艺术表演与博德泥人形进行学术交流。

2003年，李仁荣被江苏省政府特邀赴法国为中法文化交流年活动，作技艺交流和表演，受到好评。

[1] 第十七景“渔翁李” http://www.wxdaf.com/html/bz1.aspid=25

[2] CCTV.com国家地理 http://www.cctv.com/geography/20030708/100118_1.shtml