1898年1月23日生于里加，1948年2月11日逝于 莫斯科。1919年参加红军，在军队中绘制宣传画，设计布景并担任舞台导演。1923年为无产阶级文化剧院导演了一部奥斯特洛夫斯基的话剧，剧中穿插了一部影片。

1923年，将弗立茨·朗格的《马布斯博士》剪辑为俄语版，在《左翼》杂志上发表关于“杂耍蒙太奇”的论文。1924年导演《罢工》（编剧：爱森斯坦，副导演：亚历山大洛夫，摄影： 基赛）。

1925年：《战舰波将金号》（编剧：阿加疆诺娃，副导演：亚历山大洛夫，摄影： 基赛，主要演员：安东诺夫，哥马罗夫，巴尔斯基，敖德萨的市民与“红色舰队”的水兵协助演出）。

1928年：《十月》（编剧：爱森斯坦与亚历山大洛夫，摄影： 基赛）。

1926—1929年：《总路线》（编剧：爱森斯坦和亚历山大洛夫，摄影： 基赛，主要演员：M．拉宾卡，K．瓦西里耶夫，修克马列夫等）。

1929年（在法国）：《伤感曲》（导演：亚历山大洛夫，爱森斯坦监制）。

1930年去好莱坞，未摄成一部影片。

1931—1932年（于墨西哥）：《墨西哥万岁》（只留下底片就离开美洲，1932年由索尔·雷塞尔从该底片中剪辑成《墨西哥风暴》一片，1939年，又由玛丽·塞顿剪辑成《在太阳下》一片）。

1936年：《白静草原》（未摄完）。

1939年：《亚历山大·涅夫斯基》（摄影： 基赛，作曲：普罗柯菲耶夫，主要演员： 契尔卡索夫， 奥赫洛普科夫等）。

1945年：《伊凡雷帝》（编剧：爱森斯坦，作曲：普罗柯菲耶夫，主要演员： 契尔卡索夫，S．碧尔曼，L．采里科夫斯卡娅等）。

1948年：《伊凡雷帝》第二集（摄于1944—1946年间，合作者同上，摄影： 莫斯克文和 基赛，主要演员： 契尔卡索夫，S．碧尔曼，卡道奇民柯夫）。

爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》(1925)被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。他用“蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。影片《战舰波将金号》(1925)进一步发展了《罢工》的思想主题倾向和美学原则。影片塑造了推动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等等一系列场面，成为世界电影的经典。在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。

为纪念十月社会主义革命十周年，他接受了拍摄影片《十月》的委托。在这部影片中，他使用了理性电影的原则。不仅再现了1917年 2～10月发生的一系列事件，并且揭示了这些事件的含义。1950年，该片配上肖斯塔科维奇的音乐重新走上了世界银幕。1928年以后，他又继续完成了被《十月》中断了的影片《总路线》，修改后以《旧与新》(1929)的片名上映。这是苏联第一部表现农村合作化的影片。

1929～1932 年他同摄影师Э.К.基赛、助理导演Г.В.亚力山大洛夫一起出访欧美。他在法国拍了一部短片《感伤曲》(1930),试验了声画对位法。1932年在美国作家U.辛克莱的资助下，去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》。在这部影片中，他探索了单镜头画面的运动、节奏及结构。这部影片的 8万米底片在爱森斯坦生前始终未送到莫斯科。许多人根据它的材料剪辑成《墨西哥风暴》、《悲惨的狂欢节》等10余部影片在世界各地放映。直到1979年，经各方努力，有6万余米胶片集中到莫斯科,由名导演、爱森斯坦当年的助手亚历山大洛夫剪辑成完整的影片，在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。

1932年回国后，他在莫斯科苏联国立电影学院导演系任教，他制定的导演实习课方法，为电影导演的教学打下了基础。

他在拍《亚历山大·聂夫斯基》(1938)时，将影片的叙事结构同古老的传说、民间故事联系起来，将影片的映像处理同古俄罗斯的壁画及建筑艺术交织起来，又将这两者同普洛科菲耶夫的音乐进行对位的或对应的结合。其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。3集片《伊凡雷帝》(第一、二集,1945，第三集未完成)是他导演的最后一部影片。在对伊凡雷帝的解释上他从А．С．普希金的历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》中汲取了灵感，而在结构上则借鉴并超越了世界经典艺术家们的经验。这部多声部的影片，特别是近卫兵宴会的场面以及第二集的声音色彩蒙太奇，都使它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。

邀请梅兰芳拍戏

1934年，苏联对外文化协会邀请梅兰芳以国宾身份去苏联演出，梅兰芳很是兴奋，决定接受邀请。由于交通问题，梅兰芳的苏联之行一直推迟到1935年2月。

当梅剧团抵达莫斯科时，苏联对外文化协会已成立了一个以大戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦柯、梅耶荷德和著名电影导演爱森斯坦等文艺界知名人士组成的“梅兰芳招待委员会”，热情迎候梅兰芳一行。

梅兰芳在莫斯科和列宁格勒(今圣彼得堡)?两个大城市举行了为期3周的演出。观看梅兰芳表演的除“梅兰芳招待委员会”全体成员外，还有苏联党和国家领导人、文学泰斗高尔基、阿·托尔斯泰、著名芭蕾舞演员谢苗诺娃，以及因反对纳粹政权而被迫流亡苏联的德国大戏剧家布莱希特。

梅兰芳在苏联获得极大成功。他的精彩表演使广大苏联观众如醉如痴。

梅兰芳苏联之行的另一重大收获，就是同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特荟萃一堂，3位大师被国际戏剧界联合称之为“世界3大演剧体系”。3大演剧体系代表人物的聚会，成了近代世界戏剧史上的一件盛事。

此外，梅兰芳还同大名鼎鼎的电影导演爱森斯坦成了好友。

初到莫斯科，梅兰芳即在“梅兰芳招待委员会”的成员里注意到其中最年轻的一位。那是个相当英俊潇洒的男子，满头卷发，一双蓝色眼睛，身材不高却很敦实。他的大脑袋、宽前额十分引人注目。有关人员向梅兰芳介绍说，这就是爱森斯坦?梅兰芳早已慕其大名，如今能见到他本人，十分高兴，二人热烈握手。爱森斯坦是电影蒙太奇原理的奠基人，因此享有“现代电影之父”的美称。1925年，为纪念俄国1905年革命，爱森斯坦第一次运用蒙太奇手法导演了影片《战舰波将金号》。这部电影以其磅礴的气势和惊人的独特性，轰动世界影坛。

《战舰波将金号》开创了世界电影的新纪元，27岁的爱森斯坦也由此而名扬四海。

观看了梅兰芳的演出，爱森斯坦对中国京剧那种不拘于形似追求神似、在讲究形神兼备的同时侧重神韵的艺术特色十分欣赏，对梅兰芳的精湛演技也推崇备至。几天后，爱森斯坦去拜访梅兰芳，并邀请他拍摄一段有声电影。

爱森斯坦想要拍摄的剧目是《虹霓关》里东方氏与王伯党对枪歌舞的那一场。因为那场戏舞蹈性很强，非常适合外国人观看。梅兰芳见爱森斯坦考虑得如此周到，便欣然同意了。

到了约定拍片的那天晚上，梅剧团全体成员来到莫斯科电影制片厂，爱森斯坦已在大门口迎候。梅兰芳和爱森斯坦二人首先商讨如何拍摄这场戏。梅兰芳希望能把剧中两个人物全拍进去，多用中景、全景、少用特写与近景。他认为这样才能充分表现中国戏剧的特点。

爱森斯坦听毕点头称是，不过他又说：“我尊重您的意见，但特写镜头还得穿插进去。要知道广大的苏联观众是多么渴望能清楚地看到您的容貌啊！”

见爱森斯坦的态度如此诚恳，梅兰芳只好本着演员服从导演的原则，也就不再提出异议了。于是开始拍摄，这时已是午夜12点。

在送别梅剧团时，爱森斯坦将自己新近出版的一本电影理论专著，签上名送给梅兰芳，作为这次愉快合作的纪念。

新中国成立后，梅兰芳于1952年年底，作为中国代表到维也纳参加世界和平大会。中国代表团回国时途经莫斯科，受到苏联对外文化协会的热情接待。

在莫斯科旧地重游，见到苏联18年来的巨大发展与变化，梅兰芳十分兴奋。唯一令他惆怅和伤感的是，18年前那个感人的“梅兰芳招待委员会”的几位成员，如今全都与世长辞了。记得当时，斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦柯已经年逾古稀，梅耶荷德和高尔基也都是花甲老人，只有爱森斯坦年富力强，比梅兰芳还要略小几岁，可是由于长期紧张工作，精神总是处于高度兴奋状态中，爱森斯坦积劳成疾。再加上他那种热衷创新的精神，在当时被视为“不安分”，而多次遭到批判，这使他的心灵创伤累累，身心交瘁而在1948年刚刚50岁时猝然离世。

第二次苏联之行，梅兰芳带回两件珍贵礼物——一帧当年他同斯坦尼斯拉夫斯基的合影，还有一尊高尔基的铜制浮雕像。至于爱森斯坦呢，遗憾的是没能得到关于他的任何一件纪念品，因为爱森斯坦于1946年被错误批判为“形式主义者”，直到1958年，也就是在他逝世10年后才得以恢复名誉。

普多夫金

吸引力蒙太奇

爱森斯坦的理论建树：他从20年代初开始发表论文，后又在苏联国立电影学校任教期间，对蒙太奇电影理论进行了深入的探索和研究，为形成较为完整的蒙太奇理论作出了极大的贡献。

关于“吸引力蒙太奇”，正如在前面谈到的那样，“吸引力蒙太奇”是在爱森斯坦从事戏剧创作时首先提出来的，但是，作为这一理论的实践却是在他的电影创作中具体地体现出来。他曾在《吸引力蒙太奇》的文章中谈到：“杂耍是戏剧中每一个特别人的瞬间、，即戏剧中能够促使观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能够保证和精确地预计到如果安排在整体u2019的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素，它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。”他进一步指出“不是静止地u2018反映u2019一个事件，不是使活动的一切可能性处于这一事情曲合乎逻辑的表现的限度以内，而是跃进到一个新的阶段：把任意选择的(在既定结构和把起作用的表演联结在一起的主题环节的范围内的)、那些独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的立场出发来进行合成，这就是吸引力蒙太奇。”而在他的影片创作中，爱森斯坦认为，电影可以通过富于感染力的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。他在创作中运用“吸引力蒙太奇”的理论，但实际上，只有《战舰波将金号》是成功的，其它作品都不同程度遭到失败。

敖德萨阶梯”屠杀的经典段落，充分显示出年轻的苏联电影导演的精湛技艺。爱森斯坦将老百姓的奔跑、沙皇军队的逼近、婴儿车的滑动和那怀抱死去孩子的母亲迎沙皇军队而去等等，一系列动作镜头分解、错位进行节奏性的剪辑，形成了这个段落中几点突出的特征：其一，以视觉节奏的造型因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲击力。其二，以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。其三，以多角度反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。爱森斯坦在这一段落中，对于电影叙事时空观念的独特思考和富有创造性的表现力，把客观存在的现象和主体意识状态结合起来，充分地表现出物象的生命力和深刻地反映出各种现象的内部进程。

而作为这一段落的结束，由摄影师基赛拍摄的三个石狮子的镜头，被爱森斯坦所作出的富有诗意地剪辑处理，和富有想象力地运用，作为思想和感情的隐喻在这里是非常成功的。但是，在这一段落的表现中，同时也体现出爱森斯坦的蒙太奇观念的片面性，由于他的蒙太奇理论的核心是强调“冲突”二宇，强调两个镜头相接不是两个数字的和，而是两个数字的积，因此，为了达到这一目的，他不借忽视单镜头内部的空间表现力，而使得他的单镜头内部的画面处理成为一种平面的、信息单一的，以及两个镜头之间的关系是一种强制性的。然而《战舰波将金号》无疑是默片的一部杰作，在世界电影史的发展中留下了不朽的和光辉的业绩。

理性蒙太奇

关于“理性蒙太奇”(也称“理性电影”)，是爱森斯坦在20年代末期提出来的。他主张在电影中通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。比如：，《战舰波将金号》的3个石狮子，和《十月》中亚历山大三世的雕像从基位上倒落下来。象征着沙皇专制的覆灭；而当临时政府走上沙皇制度的老路时，亚历山大三世的雕像又重新竖立回基位上(运用倒放的方法)以表现反动势力的反扑等，都是作为“理性蒙太奇”的运用的典型例子。镜头在这里成为某种符号或象形文字，而当它们组合起来时便产生某种概念，从而代替艺术形象。爱森斯坦主张，电影艺术的目的不在于形象地表现现实，而在于表现概念。在理论上，爱森斯坦是在用于扩大电影作为认识现实的手段的可能性的增强。但在创作上，他却脱离了真实的生活素材。爱森斯坦这种夸大了蒙太奇作用的理论，既使得他与自己趋向现实主义的作品风格极不统一，也曾受到同时期的电影理论家和同行们的否定。

联想蒙太奇

普多夫金同样把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。普多夫金创立了“联想蒙太奇”，具有很浓的诗意和抒情因素。“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。这种手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它来统一全部镜头。普多夫金的理论强调了电影的叙事性，即通过分镜头突出细节的重要性，通过对情节和事件的分解组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，从而加强电影的叙事力量；这些理论在一定程度上支持了30、40年代的苏联和美国的情节剧模式，因此被20年代先锋主义艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的继续，甚至被爱森斯坦认为是把蒙太奇这一新的电影造型手段纳入到传统的再现美学范畴，是现代主义美学道路上的倒退。

自然景观的影像

普多夫金比同时代的其他导演更借重自然景观的影像，如树木、河流、泥土、暴风等等。普多夫金的独特风格在他最重要的作品《母亲》中得到了充分体现：当革命者巴维尔在狱中设想出狱一刻的情景时，普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪溶化的山间溪流，晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出……普多夫金还用一系列类似的镜头来表现巴维尔的难友们的思乡之情——田地、马匹、耕作、双手抚摸泥土……这种偏离叙事本体的象征性蒙太奇，在这里用得恰到好处。为了避免单调、重复，普多夫金在影片中还十分注重表现性蒙太奇与叙事性元素的有机结合。在影片终场前，游行群众汇成浩浩荡荡的人流，沿着一条大河前进。此时，镜头切换成涅瓦河夹着浮冰奔腾向前的场面，象征革命力量势不可挡。影片中的季节正是春季，群众途经之处也正是涅瓦河沿岸。事件和喻体同处一个空间，构成同一客观现实，也产生了强烈的象征效果。在影片中，普多夫金交替使用这两种蒙太奇手法和其他电影手段，充分体现了他的现实主义美学观点。

介绍：本书译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》第三卷，

共分四部分：“论作品的结构”、“激情”、“再论作品的结构”和“并非冷漠的大自然”。书中，作者对如何使影片达到艺术上的完整与统一做了全面的论述，在镜头有机组合、声像和谐组合及合理借鉴其他艺术形式等方面进行了深入细致的探究；同时．还详尽分析和全面探讨了划时代力作《战舰波将金号》、《伊凡雷帝》等的创作过程和成功经验。这是一部解读大师的电影创作经验及理论思维的经典著作。

介绍：本书选译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》。爱森斯坦作为苏联蒙太奇学派的代表人物之一，创作《战舰波将金号》、《十月》等堪称经典的电影杰作。作为电影理论大师，爱森斯坦力求探索艺术作品对观众产生最有效影响的途径，创建了电影蒙太奇理论，在爱森斯坦看来，蒙太奇的意义不仅仅归结为选择，有节奏的组织和联想，也不仅仅归结为情节元素的衔接。爱森斯坦的蒙太奇理论主张两个镜头的并列以及它们的内在冲突会产生第三因素——对所叙述事物的评价和观点。