2013年毕业于湖北美术学院版画系获硕士学位；

2016年受国家艺术基金资助入驻观澜版画基地创作学习。

作品被《亚洲艺术杂志》、《中国版画》、《今日版画》、《学院美术》、《美术教育研究》、《艺术派》、《投资时报》、《楚天都市报》、《大武汉》等书刊杂志出版；

作品被中国版画博物馆、国立台湾美术馆、泰达当代艺术博物馆、青岛美术馆、武汉美术馆、中国观澜版画基地、湖北美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、北京德滋画廊、厦门大正人文馆、日本忌部艺术空间、至玄画廊等机构及私人购藏。

作品曾入选第十六、十七届台湾国际版画双年展；

第三、四届观澜国际版画双年展；

第三届中国青年版画邀请展；

Awagami国际微型版画展；

歧流汇聚·香港国际版画交流展；

第三、四届全国九城艺术联展；

版托邦·国际版画艺术巡展；

第三届广州国际藏书票暨小版画双年展；

第三届全国青年藏书票暨小版画艺术展；

第十、十一届全国高等院校版画年会及作品展；

国际大学生图像交流展；

第十一届湖北省美术作品展；

武汉市首届版画艺术展；

方域里的世界·桂江铜版画作品展等展览。

读桂江的画

2010香港艺术家馬桂顺博士编撰一本关于“看的艺术”的书，他以个案的方式介绍五位艺术家各自不同的创作风格与工作习惯。我荣幸受邀并在其书中写了一篇关于自己写生与创作的文章，其中在“自然景物的观看方式”一节里说到“从高空鸟瞰自然物象，从而产生另一种视觉效应的解读结果，这些物象以无细节叙述的抽象线性形态呈现，远距离遥看使观看滤掉了每个单体的细节与各自的身份特征，它们彼此演化成相近的元素共同构筑成自然景观的视觉化形态。”我个人的做画写生与创作的方式与以上的叙述是平行的对应关系，但并没有交叠在“抽象”之中。而看桂江近几年的铜版画作品，我认为更能贴切地体现出以上这种看法，为此感到惊异。桂江的作品以抽象形态呈现，而这种抽象会通过画面的视觉元素唤起观者对画面某种具体情境中形态的联想。那些个不同的势，可与草地、天空、树形，以及生命之中的细胞元素相关联。偶尔也会在个别画面中出现人物的面庞和鸟的骨架，但这也会如历史的钩陈，是一种过去了的“抽象”，而不是那么地真实。

桂江的这些作品多数以铜版画的方式，通过反复的腐蚀，构成画面不同形态的“线性”元素。在这方面桂江是下了功夫的，在交谈中他常提到读石涛画语录中对“一画”的理解以及实践的体会，其实对于传统，对于老的话题 ，只要带着实验的方式和科学的态度去看待，常读常新。桂江画面中的线，或者以点块集合的线，以不同的色阶，明度以及有序和无序的方式，演绎着相互之间的关联。这种“全因素”的线性呈现，不是以“一画”，而是以“万画”到“一画”的线性视觉元素。他说“线的由少到多在量的变化中显示丰富多样，人们以比较容易体会得到，但线的本质是需我们深入了解，质的变化体会在线的一画扩充到万画的丰富多样性，人们会惊奇地感叹线的丰富多样性不仅体会在万画的多样性中，恰好就在“一画”之内。”

人类还没有经历环球航海之前，起初认为大地是方形的，因为方形是平衡的完美形态，以视觉上看方形是心理上的最佳安全的空间，尽管桂江的铜版画喜欢以线性不安定的绘画元素表现，而基础划分则常选择正方形的突显格局。他说:“基础平面是容纳艺术作品内容的物质平面，这样使它在限定的范围内有一个独立的空间，正方形是基础平面的图式中，最客观的形式。”由此他的线性作品会叠在一个正方形之中，呈抽象线性主体的一种方域的关照，如镜像是现实世界的回映。

桂江在他作品的方域的世界里呈现出充满灵性的线性视觉形态，这是一个良好的开端，希望在以后的教师工作和艺术创作之中，收获丰硕的美好成果。