很难想象，在十年前的中国，辛妮德·奥康娜曾经带给我们那么大的震撼。　

　　关于这位爱尔兰女人，最初的印象可能来自于她的光头，或者拒领葛莱美奖、撕毁教皇画像等惊世骇俗的传闻。直至《狮子与眼镜蛇》、《不图奢望》等专辑，尖锐、叛逆，像饱含着愤怒的惊雷，震得走在上学路上的我们，把怀里揣着的书本都能当成了枪。　

　　1966 年 12 月 8 日出生于爱尔兰都柏林的 Sinead O’Connor，父母早在她八岁时即已离婚分居，由性格违常的单亲母亲扶养长大的她，在都柏林的童年时光，其实并不快乐。叛逆的性格及多次的不良行径令她被天主教学校开除，之后更因店铺盗窃被捕。使得其学生生涯，几乎全在类似感化院的修会学校中度过。无处宣泄的纠纷樾鳎椭坏米右衾种械玫界=狻ob Dylan 的音乐，是其当时的最爱。

　　1985 年，在一场致命的车祸中，Sinead 失去了她又爱又恨的母亲，在完成其基础学业后，Sinead 选择了半工半读的方式来继续其大学学业，白天在都柏林音乐学院潜修，晚上则参加名为 Ton Ton Macoute 的摇滚乐团在当地的俱乐部中自弹自唱。

　　Sinead O’connor 1966 年 12 月 12 日生于爱尔兰的都柏林，是一位非常具有争议性的光头女歌手。自 1987 年出道以来，她一直保持着自主表达情感的女强人形象。在全球各种公共场合，她直率的禀性常常表现为傲慢无礼，但这类勇敢行为最终为她赢得了无数崇拜者。她曾经在获得四项提名的情况下拒绝参加格莱美的角逐；也曾经因烧毁罗马教皇的画像而被美国观众赶下台。但她的音乐天赋让人无法拒绝。她的音乐植根于合成摇滚、凯尔特民歌与朋克音乐。

　　对于Sinead O’connor的了解最初来自于电台DJ的节目，她被媒体宣传为来自北爱尔兰的叛逆女性，光头歌星。是的，在她的专辑封套上，你看到的是一张剃了光头，轮廓清冽，却很美丽的脸孔，没有任何突兀和不协调的感觉。她那样的美丽应该归因于她的年轻，她的锋芒毕露，她对生活的信念和勇气却又否定一切的涯嫘愿瘛inead 早期的作品比较偏重于发泄，情绪比较激昂，经常有电吉他、贝司的伴奏。

　　Sinead O’Connor的首张专辑《The Lion and The Cobra》于1987年发行，并取得名功。第二张专辑《I do not want what I haven’t got》里面有一首由Prince写的"Nothing Compares 2 U"。Sinead也以政治信仰而闻名，她曾在电视上撕毁过沙皇保罗二世的相片。在2003年她宣布退出歌坛。然而于2005年又推出一张新专辑，并于2007年准备推出新作。

　　Sinead O’Connor 1966 年 12 月 12 日生于爱尔兰的都柏林。自 1987 年出道以来，她一直保持着自主表达情感的女强人形象。在全球各种公共场合，她直率的禀性常常表现为傲慢无礼，但这类勇敢行为最终为她赢得了无数崇拜者。她的第 2 张专辑《I Do Not Want What I Haven’t Got》在世界范围内取得了成功。她的音乐植根于合成摇滚、克尔特民歌与疯克音乐，而她在嗓音运用的力度强弱上与 Peter Gabriel 一脉相承。　

　　O’Connor 14 岁时第一次在公共场所演唱，在一位教师的婚礼上她演唱了 Barbra Streisand 的《Evergreen》，良好的反响增强了她的信心，她开始在都柏林学习音乐，之后她加入了当地的乐队 Macoute。 U2 的吉他手 The Edge 发现她之后邀请她在自己的个人专辑中演唱，于是很快她便与 Ensign 唱片公司签约。 1987 年 11 月，她的第 1 张专辑《The Lion And The Cobra》出版了。一个月后，单曲《Mandinka》的成功使得她得以在英国电视台“流行金曲”节目中露面。但这位面无笑容的秃头女性却令在场的所有观众和 DJ 感到窘迫，《Mandinka》成为了排行榜前 20 名歌曲。这之后她开始在美国巡演，她的专辑宣传得到了大学电台的支持。　

　　1990 年初推出的单曲《Nothing Compares 2U》是 O’Connor 事业上的转折点，这首由 Prince 原唱的歌经过 Nellee Hooper 庄重华贵的编曲、O’Connor 投入的演唱和极佳的音乐录像带创意成为了一首全球热门歌曲，她的声誉迅速提高并吸引了一大批她的歌迷。同年推出的专辑《I Do Not Want What I Haven’t Got》几乎在各地的排行榜上都名列榜首，销量为 600 万张。在这张专辑里的愤世嫉俗已被民族矛盾的话题所取代。在美国，她拒绝在 MTV 电视台的以美国国歌为开始曲的节目中作现场演出，这种挑衅将更多的人激怒，于是她的演唱会遭到联合抵制，她的唱片被人在集会上焚毁。而她依旧我行我素，故意怠慢英国工业大奖和格莱美的颁奖仪式，在她身上很难发现虚伪做作的明星做派。　

　　1991 年全年 O’Connor 只出版了两首单曲，其中一首《My Special Child》表达了年前流产事件之后的情感，这也是她在 1994 年的专辑《Universal Mother》中忏悔情绪流露的一个前兆。 1992 年，这位任性的歌手出版了一张翻唱专辑《Am I Not Your Girl?》，这张翻唱大乐队风格爵士旧作的唱片的商业成绩令人失望，评价毁誉参半，不过总算使 O’Connor 的名字重现出现在英美两国的排行榜上，但很快这点成绩便被她无力的行为抵消。在美国 NBC 的节目“星期六晚现场”中，她当众撕毁了罗马教皇的照片并教唆观众“与真正的敌人作战”。两星期后，在麦迪逊广场公园的向 Bob Dylan 致敬的演唱会上，被反感她的美国观众哄下了台，《新音乐快讯》形容她为“具有使其误入歧途的自负”。

　　1993 年，O’Connor 因揭露其母亲（死于 1985 年）在她儿童时代对她的施虐行为而与父亲和兄弟的关系决裂，9 月，她因精神崩溃而企图自杀。经历了这一段坎坷之后，她开始变得乐观起来，并重新开始写歌和录音工作。 1994 年推出的《Universal Mother》便是这一段心境的写照，尽管这张专辑获得了评论界的喝彩，但却未能在商业上取得成功，只有一首《Thank You For Hearing Me》进入排行榜。这之后，O’Connor 开始淡出演艺圈，这看起来像是个明智之举，因为她那备受争议的言行太容易抹杀其在音乐上的成绩，如果她能取走她身上的“魔障”（1996 年她的孩子的出生可能是导致其有所收敛的因素），她将获得应有的尊敬。 1997 年，她出版了一张精选集《So Far... The Best Of》。

　　她是一位十分特立独行的歌手，曾经公开她的母亲在她童年时对她的虐待，而与全家人闹翻；曾经在获得四项提名的情况下拒绝参加格莱美的角逐；也曾经因烧毁罗马教皇的画像而被美国观众赶下台。

　　Sinead O’Connor 2005年的新专辑《Collaborations》，专辑收录的歌曲都是和别人合作的作品，其中比较特别的有和Peter Gabriel合作的"Blood of Eden"，U2的"I’m Not Your Baby"，还有"Heroine"，是1986年播出的电影《Captive》的插曲，当年却未被收录在电影的原声专辑里面，和Massive Attack合唱的 "Special Cases"、和Moby合作的"Harbour"、和Jah Wobble合作的"Visions of You"等等都是很不错的曲目。

　　如果你曾经被Sinead O’Connor的孤傲的气质刺伤过，那么可以从她在新专辑中的态度中找到安慰。“我知道过去你们拒绝我的原因，是我做过的那些事情。”她在“THE LAMBS BOOK OF LIFE”中吟唱着，但她也重申了“如果你了解我就会理解我。”事实上，我们确实了解O’Connor，作为一位倍受争议和挑剔的歌者，在过去十年里几乎没有人不了解她。但不幸的是，她被定义时更多的是由于那些事件而非她的音乐——令人咋舌的撕毁教皇相片事件，由于歌曲“STAR SPANGLED BANNER”的出演而拒绝在新泽西的演出，……每次都是对大众公然挑衅的事件。 进入〈FAITH AND COURAGE〉，这张专辑重新矫正了O’Connor的境界和状态。一个和善，文雅和成熟的艺术家，就象稳重的大天使。最近她刚刚被任为爱尔兰一家教堂的牧师，这或许也是她能在这张新作里以平和的心态去讨论诸如家庭，宗教和她自己的原因。在“THE HEALING ROOM”里，她的声音有些向TORI AMOS，“NOMANS WOMAN”则把O’Connor自立和无私表现得无比透彻，而“JEALOUS”，“TIL I WHISPER U SOMETHING”和“DANCING LESSONS”对爱情的遗失，得到也进行了天真的回忆，自传性的歌曲“DADDY I AM FINE”是她和父亲言归于好的证据。

　　专辑《I do not want what I haven’t got》由全能的Sinead O’connor一个任监制、词曲创作和大部分的乐器演奏。 开首第一曲《Feel so different》，采用古朴雅致弦乐配器，完全排斥了电声乐器和鼓的喧嚣，将爱尔兰民歌和灵歌完美结合，因此创造出如此不同的效果，令人feel so different。 《I am stretched on your grave》，用西亚肚皮舞的节拍，阿拉伯风味的音乐以及她颂经般的演唱，以异教徒的立场观点及音乐说起这冰冷的世界和虚伪的宗教。她说她更愿意追随她的爱人到另一个世界去，她的遁世感令人心颤身栗。 《The emperor’s new clothes》所表的是她的抗议，她对英国的抗议，她唱道，拥着自己寒冷的孩子行乞的妇女，教会孩子的第一个词竟是行乞时用的“please”，听来让人感觉如此的触耳惊心。 《Nothing compares 2U》，专辑中最大名鼎鼎的一首歌。这首由Prince包办的作品最具美国味，也最具流行性。Sinead也是首次在专辑中放开声来演唱。Sinead一直以光头的中性歌手形象出现，但我却感觉她比任何平常的女人更具女人味。具说这歌是Sinead唱给父亲的，也许在Sinead的眼中唯有父亲才是无与伦比的。 《You cause as sorrow》是一首迥异于专辑中其它作品的歌曲，极富Rock风格，Sinead又表达了她对爱情的观点：无所依赖而厌烦缠绵。她鄙视为爱情几多伤悲却又“一情无成”的废物，“为什么你总围着我转？为什么你不离开一会儿？这毫无用处却只会破坏我的生活”。 标题曲《I do not want what I haven’t got》出现在最后，Sinead在无伴奏中清唱这首专辑的主题曲。以她坎坷的经历，她得出的结论就是“I do not want what I haven’t got”，这既是她的悲观，又是她的洒脱。 最后，用Sinead手写在歌词扉页上的一句话来结束“God’s place is the world, But the world is not God’s place.”

　　这位曾当众撕毁教皇画像，抗议美国发动海湾战争的个性女歌手早已不会再因为这些新闻而成为公众关注的焦点了。一切都从《Universal Mother》的温情和忏悔开始，《Gospel Oak》和《Faith and Courage》这种情绪的延伸，以至于后来的皈依天主教是件乃为水到渠成的事情。听完这张新专辑《Sean-Nos Nua》，你会发现当暴戾和愤怒愈加远离之后，Sinead O’Connor更是回到了对女性特质的自我认同上。在进一步返回民谣根源的探索旅程中，O’Connor与其他爱尔兰歌手之间并没有显示出太大的差异，甚至在除去作品的意义之后，她以往的音乐上的大多因素也都来自爱尔兰民谣传统，或者有少许英伦吉他音乐的影响。这理应会让很多人失望，他们是抱着某种目的而来，纯正的民谣浇灭了他们对于不安,反抗和个性"的渴求，但对于O’Connor自己来说，这张专辑是一个谈不上完美但却诚实而坦然的答案，所以你最好别企盼别人说出一些他(她)自己都不再相信的事情 。

　　这是Sinead O’connor宣布告别歌坛前留给我们的最后一张作品。双张CD收录了32首歌，大多是她稀有的曲目、B-side、现场、未发行过的歌曲。还收录了她与众艺人合作的为“亚洲点击基金会”（Asian Dub Foundation）创作的一首歌。她歌曲的风格总是非常离奇、耀眼，就像她那灿烂的声音。这张专辑将成为众乐迷的必备珍藏，Sinead O’connor这个名字也永远不会被人们忘记。

　　Sinead O’Connor属于90年代最有特色以及最有争议的Pop巨星。在这整整十年中，这些极富影响力的女子的表演在电视广播中十分流行。坦白的说，她们的光头，愤怒的表情以及奇装异服都和传统观点里边对女性和性的看法大相径庭。O’Connor坚持不懈的改变着妇女在摇滚中的传统形象，声称自己不是作为性感明星而是作为严肃的艺术家存在的，她们发起的这项运动波及甚广，从Liz Phair到Courtney Love再到Alanis Morissette。

　　O’Connor1966年12月8日出生于爱尔兰的都柏林。她的童年十分坎坷：八岁时父母离异，后来她抱怨说1985年死于车祸母亲的母亲当时常常虐待她。在被天主教学校开除后，O’Connor因为入店行窃而被送往感化院。15岁她在一次婚礼上演唱Babra Streisand的“Evergreen”时被爱尔兰In Tua Nua乐队的鼓手Paul Byrne慧眼识珠，在与In Tua Nua合作了第一首作品“Take My Hand”之后，O’Connor搬出了寄宿学校以便倾力于自己的音乐生涯，开始她在附近的咖啡馆表演，稍后她在都柏林大学学习声乐和钢琴演奏。

　　1985年O’Connor与Ensign签约，定居伦敦。然后她发行了自己的首张电影“The Captive”音轨，与U2的吉它手合作的“the Edge”。在被评论认为她的首张唱片过于凯尔特化后，她自己担任出品人，着手重新灌制专辑“狮子与眼镜蛇”，取材于圣歌的91章，与电台单曲“Mandinka”和“Troy”并称1987年最受好评的作品。几乎从她出道开始，O’Connor就成为了媒体中的争议人物。在这张唱片发行后，她开始为四处引发骚乱的爱尔兰共和军辩护，甚至开始与一直以来支持她的U2交恶，称他们的作品“夸大其词”。

　　O’Connor在1990年推出跃居榜首的I Do Not Want What I Haven’t Got之前基本上还保持着正统形象，这部作品是因为她和鼓手John Reynolds离婚这一痛心事件的升华。因为原名Prince的单曲“Nothing Compare 2 U”,这张专辑奠定了她巨星的位置。就在她一直因对政治问题直言不讳而大受媒体抨击的时候，小报记者也对她和黑人歌手Hugh Harris的罗曼史紧追不舍。在美国，O’Connor也因拒绝“The Star Spangled Banner”在她之前表演而受到奚落，从Frank Sinatra那儿的待遇并不比公众更好，他威胁要“踢她的屁股”。她还因拒绝出席Saturday Night Live的表演因为客座主持Andrew Dice Clay是一个厌恶女性的人。她甚至四次拒绝了葛莱美大奖的提名。1992年的她的第三张专辑“Am I Not Your Girl”销量极差，然而关于词张专辑优缺点的任何评论都变得没有意义：当她终于在Saturday Night Live节目中出现的时候，她中断了表演，撕碎了教皇保罗二世的照片！这件事使得她的事业遭受到了出道以来最大的挫折。

　　事件发生后两周，当她在纽约麦迪逊花园广场举行的Bob Dylan演唱会上客串表演时，在观众的嘘声下被迫下台。

　　这时不断有消息说O’Connor将要从歌坛引退，后来澄清了谣传，她只是重返都柏林学习歌剧。数年内她保持低调。有人说她饱受神经失常的折磨，并有自杀倾向。1994年，O’Connor携新作Univeral Mother重返流行乐坛，尽管好评如潮，她还是没有能够重新回复超级巨星的地位，第二年她宣布不再对媒体发表意见，1997年她推出了唱片Gospel Oak,2000年中，她发行大碟Faith and Courage,这是她整整六年积淀的结果退场。