作品以木雕为主，有《老北京》、《老把式》、《大姑娘》、《老母亲》等。作品多次参加国内外展出。陶雕《牧归图》、《山里红 》获第六届全国美展铜奖等。创作的大型人像雕塑和纪念碑矗立在北京、陕西的公共场所。作品为中国美术馆及日本、法国、澳门等国家和地区的美术馆和私人收藏。

孙家钵创作木雕作品，审美是建立在中国传统文化审美中诗学的“比”，“兴”方法之上，建立在中国写意绘画“似与不似之间”的标准上，建立在福州木雕“开大荒”的方法上。

孙家钵是中国雕塑家中不多的，几乎没有淌过“装饰性抽象雕塑”的“水”的艺术家之一。其实他并非不懂抽象。他在1986年就去过约旦，90年代也在巴黎的美院画室呆过。他是在坚持自己的立场。他的立场即：把握木雕造型上的“似与不似之间”的“度”。正是这个“度”被钱绍武，邵大箴等称之为“写意雕塑”（当然，这有点关起门来续写中国美术史的意思）。

文化大革命，改变了几代人的命运。也改变了孙家钵的命运。

孙家钵在远离北京的福建省度过了文革期间的十几年，其中有五年是呆在福建工艺美术研究所。在文革及文革之前的中国文化艺术系统里，所谓工艺美术实际上包括了地方上流传着的所有的民间艺术种类。作为学雕塑出来的孙家钵，在这个研究所里，跑遍了几乎所有的福州，泉州一带的木雕工艺品厂。1978年，孙家波从福建回到北京的母校——中央美院读研究生班的时候，他的行囊中多了一把斧子。

这斧子是福建木雕师傅打木雕时开大荒所用。在任何一家木雕厂里，开大荒是第一道，也是最重要的一道工序，开大荒的师傅就是经验最多，技术最高明的老师傅。好的师傅开大荒,会合理利用木料的尺寸形状和木头的纹理走向,做到省料又结实,几斧子劈下去,木雕人物或动物、植物的形象，虽眉眼手足衣饰细节未具,精气神却已经呼之欲出。再往下一个工序，刻画手足眉眼细节的，反而是年轻一些，功夫差一些的师傅。可以说，孙家钵从美术学院毕业后，是福建的老木雕师傅给他另外补上了一堂雕塑造形基本功的课。这一课在学院里是学不到的。

1980年孙家钵研究生班的毕业作品，木雕创作“屈原”被中国美术馆收藏。这把并不起眼的斧子，顶面是正锐三角形，侧面几乎呈正方形，乌青锋利而又简单纯朴，从那时起就成为孙家钵打开雕塑艺术之门的钥匙。同时，借助这把斧子，孙家钵把自己已经被改变了的命运，再改变一次并掌握在自己的手中。

从此后，一件件木雕从斧头下诞生。“半截子美展”上，孙家钵参展的作品已经是成了系列的“老北京”木雕。1985年，孙家钵分到了王府井老美院留学生楼10层上的一间12平米的工作室，其间斧凿落在木头上的“邦、邦”声就没有中断过。

1997年，在美院搬迁到酒仙桥二厂之后，当时雕塑系的通道画廊里，举办了孙家钵的个人木雕作品展。展出的作品除了“老北京系列”，又有了“大姑娘系列”。

2000年，孙家钵在下苑建起了自己更大的工作室。老北京四合院的大拆迁，给孙家钵提供了源源不断的木料。工作室里的“邦、邦”声，持久地回响着。

1982年 法国巴黎春季沙龙（法国巴黎）

1984年 第六届全国美展（北京 中国美术馆）

1985年 半截子美展（北京民族文化宫）

1986年 日本东京美术学院展（日本东京）

1992年 “二十世纪·中国”展，并获学院奖（北京 中国美术馆） 巴黎国际艺术成就展（法国巴黎）

1997年 孙家钵木刻展（北京中央美院）

1998年 中国当代美术二十年启示录展（北京太庙）

《读、勤、洁》（合作）、《翔》，入选全国城市雕塑设计方案展；《牧童》，入选首届全国城市雕塑作品展；《八女投江》（合作），入选第二届全国城市雕塑艺术展，获优秀作品奖。