丛无为，祖籍山东威海，生于天津，自幼受父母影响，爱好书画，八十年代，就职于河北省工艺美术，画出彩墨画《神天朦胧》《白杨碧水》《无为童子》系列，出展于日本，新加坡，香港后入正定古城，协建荣宁街，演学易经十载，悟出《易学立体模式论》绘制《卦象禅影》六十四卦图。及《墨色菩提》《绿色菩提》系列。其绘画技巧：是西方色彩观念与东方水墨笔趣味融合；其绘画风格：是汉装饰风与传统泼墨泼彩抽象性并存。

其书法形神简练、蕴藏禅意、别具一格，其绘画作品把东方的水墨与西方的色彩相结合，既有强烈的视觉感、空间感，又有超凡的思想与内涵，其素描理论填补了中国没有素描的空白，其易经学说被易经学者们誉为“人类的第三只苹果”，其设计被国内学者们誉为“二十一世纪的天坛”，其猜想被台湾学者们誉为“前无古人的设想”，其著作被西藏学者们誉为“打开东方文化钥匙”。

丛无为先生广集易本，竖诵卦序，横读比异，渐入易门中。慧滋垅亩，受益美术。启于素描。经黑白，识阴阳，迪于易理。在易学领域，获得几多成果：他所发现的易经立体模式论被业界人士称之为第三只苹果，并制造出了《周易预测仪》，并同夫人苗永江先生一起完成了《吉祥的时空》一书的创作，引导大家深入浅出的了解易经文化的精髓所在，掌握事物发展的内在基本规律，更以形象生动的说明易经在我们日常生活中、工作中的指导作用。

学术年表

●1985-1991年 发现易学立体模式

●1986-1994年 解译两仪图双鱼眼

●1992-1994年 确立用九用六新义

●1985-1993年 制造《周易预测仪》

●1985-1991年 对比九种卦序规律

●1982-1998年 完成《卦象禅影》六十四图

●1982-1996年 完成《太极感知》八十一图

●1991-1992年 完成《阴阳素描论提纲》

●1986-1994年 完成《中华易经馆设计》

●1986-1995年 完成《易经形象预测学》

●1991-1999年 完成《太极悟语》策划

●1999-2002年 完成《无为猜想》提纲

无为先生自幼受家学熏陶，习书临池，在六十年代，下乡河北任县，十载耕种，不忘用画笔记录生活，习素描绘民情，书法曾得康殷先生的指导，其书法形神简练、蕴藏禅意、别具一格；七十年代，学雕塑授业于何燕明先生，搏黄土赋彩泥，塑成戏人百出，经于洪慧先生装潢，康殷先生题字“冀南泥人”，其彩塑《华夏百戏》、《炎黄民风》等作品分别在上世纪七十年代出口赴美国、香港、日本等地展览。后在达活泉写生时，得到吴冠中先生的重点指导，作品多为油画素描，后期从事彩墨画创作，八十年代，其作品享誉国内外画坛，其《无为童子》、《白杨碧水》已经进入日本、香港、东南亚地区收藏市场。其作品《人与动物》百幅作品在日本福岗、神户等地展出时全部被泛亚西亚文化中心购藏。《神天图》、《德大自在图》供奉在日本青龙山华藏寺。，九十年代，创作大型《万佛岛赞》雕塑群像于天津，无为先生深感自己传统文化有缺憾，遂隐退画坛，闭门读易经研究佛学，从中感悟中华文脉之博大，中华传统艺术之精深。二十年的苦乐耕读中，不知不觉地从易经与佛道中找到了绘画因子，从汉代画像与漆画运笔中找到新生笔法，一反文人画的笔墨。

无为先生注重中国传统文化的深层研究，在泼墨泼彩中舍形取神，在形而上的精神提升中进行“儒道佛易”的笔墨诠释。在他看来，万物皆精灵，万物乃法相，他用具象与抽象相结合的画风，在清明而又朦胧的境界中诉说心中的菩提；无为先生的绘画艺术给人以视觉的清新感受，他的绘画艺术给心灵以悟化的震动。它不属于古典传统文人的绘画，却是传统人文主义的绘画，象征着一个新人文主义的诞生。他的艺术观念来自东方文化的内核，衔接了当代美学的表现形式，表达了一个具有个性的艺术思维。

正如专家评述中所讲，艺术与心地圆融，生存与治学如一的精神境界是无为先生生活的脚步，“视艺术为自己的生命”是他对艺术追求的真实写照。在他的笔下，无论是一尊菩提佛子、一匹漫步天马、一棵圣洁白杨、一根有情水草，无不充满生命情趣，富有鲜活的生命力。他的画思维活跃，时代气息强，表现力丰富；他的画求变出新，力求民间的灵秀，于稀疏中透露出细腻，于雄壮中散发出阴柔；他的画追求深刻的思想内涵和震撼人心的艺术张力，画中意境更是幽美深透。欣赏他的画，无疑是一种陶醉，令人心旷神怡，爱不释手。

无为的绘画艺术,给人以视觉得清新感受,他的绘画艺术给心灵以悟化的震动.它不属于古典传统文人的绘画,但他却是传统人文主义的绘画.象征着一个新人文主义得诞生.他的艺术观念是在来自东方文化得内核,衔接了时代美学得表现形式.表达了一个具有个性无为的艺术思维。有人评价其绘画技巧是西方色彩观念与东方水墨笔韵的融合；其艺术格调是传统文化底蕴与当代审美情趣的结合；其艺术道路是探求抽象哲学与形象符号的融汇；其艺术境界是寻找人类心性的觉醒以求生命的升华。

《白杨碧水》

《白杨碧水》描画的是坦露在大地上的精灵，白杨挺立于百草千树间如此圣洁；碧水流淌于千山万壑中，碧波荡漾，从他的画里可以找到西方的色彩观念，有的色彩是光的变化，有的彩色是色相的对比。色彩来自写生，意境来自对树木的观察、对水中倒影的感知。高洁的白杨和墨兰的碧水交接处，散落了一两块白色的石头。白杨，碧水，石头轻轻交语。有一种神秘朦胧的美，那如吟如舞的五彩的线条，如雨如雾的七色光点，形成了如精如灵的天然妙趣。

《神天朦胧》

在无为先生的彩墨画《神天朦胧》系列中，我们看到他对“神与人”关系的思考。他认为人与神是共体的，异别于“头上三尺有神灵”的观念，就如同他在画中写到的那样，“人与神，情感的身；神是人，理性的伸；人与神，是精神的清明朦胧；神与人，是性情的朦胧清明。”

《太极悟语》

在《太极悟语》系列作品，体现了传统文化底蕴与时代审美情趣的结合。是探求抽象哲学与形象符号相互融汇并行，摆脱西方无主题的抽象画的影响，从而诞生无为先生有主题的意象水墨画。

《卦象禅影》

在《卦象禅影》系列中，无为先生从民间的壁画、民间的彩陶中提炼技巧，采用汉隋现代装饰壁画的笔法，体现了华夏民族文化的传承。他巧妙地采用泼墨手段，以水墨变幻给人以刚柔并济的效果，对于揭示易经的神秘和雄浑大象起到了不可思议的效果。用他自己的话来解释，“面对苍穹无垠，吾书任何具象都是误语；面对微观芥子，吾观任何抽象都是悟语；内观自在集合，吾知任何觉知都再大成；内观自心缘求，吾画任何物象都在变幻。”

《生命扉示》

在《生命扉示》系列中，是无为先生从古老易经阴阳中得以启迪，描绘的是生命的胚胎，以他的方式揭示生命本意，从中可体味到他对生死的思考。可以看到他积极治学的影子，从笔墨色彩立意中看出人类心性的觉悟，以求生命意义上的开化。

《华严心解》

在《华严心解》里充满了《华严经》的佛学精神。不同于历史上的佛学经变的表达，他的作品没有直接描绘佛陀和菩提，也没有故事情节和具体的讲经场面，而是通过现代的绘画表现形式，给出了自己的心解。

●第一部: 立体模式论 第三只苹果

●第二部: 景观构成论 不二的营造

●第三部: 阴阳素描论 传统的基因

●第四部: 华严茶道论 草木中觉醒

●第五部: 信心铭图笈 谈至道无难

●第六部: 生命开示偈 谈生死艺术

●第七部: 无为参石录 与石共语篇

●第八部: 陆泽回首集 下乡日记篇

●第九部: 菩提情歌集 谈生活感悟

●第十部: 无为慧歌集 谈行修感悟

●第十一部: 华中得句集 谈画画感悟

●第十二部: 天门开悟集 谈大庸感悟

〇第十三部: 解救生命论 当教学误区

〇第十四部: 无为猜想谈 数码的文明

〇第十五部： 符咒美学论 未知的对语

〇第十六部： 至道弯弯集 人生百曲篇

〇第十七部： 给初学画者 艺徒的法典

〇第十八部： 磁州窑美学 简璞的法典

〇第十九部： 醴陵磁开拓 雅贵的法典

●第二十部: 艺术生命论 无为谈美术

●第二十一部: 匠心与秘诀 无为谈彩塑

●第二十二部: 太极感悟图 立体的太极

〇第二十三部: 文殊师利论 佛学原生态

〇第二十四部: 新人文主义 美学再生态

选自《走进无为艺术世界》

当代国内外学术界如此评述:

他不属于过去文人艺术，

他是中国新人文主义开拓者。

无为先生是当代画坛隐士。

…….

无为是以绘画经验, 了悟佛学朝圣身心之磨砺

无为是以绘画经理, 了达传统易学文化之交流.

无为是以绘画经受, 了觉美学使命理解之认识.

无为是以绘画经过, 了明东西美学技巧之转换

无为是以绘画验证，了知色与彩水与墨之探讨

.无为是以绘画经历，了达生命视觉体悟之观察

………

其绘画技巧：是西方色彩观念与东方水墨笔趣味融合

其绘画风格：是汉装饰风与传统泼墨泼彩抽象性并存

其艺术格调：是传统文化底蕴与时代审美情趣的结合

其艺术道路：是探求抽象哲学与形象符号相互融洽并存

其艺术境界：是追寻人类心性的觉醒以求生命意义升华。

……

无为绘画艺术达成了：阴阳作骨，三界临风，七彩和雨，

无为绘画技巧达成了: 五色为线, 八卦成象，壹性圆觉。