乔治·卢卡斯 - 生平简介
乔治·卢卡斯(George Lucas)1944年5月14日出生于美国加州。当他还是南加州大学的一名学生时，他便结识了大导演科波拉并与之成为好朋友。正是在科波拉的辅导下，卢卡斯在学生期间便首次尝试拍片滋味，制作了一部仅20分钟的短片《THX-1138》(1971)。在这部影片中，卢卡斯尽情展现了他的导演才华，令人刮目相看。两年后，卢卡斯又导演了带有自传色彩的影片《American Gra-ffiti》(1973)，这部投资仅75万美元的影片竟成了当时最有影响力的影片之一，而卢卡斯也因此走上了独立的导演生涯。
乔治·卢卡斯 - 成长经历
在好莱坞，乔治.卢卡斯被尊称为“电影魔术师”，而他则自称为一名远离好莱坞的独立电影人。三藩市北郊的天行者庄园里，卢卡斯与一群优秀的电影人合力演绎着自己心目中动人的故事。
迷赛车不迷电影的少年1944年，北加州圣何钦山谷农场中心迎来一个新生儿，他便是乔治上层卡斯近半个世纪后将电影制作带入数码时代的电影魔术师。
与许多同龄电影人不一样的是，少年时代的卢卡斯对电影兴趣不大，当9岁的斯皮尔伯格拍下人生第一部影片时，卢卡斯却迷上了汽车。虽然也常常跑去看周末电影，但其早期的理想却是当一名赛车手，或是给书籍杂志画插图。
16岁时，卢卡斯终于拥有了自己的车，于是在接下来的许多个放学后的夜晚，他便与一群志同道合者跑运河镇上唯一热闹的大街作“汽车巡游”，在追求风驰电掣的快感中度过了无数个年少轻狂的日子，这几乎是50年代美国青少年标本式的生活模式。
正当卢卡斯沉迷于赛车不能自拔的时候，一起车祸改变了他的人生观。事故发生在其高中毕业的前几天，卢卡斯的肺被压得粉碎但却出人意料地从死亡边缘走了回来。与死神擦肩而过，令卢卡斯首次意识到生命的短暂，“须在有限的人生做一些有意义的事”。于是，躺在病榻上的几个月，他开始广泛阅读哲学，历史，社会学，心理学以及各种文学作品。
第一堂电影课，导师交给各人一段仅60秒钟长的胶片去制作一个动画故事。卢卡斯找来几张图片，在此2英寸长的胶片上拍下每张图片的几个镜头（在电影播放中，平均每月4秒过一个镜头，）放映时图片在屏幕上清晰而飞一般地溜过，观感十分新颖。导师将这个被卢卡斯自称为“看人生”的一分钟影片送去参加几个电影展，它征服了每一个人。
“正是在那一瞬间，我找到了自己。”卢卡斯终于意识到自己在影片编辑中的天赋。1967年秋，卢卡斯获得年度奖学金并得以在华纳（WARNER）兄弟制片公司实习，在那里，他结识了弗兰西斯.科波拉，一位在其电影事业中担任重要角色的同龄电影人。
当时科波拉在好莱坞名声渐响，他招募卢卡斯参与仅有12人的《雨人》摄制组，并游说电影公司与卢卡斯签约撰写《THX1138》剧本。
“那时候，每天凌晨4点我便爬起来写《THX》，写到7点与科波拉东奔西颠地拍《雨人》，一直干到晚上11点，很累但乐趣无穷。”在摄制组，卢卡斯担当几乎每一个人的助手：导演，摄影师，录音员，艺术指导......而同时与自己那部16毫米摄影机形影不离，捕捉科波拉的一举一动，于1968年完成纪录片《电影人》。回首这段学生生活，卢卡斯形容科波拉与自己以及一群朋友“同志”为“一群毫无纪律性的激进分子与嬉皮士”。卢卡斯在抽象电影制作方面的能力迅速成长起来：没有主线，没有角色，没有故事。他发现，“只要拥有一台摄像机和编辑仪器，就能将观众感动得流眼泪。”
30岁以前成为百万富翁
1968年结束了在南加州大学的学业后，卢卡斯义无反顾地“撤离”洛杉矶，与科波拉合作租下三藩市北郊的一个仓库作为工作室，潜心制作个人首部电影《THX1138》。
这是一部非常抽象的科幻影片，卢卡斯将镜头对准地铁通道和钢筋水泥的停车场，以营造一个没有的未来世界，人们没有思想没有欲望，生命在盒子一般的地下城市。男主角的突然醒悟引起了一连串的追捕，最后他终于爬出地面，看见了初升的太阳。
影片制作精炼，艺术观感十分强，故事情节寓意深远，后来，科波拉带着该片飞回洛杉矶交由华纳兄弟公司审定，遭到全盘否定，但影片终于在被公司裁掉5分钟的“尾巴”后，于1971年与观众见面，影片气氛以及演艺受到高度赞扬，但角色个性与对白在的追捕中显得苍白乏味，令人大厌倦。
乔治·卢卡斯 - 艺术成就
1977年，初出茅庐的卢卡斯以其非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》 (《Star Wars》)并藉此树立了其导演道路上的首座里程碑。该片一上映便在世界影坛引起轰动。它的成功，不仅在于其提出并探讨了一个由科学技术高度发展给人类和世界带来的社会问题，更在于它在一个极富想象力的故事框架之内运用现代尖端科技成果如激光、电脑、机器人等向观众展示了一种神奇的宇宙奇观。影片的特技含量极高，令观众们叹为观止。它在世界科幻影片的创作与生产中具有开拓性意义并因之而获得了第五十届奥斯卡奖的6项大奖。
乔治·卢卡斯 - 利润收入
《星球大战》的大获成功也使卢卡斯获得了巨额利润，用这笔钱，卢卡斯在加里弗尼亚创设了他个人的电影制作公司。《星球大战》虽然使卢卡斯名利双收，但是为拍好这部影片，卢卡斯耗废了大量的精力。基于此，他曾发誓再也不导演巨片了，而是把主要精力转移到他的制作工作上来。
80年代初，他先后担任了影片《星球大战》的续集《The Empire Strikes Back》(1980) 和《Return of the Jedi》(1983)的制片人。同时，他又与大导演史蒂文·斯皮尔伯格合作，制作了《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones》)。 这些影片都取得了良好的票房收入。尤其是《印第安纳.琼斯》系列，更是屡创佳绩，反响不俗。1986年制作了影片《Howard the Duck》后， 卢卡斯又开始从三、四十年代的流行影片中提取素材，把它们制作成一些具有英雄式 冒险经历的影片，它们受到了年轻人的广泛欢迎。 八十年代中期，卢卡斯开始大力构建他的未来事业。他曾在三番市附近设立包括音乐制作在内的电影制作公司， 又曾于1992年在美国ABC公司发展电视事业。卢卡斯总是喜欢制作那些融现代娱乐和具有教育意义的情节与一体的影视作品，而这一风格也正符合了大多数观众的兴味。近来，卢卡斯在其影视事业上更加孜孜以求，他总是把眼光投射到那些风格独具的小说作品上，希望从中挖掘素材并用他那天才的制作能力创造出更具影响力的影视作品来。
乔治·卢卡斯 - 主要作品
身为导演作品：
《1：42：08 A Man and His Car》1966
《THX-1138》1971
《美国风情画》（《American Graffiti》）1973
《星球大战I ：新希望》（《Star Wars: A New Hope》）1977
《星战前传I ：幽灵的威胁》（《The Phantom Menace》）1999
《星战前传II：克隆人的进攻》（《Attack Of The Clones》）2002
《星战前传III：西斯的复仇》（《Revenge Of The Sith》）2005
故事或（及）剧作：《1：42：08 A Man and His Car》1966
《THX-1138》1971
《美国风情画》1973
《星球大战I ：新希望》1977
《星球大战II：帝国反击战》1980
《夺宝奇兵》1981
《星球大战III：杰迪归来》1983
《魔域奇兵》1984
《威洛的故事》1988
《圣战奇兵》1989
《星战前传I ：幽灵的威胁》1999
《星战前传II：克隆人的进攻》2002
《星战前传III：西斯的复仇》2005
《夺宝奇兵4》2008
《星球大战：电视版》2009
乔治·卢卡斯 - 将获美电影学院终身成就奖
美国电影学院2004年10月15日宣布，曾经执导《星球大战》系列科幻影片的著名导演乔治·卢卡斯将获该学院颁发的终身成就奖，以表彰他对美国电影的贡献。卢卡斯是获得该奖的第33位电影人。此前曾经获得此奖的好莱坞著名导演和影星包括：阿尔弗雷德·希区柯克、斯蒂芬·斯皮尔伯格、伊丽莎白·泰勒、芭芭拉·史翠姗、罗伯特·德尼罗和梅尔·斯特里普等。
魅影危机
卢卡斯对自己获得此奖表示高兴。他说：“我很幸运能长期从事一项自己喜欢的事业，并得到美国电影学院的承认，这确实是一个荣誉。我对自己被列入这样一个由终身致力于电影创作艺术的人组成的特殊群体而感到骄傲。”
现年60岁的卢卡斯毕业于洛杉矶的南加利福尼亚大学电影系。在大学学习期间，他就对科幻片十分感兴趣，并在1970年拍摄了一部15分钟的科幻短片《ＴＨＸ1138》。1977年，卢卡斯拍摄了他的成名代表作《星球大战》系列影片的第一部，该片被誉为高科技手段拍摄的科幻电影杰作之一。此后卢卡斯又在1980年、1983年、1999年和2002年先后拍摄了4部《星球大战》系列影片。他运用丰富的想像力，通过电脑特技，营造了令人叹为观止的宇宙大战的壮观场面。这一系列影片对好莱坞产生了巨大影响，并带动了一股拍摄电脑特技科幻大片的热潮。
2005年8月初，美国洛杉矶，Siggraph2005大会上数千名仰慕者终于等到了这个机会，可以与这位制片人、导演、编剧……冠了若干个头衔的数字电影之父—卢卡斯facetoface的交流。著名的数字电影之父回顾了自己在创写史诗般的星战六部曲时遭遇的种种挑战，同时也提及技术对他工作的影响。
其实要说技术如何影响卢卡斯，那肯定是一种误解。因为众所周知，是卢卡斯一手造就了今天电影特效的辉煌。在他手里出现了第一套非线性视频编辑系统-EditDroid，并与SoundDroid音效编辑工作站一起被卖给了Avid；Photoshop，这个现在几乎任何一位图形设计师都离不开的图形处理软件也是他手下的队伍开发出来的；如今大名鼎鼎的动画公司Pixar，当初是卢卡斯电影公司的电脑动画部；“家庭剧院音响（丁日X）”的质量评测标准由他一手创建；他第一个在大型故事片制作中使用索尼的24p高清摄像机；他的星战系列「克隆人的进攻」是我们看到的第一部大型数字电影……
乔治·卢卡斯 - 主要贡献
尽管在数字电影领域始终站在最前端，卢卡斯的演讲开场白却让所有在场的技术精英大为吃惊：“我不是一个电脑专家，我只是一个用心讲故事的人。技术是故事叙述过程中不可或缺的部分，任何从事艺术的工作者都会碰上技术的限制。”
“相对于如何制作出特效，我更关心的是如何利用特效去把故事讲述得更完美。”这位偶像说，“我要做的就是想像出我想要的，然后说‘我要这样的东西’，专家会说‘这不可能做到’，接着我会回答‘好吧，那你们就试着把它计算出来吧’。”或许卢卡斯谈的这一点值得所有CG艺术家们借鉴：当需要一些东西帮助把故事讲得更好的时候，艺术家们和技术专家们总是能够计算出一个解决办法来的。
卢卡斯强调，他对于创新的追求即是对完美事物的追求。“我们如何能够制作出这种真实？我们如何能够得到完美的事物？”面对身前的数千名Siggraph参会者，卢卡斯微笑道：“我并不关心你如何得到它，我高兴的是你正在做这件事情。”
未来，卢卡斯表示即将开发出的人工智能系统将会极大地改变技术的发展，尤其是游戏行业：“我想你将可以和一个游戏进行对话，游戏也可以答复你。”卢卡斯提到关于Lucasfilm将进军电视领域的计划，与华特迪士尼不同，他并不打算把比M扩展成电影制片厂（filmstuio）。
卢卡斯的公司正全力研发一种完全傻瓜式的可视化预览系统（Pre-Viz），相信这系统可以改变人们制作电影的方式。他确信声音与图像的合成编辑系统会演化成只有一个简单用户界面的有机集成的编辑系统。“我一直相信声音是人们对世界感知的50%。”卢卡斯强调，“r星球大战3」就是完全在一台电脑工作站上完成所有后期合成的，这就是未来（电影制作）的方向。”最后，在对众多从事内容创作的壮志满怀的Slggraph参会者寄予期望时，他建议：“不要害怕冒险。当你在寻求如何讲述故事的艺术之道时，不会有风险。没有挑战你就不会进步。”毫无疑问，卢卡斯的艺术叙事之道越练
虽然影片的社会反应褒贬不一，但卢卡斯在电影处理方面的精炼得到了多方认可，其积极的世界观..天真，富于想象，在敲响社会警钟的同时传播了一种乐观主义精神也得到赞扬。《THX》最终成为卢卡斯进入电影商业世界的入场券。
此后，科波拉回到洛杉矶筹备《教父》，卢卡斯则驻留三藩市，成立了“卢卡斯制版公司”，蓄势待发，准备好了拍一部令自己声名大噪的伤口一一〈〈美国涂鸦〉〉。
当时卢卡斯与妻子的联名银行帐号里仅有2000美元，正当他走投无路的时候，科波拉的〈〈教父〉〉在好莱坞引起轰动，环球电影公司因此放出口信，如果科波拉愿意出任〈〈美国涂鸦〉〉的名誉制片人，他们便投资此片，科波拉欣然同意，环球电影出资70万，交给卢卡斯28天的拍摄日程，成本之低，以至摄制组连一辆摄影车都没有，卢卡斯在难以想象的压力下完成了影片的制作。
《美国涂鸦》被人们称为卢卡斯小镇少年生活的回忆录，围绕着几个高中生在毕业之夜的心理动态展开情节，体现青少年在走向成年时自信而又紧张的矛盾心情。影片以叙述散文的形式，将几个互不相关的小故事，串成一体，这种在当时颇为新颖的表现手法，成为美国电影连续剧制作的样本，并一直延续至今。
影片推出后，引起极大轰动，被《洛杉矶时报》评为年度最重要最感人之影片，为环球队公司创造了超过5000万的利润，成为好莱坞历史上最大的投资益。卢卡斯也因此达到了对父亲“30岁以前成为百万富翁”的承诺。但影片在上映前又被专横的大公司裁去了5分钟，虽然改动不大，但在其心灵上造成了伤痕。
乔治·卢卡斯 - 人物评价
只见《星球大战》不见妻子
随着在电影制作方面日渐成熟，卢卡斯决定凭借电影科技向现代人讲述一个神话，故事发生在“很久以前，一个很遥远的星际”
“生活中我们找不到一个现代神话故事，教给孩子们正确的价值观以及一个充满幻想的人生观。”卢卡斯固执地选择了这条不合时宜的道路。当时科幻电影没有任何卖座的迹象，这时候，20世纪福克斯公司向他伸出了手，《美国涂鸦》的成功令他们看到了卢卡斯的潜力，于是打算也来一次风险投资。
他们最后交给卢卡斯约1千万美元制作《星球大战》，结果超过预算近300万，因为要建一座并不存在的城市是很昂贵的，而影片中特别效果的制作便占去了三分之一的资金。自1975年开始拍摄，整整两年里卢卡斯忙得昏天黑地，连妻子也难得见他一面。
1977年《星球大战》全面告捷，成为好莱坞历史上屈指可数的票房大赢家，电影院门口长长的购票队伍绕过了几个街区，福卡斯公司在经历了两年的提心吊胆后，终于放下了心中大石，就连卢卡斯本人也为自己这部低成本影片造成的轰动效应感到十分意外。
当卢卡斯带着22年后亲自执导的新一辑《星球大战之幽灵威胁》再度出击时世界各地的“星”迷便在公映前一个月，卷着毛毯，睡袋聚集在这间对卢卡斯有着特殊意义的电影院门口，与即将问世的“幽灵”一起渡过最后30个日与夜。面对这隆重的期盼，一向沉稳的卢卡斯也不免有一丝心惊。
“观众是最难讨好的人。无论怎样尽力，也总有人不满意，但这终究不过一部电影而已，我只不过拍了一部我想拍的电影。”这是54岁的电影人最深的感触。在众人眼中，作为老《星球大战》三部曲的前传，《幽灵威胁》讲述的是一位天行者安纳金的成长故事。而对卢卡斯而言，故事发展远不是如此简单。
“从没有一部电影只有一条发展线，而是由四五个故事交织构成整部影片的情节发展，就《幽灵威胁》而言，故事讲述的是一个梦想成为武士的奴隶儿童如何获得自由，进入武士继续追求理想。但在过程中，他不得不经历一些痛苦的牺牲。影片也包含了发生在两个武士，老师与学生之间，以及一位阴谋纂夺共和国总理大权的议员的故事，同时也是关于一位年仅14岁的少年女皇怎样在人民受难时，游说呆板拖沓的政治机构给以援助的故事。”
透过影片，卢卡斯力求带给人们一个信息一一无论持着怎样的宗教信仰，我们总要与来自社会，或来自于自身的黑暗势力斗争。
让ILM成为最好的数码电影效果制作公司
事隔多年再次担当导演的角色，卢卡斯最在原感受便是“终于能够自由自在地向人们讲一个心目中的故事”。
“这自由是我多年以来一直努力的目标，是20多年来我对ILM倾力投资的回报。”提起ILM..14次奥斯卡最佳影片效果制作金奖得主，卢卡斯满脸骄傲。
1975年，当卢卡斯着手制作《星球大战》时，惊觉找遍全国也没有一家理想的电影效果制作公司，于是他决定由自己来担当这个“魔术师”的角色，ILMA（工业灯光与魔术..INDUSTRIALLIGHTQMAGIC）由此诞生。卢卡斯一次又一次地将拍片所得赢利倾数投入ILM，使其在不断的技术革新与探索中健康成长起来。
1983年，《星球大战》三部曲告一段落，卢卡斯的家庭与公司却在离婚的冲击下摇摇欲坠。
“那是一段颇为艰难的日子。我不得不集中所有的精力照顾幼女以及走得还不稳的制版公司与ILM，《星球大战》在版权方面的创收如一股清流支持着公司的运作。”然而，ILM“吃”得很多，每做完一部影片便跑来要求卢卡斯：“快拍另一部《星球大战》，我们需要钱。”“于是我告诉他们，”卢卡斯回忆说，“这样是行不通的，应该是公司为我服务而非我为公司挣钱。在公司自己站稳脚跟，有了我所需要的技术，以及我的儿女们长大独立以后，我才回来拍摄新一辑的《星球大战》。”
24年过去了，ILM已从一个以传统手绘模型制造电影特别效果的工作室，发展成为世界上最大最先进的数码电影效果制作公司。它以自身发明的设计软件，不仅为卢卡斯的《星球大战》，《印第安那.琼斯》制作特别效果，同时也为好莱坞所有需要的影片服务。人们所熟悉的《人鬼情未了》，《阿甘正传》，《龙卷风》，《深渊》，《侏罗纪公署末代战士之二》，《拯救大兵》等影片中的特别效果均为ILM之杰作。
纵观新片《幽灵威胁》，95％的戏均由电脑制作而成；其中只有200个镜头没有经过数码合成。为了达到效果，ILM出尽法宝，不但引进价值90万美元的高清晰度电脑设计硬件，一般的苹果设计电脑，甚至家庭用数码摄影机也全都派上了用常
如共和国议会壮观的会议场面中的陪衬，便是先由数码摄像机将一组组身着各种服饰的演员拍下来，继而输入电脑，复制，编号，再一个个安放到早已在电脑里设计制作好的会议常
除了电脑帮忙以外，“偏方”也是必不可少的，为了找到合意的喷汽机车，设计灵感，他们去到世界上最大的喷气式飞机旧货市场，“扫荡”波音747的发动机。他们用女性剃毛刀充做武士之无线电，“请来”36000支上色的棉签充当赛车场上簇动的人头，而纳布星球飘渺的瀑布则是从25英寸高处潜心撒下的细盐......
在商业与电影上一样成功
卢卡斯在商业方面的成就与其在电影制作上的精明老练一样为人称道。
当他发明福卡斯公司为花在《星球大战》上的投资忐忑不安时，毅然提出愿以裁减50万美元，导演费的代价，换取拥有影片相关产品的销售权以及对续集的所有权。自从1977年以来，《星球大战》的相关产品已创造了近45亿的销售利润。
1997年，值《星球大战》20周年纪念，卢卡斯制作公司推出经过重新合成制作的老《星球大战》三部曲影片以及录相带。起初福卡斯公司对录相带一事颇为踌蹰，“那都已经出版20年了......”然而自信的卢卡斯却认为：“但你们只售出了30万盒，史蒂芬的《外星人》卖了1400万盒呢１事实证明了卢卡斯的远见，经过重新包装的录影带卖了2000万盒，令人瞠目。
经过多年的努力，如今名利双收，但对于卢卡斯而言，其人生最大的变化却是变得越来越顾家了，曾经自认为工作狂的他，现在有一个比对待工作还要大的激情投放点：抚养三个收养的孩子。
“在我的人生中，这还是头一回，能从一个很近的角度看一个孩童对我的影片作出反应。”
