章瑞虹 - 个人简介
章瑞虹，女，一级演员。浙江绍兴人，1963年11月出生。1979年入临海越剧团学艺，工小生，宗范（瑞娟）派。后成为剧团主要演员，兼任副团长。1984年考入上海市戏曲学校越剧班学习，1987年毕业，转入上海越剧院青年剧团任主要演员，1990年并入红楼剧团。师承范瑞娟的章瑞虹曾经主演过数十部大小剧目，如传统名剧《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《李娃传》、新编剧目《孟丽君》、《紫玉钗》、《恩与仇》等。这些戏或经范老师亲自传授，或自己模仿老师的表演风格，一招一式、一板一眼，循规蹈矩地一一学来。由于她学得像，唱得好，热情的越剧观众称她为“小范瑞娟”。在艺术上锐意进取的章瑞虹并不因此而感到满足了，她渴望进行新的尝试，塑造出适合今天戏剧审美时尚和现代观众欣赏趣味的新角色。由她自选题材、编导、并为她度身定作的新戏《梅龙镇》给了她一次宝贵的机会。章瑞虹 - 主要作品
章瑞虹在二十多年的艺术舞台中，先后主演了范派代表剧目《梁山伯与祝英台》、《李娃传》、《孔雀东南飞》、《孟丽君》、《打金枝》、《桃李梅》等；在创作剧目《七叶花》、《梨香院》、《风月秦淮》、《宝玉夜祭》、《许仙祭塔》、《紫玉钗》、《风雪渔樵》、《梅龙镇》、《青衫红袍》中担纲主要演员。她还拍摄了越剧电视连续剧《梁祝》、《李娃传》以及电影《仇亲》、《台北刑警》。
章瑞虹 - 取得成绩
章瑞虹在各类大赛中频频得奖。1982年获浙江小百花汇演小百花奖；1989年获全国青年越剧演员大选赛荧屏奖；全国戏曲广播演唱个人专题比赛一等奖；上海市第五届白玉兰戏剧表演艺术配角奖；2001年第七届中国戏剧节曹禺戏剧优秀表演奖；2002年荣获第十九届中国戏剧梅花奖；她主演的越剧电视片《梁山伯与祝英台》获戏曲片优秀奖。曾多次赴泰国、香港、台湾、澳门、法国、新加坡等国家和地区演出。
章瑞虹 - 艺术人生
开头难
年近而立的章瑞虹有一半的人生旅途是在越剧舞台上走过的。她虽没有挣得大红大紫的名声。但确实拥有不少的戏迷，每每参加什么大奖赛、汇演之类的、总能搏回一些个奖项。然而，章瑞虹至今没有得大奖的幸运，这不能不叫她心底里深感遗憾。这回，她扮演的《紫玉钗》中的崔允明一角意外地得到了第五届白玉兰配角奖，真不谛是雪中送炭，让她惊喜万端。回顾这十几年的艺术道路，章瑞虹有许多感憾。当年，她是怀着对越剧的满腔挚爱踏上越坛的。自从看了越剧艺术电影《梁山伯与祝英台》后，越剧优美的唱腔布景，尤其是范瑞娟老师朴素大方的表演，醇厚抒展的唱腔把她学得如痴如醉，立下了当越剧演员的誓愿。正逢上浙江台州越剧团招生，章瑞虹放弃了重点中学优越的学习条件和上大学的前途毅然前去授考，一考便考中。了当时，一家人大多反对她当演员。说她犯傻，只有一生钟爱戏剧的父亲站在她一边，支持她的选择。章瑞虹的倔强和父亲的支持使她如愿进入越剧团，没想到一进剧团就打了个小弯，她本是冲着对范派的一腔激情而来，只喜欢小生的落落大方，不爱做花旦的扭扭泥泥，可剧团领导偏偏让她演花旦，她上下不是滋味。经过一番犟头倔脑的力争章瑞虹终于如愿以偿改学范派小生。
在台州越剧团，章瑞虹天赋的好身材，好扮相，好嗓子，加上自尊好强聪敏好思的天性，使她很快在同班同学中脱颖而出，成为剧团的当家小生，并被提升当剧团的副团长。那时，她真是剧团的骄子，有戏演、有房住，也有不错的待遇，但她并不因此而满足，她想进一步充实自己的艺术家底，以便更上一层楼。1983年，台州越剧团送章瑞虹到浙江艺校培训，在培训班结业公演中，章瑞虹担任了一个主要角色。正是这次公演成为章瑞虹人生转折的一次契机，越剧表演艺术家范瑞娟和其它一些老师就凭这出戏一眼相中了这位来自浙东山区，长着一双活灵灵的大眼睛的女孩，对范派迷恋数载，终于得到了范老师的商识，并被正式接纳为学生、当时章瑞虹的兴奋之情不言而喻。她来到了上海，来到了老师的身边。她可以直接进剧团，但她选择了进戏校。她想扎扎实实地从头学起。戏校三年，正是越剧依然红火，对新人如饥似渴的日子，章瑞虹错过了一次风光扬名的时机，但她没有后悔，她觉得：一位青年演员真正要在舞台上立下脚跟，靠的是自身的修养和塑造人物的能力，如果光会做老师的“拷贝”即使红极一时，也终究要被遗忘。章瑞虹有这份雄心。也有这份自信；她要靠自己塑造的人物形象来赢得观众的认可，她孜孜追求着她的目标。
从1984年到上海至今，十年里，章瑞虹没怎么闲过，戏演了不少，从青年团时期的《梨香院》《七叶花》、《李娃传》、《风月秦淮》，到转入红楼剧团后的《紫玉钗》、《恩与仇》、《孟丽君》、《孔雀东南飞》。但真正让她感到有创作冲动，让她过戏瘾的只有两出：一出是《梨香院》。在其中她扮演大观园里的梨园班头贾蔷，这是个既是主人又是奴才。因而具有两重性格的人物；还有一出是《风月秦淮》、她扮演的是一代名儒钱谦益，这是一位富于正义感、同情心，才华横溢，但又懦弱无为、明哲保身的矛盾人物。这两个人物都是没有原版的创新角色，而且都具有相同的心里深度，需要用心去揣摩、用心去体验，并且需调动各种手段将人物复杂的心理层次清晰地展现出来，特别是钱谦益这个角色，是间于一老生和小生之间的一个行当，在扮相上、表演上、乃至唱腔上都不能重复以往书生、公子的表演模式，要演好这两个人物对章瑞虹确实是较大的挑战。章瑞虹为此耗费了大量的心血，翻资料、记笔记、写心得、找老师，一头扎了进去。自然，舞台上的人物添了一层光彩，多了一点立体感，引起了观众和行家一定的关注。可惜，由于人员调动、剧团调整等原因，这两出戏都演得很少，没能结出她期待的丰硕果实。“不气馁”
几次在艺术上的冲刺都没有成功，章瑞虹不由抱怨戏运不好，但她并没有气馁，重重挫折使她更加成熟和豁达，她悟到：万事不可强求。水到自然渠成，关键还是在于自身的艺术底蕴。她演戏更加经心，挑戏也更加慎重了，她依然还是倔强，觉得没有意思的戏，即使是头号主角，不演就是不演，即使是个小角色，只要有戏可挖，有人反对她也要上，《紫玉钗》中的崔允明、《孟丽君》中的皇甫少华，就是在这种心绪支配下上演的小角色。特别是崔允明一角，这是她有生以来头一回演配角。当时还有不少人劝她别演呢，可她看中了，便上了。真是无心插柳柳成荫，没想到这个角色使她赢得了白玉兰配角奖。当初演崔允明，当然没有想到搏奖，只是她珍惜每一次在观众前亮相的机会，懂得保护自己的艺术声誉，况且从学戏开始，她也不知道如何偷懒，于是，她一如既往、象演主角一般地钻研角色。她演崔允明这位书生，不同于一般憨厚敦朴，或缠绵多情的人物，而着力表现人物的耿直仗义，对朋友磊落光明、对嫂子诚心诚意，戏虽不多，但几次出场都个性分明，豪爽而不失书生本色，重情但又不显轻浮，言行举止慷慨大方，颇有老大哥的风范。人物的唱腔并不多，但干净利索、运腔顺畅，与人物的性格相吻合。章瑞虹扮演的崔允明这个人物给人留下了较深的印象，真正应验了那句老话:舞台上没有小角色，只有小演员。
面对一份意外的惊喜，章瑞虹自然舒心不少，但她依然有着更高的企求：什么时候能搏个大奖呢？她依然怀念那些让她全身心投入创造的日子，即使坐卧不宁，也是滋滋有味，她期待着再能演几部能唤起她全部创作激情的新戏。要找到这样的机会并不容易，但她耐心地等待着，等到那一天，她一定会牢牢地抓住它在艺术上更上一层的台阶的。从浙江到上海，章瑞虹揣着的是对越剧的挚爱、对范派的钟情，在上海十年，章瑞虹的这份爱、这份情更加深挚，更加扎实了。对于自已，她谨守这样一个信念：清清白白做人，认认真真演戏。
章瑞虹 - 个人轶事
尝试漫画式越剧
作为上海越剧院“中国古代文化名人系列”的重头戏，由罗怀臻、龚孝雄编剧，曹其敬执导的新编越剧《青衫·红袍》，正式建组。范派女小生章瑞虹将在这部首次尝试章回体结构的剧中分饰四个不同时代、不同年龄、不同身份、不同性格的古代文人。该剧的剧本借鉴了《三言二拍》的章回体例，选取观众熟知的古典传奇故事中的人和事，重新编写。全剧以说书人为串联，以中国古代知识分子的精神人格为关注点，用历史观照现实，分别讲述了《郑元和纵情声色》、《朱买臣高中得意》、《司马相如林泉卖赋》、《李太白江舟捉月》四个故事。该剧在音乐唱腔方面，将以回归“越剧原音”的质朴为追求，该剧的作曲一改往常“配乐”的习惯，与二度创作同期推进，追求音乐主题和音乐形象的独立。在舞台布景方面，追求的是视觉上的高度简约，设计者从古本图书的插画中获得灵感，并结合本剧的章回体例，营造出视觉上的纯粹和精致。罗怀臻说：“选择这样一个题材，是希望让越剧回归以才子佳人戏见长的传统。这次我想用现代的视角去解读古代的文人。”
《青衫·红袍》是章瑞虹继新编青春越剧《梅龙镇》后，又一次寻求她在艺术上突破，又一次挑战自我的创作实践。在这部戏中，章瑞虹将一人塑造四个不同身份、不同年龄、不同性格的古代文人。她除了饰演以小生应工的郑元和、司马相如外，还将饰演戴黑髯的朱买臣和挂白须的李白。从小生到老生，这是一种行当的跨越。在此前的艺术实践中，章瑞虹曾尝试过对中年男子的塑造，但塑造老年李白这样具有“仙风道骨”的人物，章瑞虹还是第一次。而在同一出戏中“一赶四”，跨行当塑造四个不同身份、不同性格、不同年龄的剧中人物，不仅对章瑞虹是第一次，就是在越剧界也是不多见的。章瑞虹期望通过这次艰难的艺术实践，完成对自我的超越。
新版梁祝更青春活泼
章瑞虹是国家一级演员，著名范（瑞娟）派小生，其扮相朴素大方，稳健轩昂，演唱追求刚劲的男性美。她介绍说，区别于花旦的柔柔细细，小生要表现出男子或阳刚或儒雅的仪态。“新版《梁祝》，章瑞虹说道：戏迷们都看过我演的老版《梁祝》，新版的可能还有许多朋友没看过。新版《梁祝》中对梁山伯这个角色的唱、念、做、打都做了微调，使这个人物角色形象更加丰满，个性更加鲜明。唱了这么多年越剧，梁山伯这个正直、厚道、儒雅的古代书生是她最喜欢的角色之一。自己就是因为在高中时代看了越剧《梁山伯与祝英台》，而毅然选择考取越剧团的，也正是在这个角色上的成长、成熟与成功，使她夺得了中国戏剧表演的最高奖项——19届中国戏剧梅花奖。
