颜宝臻 -  简介

颜宝臻，1955年7月生，天津著名人物画家，现任中国美术协会理事、天津美术学院教授，中国画系主任、硕士生导师、北京大学导师、中国新画网加盟画家。颜氏注重师造化，充分发挥现代水墨画的视觉表现力，把国画的人文关怀和西画的形象意念倾注于笔端，注重体现人物形态，用笔沉着、生动、传神，他的作品在笔法、墨韵、色彩上有独特见解和表现，尤其是墨色的分解与融合所展现的艺术风格，开拓了中国水墨人物画的新天地，具有很高的观赏和收藏价值。作品多次入选全国美展并获奖。其代表作品被国内外多家美术馆、博物馆收藏。出版有《颜宝臻画集》等。

1994年获美国LANA国际绘画大奖。1992、1997年获加拿大国际水墨画枫叶赛，曾为国家设计蔡元培诞生120纪念邮票（1998年1月11日发行）及瞿秋白诞生九十年邮票（1989）。1997年应邀在马来西亚槟城举办个人画展。1998年应邀在扬州市扬州八怪纪念馆举办个人画展。1998年参加日中水墨画交流展。作品曾多次获国家艺术奖。1996年应邀访问日本。1999年在上海美术馆举办个人画展。作品多次出版发表在《美术》《国画家》《中国书画》《中国时代》画报（CHINATIMES）曾载入日本东京向阳社编《当代中国画家名鉴》。

颜宝臻 - 个人履历

1996年应邀访问日本，到大阪、京都、奈良岛去考察，进行艺术交流。

1997年应邀在马来西亚槟城举办个人画展。

1998年参加《日中水墨艺术交流展》。

1999年又中国美术家协会，上海市美术家协会主办，在上海市美术馆举办个人画展。作品《鲁迅》被上海美术馆收藏。

1999年应邀赴欧洲考察艺术。

2001年在广东汕头龙湖美术馆举办个人画展。

2002年，由中国美术家协会，浙江省美术家协会主办，在杭州市西湖美术馆举办个人画展，作品《黄宾虹》被浙江省博物馆收藏。

2003年10月至12月，应法国官方邀请，赴巴黎考查研究艺术。作品曾多次参加国内外重要画展，在日本、德国、法国、意大利、及台湾地区展出，作品为国内外博物馆，艺术收藏家收藏。

2004年创作油画《华工上船》在天津博物馆永久陈列，创作国画《画家蒋兆和》和《孙中山在天津》；接受ARTDEY媒体网络采访。

2005年，组织编写出版《孙其峰与中国画教学》文集，撰写《孙其峰先生的教学思想与教学艺术》；组织编写《中国画教学研究文集》、《中国画教学研究文献集》。

2006年受聘香港中文大学博士生导师；赴罗马美术学院讲学，在罗马举行画展；创作《博增湘先生像》赠天津美术学院百年校庆。

2007年2月应邀赴日本东京出席中日法国际美术展览，并考察东京国立博物馆藏品；5月应邀赴台北故宫博物院、台北市立美术馆、淡水真理学院、台南艺术学院考察交流；10月应邀赴新画坊汕头艺术中心访问，游南澳、潮州、汕头、厦门等地的名胜古迹。

颜宝臻 - 作品特点

颜宝臻画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现颜宝臻的个人风格。

在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。

颜宝臻 - 专长

 擅长于绘画人物画。

他的作品具有色彩构成三要素及它们之间的相互关系，并由此产生的色彩冷暖、明暗、强弱之对比调色规律，并将这些规律应用到装饰人物画创作设计中的色彩上来，才能最大限度发挥色彩的装饰作用。装饰人物画要求富于装饰性，他突破了自然主义的描摹，不把固定的色彩和环境色看的太死，色彩的归纳、置换完全从于画面的需要，并按设计者个人主观意念和激情去处理色彩，这就使装饰人物画中的用色大胆明丽，对比和谐美妙，同时又不断地从传统文化及外来文化吸取营养，这就更丰富了人物画的色彩表现，并使它具有浓郁的装饰风格，对于装饰人物色彩应用颜宝臻从两方面出色入手：

一、写生色彩

写生色彩：一般指按色彩的自然的规律，依照客观对象为依据。以反映对象的真实色彩为前提的写实性表现手法。

写生色彩重视对象的固有色和环境色之间的相互关系，以及光源变化下对这种色彩关系的影响与作用。只有仔细观察认真分析；充分理解认识色彩的原理把握住对对象色彩第一感觉，才能真实地自然地准确生动地用色彩去表现对象塑造对象。

二、装饰色彩

装饰色彩：以写生为基础把自然色彩加以强化变换和转移摆脱对自然色彩关系的依赖，带上作者的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩这就是装饰色彩。装饰色彩化了真实性逼真感，强调了个性化的色彩认识与感受，加强色彩的设计意识和认识意义。这一切都基于装饰人物画的地与图的色彩需要及装饰形象的塑造的色彩需要，由此去寻找最美的色彩因素与色彩关系，去重新组合再创造，人为的营造出一个煽情的色彩的氛围，以此去亢奋的崇高情绪，使色彩表现成为装饰画有机的统一体。从而达到完美的装饰效果。

1、高明度调和色调：

高明度纯度低的配色，色彩可以失同类色，邻近色或对比色，这种配色失画面产生明亮、轻快、柔合的色彩感觉。

2、明度合色调：

明度中低、纯度低的配色不限。这种配色均产中间灰调，这种调色感不强缺乏力度。应用于画面时可适当点以纯度高的小色块加以对比提醒，以此增加画面的活力之感。明度低纯度高的色相不限，以配色可产生浓重暗色调合调。给人沉静庄重感，画面用这种色调时若在局部置以高明度的色块予以对比，可增加画面的生气与跳跃感。

3、色调

色相以冷色区为主的配色在画面冷色调气氛中亦可适量暖色出现，即不破坏画面的冷色调又可增加色彩的丰富感，冷色调给人以宁静、平和、神秘的感觉。

4、色调
色相以暖色为主，在暖色调中亦可有适量的冷色调，可丰富画面的色彩表现力。暖色调的画面可给人以热情、亮丽、温暖、充满激情与活力。

5、比色调
色彩的对比色调最丰富，最具有感染力的色彩效果。对比色调在具体中可分别为：明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、亦可综合对比。不论应用哪一种色调都能完成一幅漂亮的人物装饰画，如果用色不当，就不可能画出一幅好的作用

颜宝臻 - 所获荣誉

曾为中国邮政设计蔡元培先生诞辰120年纪念邮票（1988）。

瞿秋白诞辰九十周年纪念邮票（1989）作品《人生》参加第六届全国美展。

1989年设计瞿秋白诞生90周年纪念邮票。

中国画《啊，黄河》参加第八届全国美术作品展优秀作品展。

《春桃》获全国美展二等奖。

《佛罗伦萨》获首届美国LANA国际水彩媒介绘画大奖（1994）

曾于1992年获首届CANADA国际水墨画枫叶奖。

《庄子.混沌》获1997年CANADA国际水墨画枫叶奖。

《寒江烟雨》获台湾曾氏艺术中心中国艺术大展优秀作品奖。

1994年荣获首届美国LANA国际水彩媒介绘画大奖。

1992、1997连续两次荣获CANADA国际水墨画枫叶奖。

1998年荣获台湾缯氏艺术中心中国艺术大展优秀作品奖，作品多次荣获国家艺术奖。

1995年在北京中国画研究院参加联展。

1996年在北京中国美术馆参加联展。

1997年在北京中国美术馆参加首届全国人物画展，同年与马来西亚槟城举行个展。

1998年参加日中水墨交流展，同年与扬州八怪纪念馆举行个展。

1999年上海美术馆举行个展。

2002年与杭州西湖美术馆举行个展。

颜宝臻 - 评价

颜宝臻的作品以骨为质，骨法用笔为主。强调机构关系的表现，注重形象感与形式感在笔法中的高度统一。

在作画过程中，凝神聚气，把精神能量倾注到笔锋，在心理力量的支撑下，神经冲力由臂传达到手，使笔活起来，随着观察的伸入，表现的需要而灵活运转，使作画的过程充满生机与活力。

颜宝臻追求的是水墨画产生的文化根源。他的作品在精神上习惯于把世界看成是富于艺术气息、充满灵性的世界，倾向于把宇宙看作是具有生命力的、灵性化的，是动态的、变化的，这就养育了中国画的精神条件。

颜宝臻 - 作品欣赏