孙源，1951年生于云南 昆明。自幼酷爱书画,受教于 李广平、 孙太初门下，得聆教诲。 绘画以宋元山水 圭臬，学之最多。书法独钟 汉隶，尤以《 曹全碑》《 张迁碑》《 石门颂》用功最勤，又于 汉简及清人 隶书有所得，故而落笔不俗，中和俊逸之气能得之一二。

孙源现为 中国书法家协会会员， 云南省书法家协会副主席、一级 美术师， 云南省美术家协会会员。作品曾入选全国第二、三、五届书法篆刻展，全国第四届中青年书法篆刻展，第十、十一届中日自咏诗书交流展，全国第四届刻字艺术展，第一、二届中国天津书法艺术节，新加坡国际书法交流大展等。

传略入编《 中国美术年鉴》、《中国艺术界名人录》、《世界华人美术名家年鉴》等辞书。作品赴 日本、 新加坡、 马来西亚等国家及中国 台湾、 香港地区展出，并被诸多博物馆、纪念馆、名胜景点收藏和镌刻。1990年获得“云南省首届艺术奖书法一等奖”。

在云南书画史上，孙源的山水画没有排到第一，但却是继 担当、闫甫等名家之后，比较突出且辈受关注的一个。孙源是云南省书法家协会副主席，是李广平先生和孙太初先生的入室弟子，以“笔墨一味”为出发点，他把书法里的感悟和思想融入绘画之中，形成了既富传统又有创新的“云南文人山水画风”。

2008年底以来，云南书画市场对孙源的关注程度一直上升。首先是去 年云南典藏秋拍的槌声，然后就是今 年书画市场上的连锁升温， 五华山上百年老店文古堂、知名画廊无声堂，小龙四方街墨舞斋等众多经营实体，几乎都在相同的时间段上，把孙源的山水画放到了橱窗、正堂等最显眼的位置。

“宋元画风”植根云南山水

60年代，孙源拜师李广平学画，李广平对孙源说：“云南山水很好，但却历来缺乏画好山水的大家”。这句话深深触动了血气方刚的孙源，他从那时起立志要画好家乡的山川大河。而 李广平也因材施教，要求孙源从临摹宋元山水诸家起步。

大师李广平是清末重臣 李鸿章曾孙，因此画风书风中颇多“宫廷”气派，也非常注重传统和渊源。正是因为如此，当年从师李广平的 杨修品、孙源、 郎森、 吴丽丽、 赵浩如等人，当今都已俱成名家，或书或画各有所长。

中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有1000多年历史。中国山水画孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。孙源从宋元山水诸家起步，取各流派精华并弃历史糟粕，尽得青绿山水、浅绛山水和水墨山水等技法之长，植根云南山水画之中。

一直以来，书画界不乏一种声音：要打破传统。但是，几千年的传统从未被完全打破；相反，标新立异的众多“伪现代”、“伪当代”走得并不远。孙源属于很尊重传统的艺术家，他说：“传统不是坏事情，它代表着中国的文化脉络，里面包涵着中华文化儒、释、道的哲学思想精华，包涵着中华民族自己的审美倾向，传统是斩不断的”。

我们可以在孙源的山水画里，看到宋元山水画的痕迹。比如 王蒙《 青卞隐居图》的影子，风格繁茂苍郁、雄伟壮观，画幅山势险峻、树林茂盛。此外，还有“ 元四家”山水画笔墨技法丰富、功力深厚、个性鲜明的文人画特点等等。这并非坏事，而正是孙源自己的特点，他在“宋元画风”的基础上发展云南山水，让云南山水画从一开始就站在了“巨人”的肩膀上。

“笔墨一味”塑造和谐性灵

孙源说：“中国传统书画，最大的特点就是讲究u2018笔墨一味u2019，我一直追求这种和谐的境界，希望通过笔墨来表现u2018天人合一u2019的精神”。

讲到笔墨这个话题，我们可以从孙源的山水画作品中看到，他的笔法相当老练，特别是山峰的勾勒可以从墨线上直接感受到自然的深浅变化，远近高低各不同的云峰也在笔墨线条间体现出了难得的过渡。这是孙源不可复制的一个优势，他既从李广平学画，又从孙太初学字，他的“笔墨一味”注定有独到之处。

另一方面，笔墨技法之高超、之绝妙，正是宋元山水画的一个典型特征。在宋元山水画中，更多体现了山水画的各种皴法以及树叶的各种点法，线条的中、侧锋勾勒与深浅变化，近景与远景的合理布局，书法、文学题款和印章的和谐统一等等，突出了用笔、用墨、用色上的程式化表现方法，这样的技法本身就与孙源的书法天赋相统一，共同形成了他完美的、系统的山水画技法体系。

孙源认为文人画一直以来所说的“ 天人合一”，是指人与自然的和谐，就是人要以自身经验、体验、感悟去溶入到书画作品里，通过笔墨来勾绘一种理想境界，而不是用笔墨去简单的体现真实生活中的写生、写实。正因为这样，在孙源的山水画里，我们经常能看到他画古人，而不是画现代人。这样的题材选择和著名画家 范曾同出一辙，孙源希望表达的是一种人与自然更崇高的理想境界，而并非写生意义上的现实。

从孙源文人山水画作的审美特征上，我们能直观地看到他道法自然、体道悦性、澄静清远、淳朴天真的理想精神和审美意境。如果说山水画是一种语言，那么孙源就用嶙峋的山峰和自然斧劈成皴的岩石，塑造出了自然、原始、刚健、稳重的“水墨诗境”，把山川大河提升到了文学化、神韵化、诗意化的理想境界。

闫甫之后市场期待孙源

五华山一位画廊老板说：“闫甫之后，我们云南山水画领域比花鸟画领域还寂寞，一直没有顶梁的大家冒出来。孙源是我们比较看好的一位画家，他的作品不同于闫甫和他传人的小青绿山水，形成了一种独有的特色，预计将来市场会有比较大的升值潜力，现在市场对他的作品也有相对较高的期待值”。

而对于云南山水画的现 在和将来，孙源也有自己的一些看法和观点。他说，云南山水画在全国有着得天独厚的自然资源优势，近几年来，云南山水画领域也涌现出了一批优秀的青年才俊，他们吸收传统技法并形成了一些自己的风格。但是，我们最大的问题在于，至今没有发展形成一种特定的，能够很好地表现云南山水的主流风格和适宜技法。孙源举例，现 在江南有一批画家，西北也有一批画家，他们摸索出了特定的技法来和当地的特色山水结合，形成了在全国有代表性的“江南水乡画”和“西北大漠画”等。而云南的山水画家有画西双版纳的，有画丽江雪山的，有画东川红土地的等等，但就是没有形成类似“江南水乡画”这样在全国具有影响力的“云南流派”。

孙源说，我们还要进一步摸索“云南山水笔墨”的形式，从题材、技法上去寻找到能更好表现本土山水特点的中国画形式。

2009年和以后，我们应该更关注孙源的山水画。