莉扎利窦 - 基本信息
莉扎利窦八旬高龄，是位美籍俄罗斯裔女艺术家，她开创了在人体模型上绘画的新形式，作品首次在西安市展出，她的作品旨在凸显女权精神，莉扎利窦是一位神采奕奕的老太太，虽然已经八旬高龄，但她黑色的时尚眼镜，浅的短发，以及印着她自己画作的T恤衫，2009年5月23日她带着自己的绘画和特殊的装置作品在陕西省美术博物馆进行展览。她的展览和她的人一样，很时髦。莉扎利窦生于俄罗斯一个声名显赫的家族，其长辈曾在中国从事外交工作，她因此出生在美国。她的绘画和装置展曾在巴黎、柏林、纽约、莫斯科等赢得成功。
莉扎利窦 - 人物简介
神奇的中国情缘
莉扎利窦称自己这次在中国的展览是一次“故乡之旅”。
莉扎利窦出生在沙皇时代俄罗斯一个声名显赫的家族，家族里的人曾在中国从事外交工作，莉扎利窦的母亲因此出生在中国的哈尔滨。在1917年的大革命之后，家人再也没有回过俄罗斯，而是搬到了美国，于是莉扎利窦成了美籍俄罗斯裔。“我母亲说，中国人非常聪明，中国的女人很强壮，也很有耐心。母亲说，在中国她度过了最快乐的日子。”也正是因为这个原因，莉扎利窦非常愿意带作品来中国，虽然她因为丈夫的事业来过三次中国，但没有像这次一样将自己的作品系统地展现。
莉扎利窦十九世纪二十年代生于中国。这次展览是她对出生地的怀念。
莉扎利窦 - 作品风格
莉扎利窦的作品，是将绘画画在人体模型身上，色彩鲜艳，大红大蓝，属于超现实主义绘画风格，非常特别，是三维雕塑和平面绘画巧妙的结合。
她说自己受到西班牙艺术大师达利的影响，热衷绘画，是美国水彩画家协会中的一员。有一天，“我的儿媳让我想办法装饰橱窗，当时她开了一家服饰店。于是我画了三个人体模型，结果成群结队的人来看这些人体模型。隔壁商店的老板很生气，因为她抢走了他们的客人。我明白这是一个很好的主意。所以我开始了在人体模型上绘画。我把这些人型当成帆布来作画。”莉扎利窦开始这种尝试之后，她的艺术有了新的光彩。她笑着说：“你们不知道，我画的所有橱窗模特，都是从中国购买的。”
莉扎利窦 - 人物历程
莉扎的作品1992年在法国香榭丽舍大宫的秋季沙龙和法国艺术家协会沙龙上展出，吸引了超过50万的参观者。1995年，她因独特的艺术创作而入选吉尼斯世界纪录。
特殊的“人形兽头”
如果你现在走进陕西省美术博物馆的大厅，向下看，中心展区里摆着一个巨大的黑白格棋盘，只不过这里的棋子与众不同，放置的都是人体模型。《棋盘》曾入选了吉尼斯世界纪录，理由是艺术构想的独创性。
莉扎这次的展览名字叫“永恒的博弈”，最能体现这个名字含义的是《棋盘》。棋盘中人体模型分为两个阵营，一个是代表男性的蓝色队伍，他们站立在棋盘的一边，有8位成年男子和8个小男孩，分别代表男性国王、王后和兵。男性国王的作品是莉扎特色的“人形兽头”，男性身体上顶着牛头。在他们的对面也有8位成年女子和8个小女孩，分别代表女性国王、王后和兵。女性国王顶着鹿头。
“牛头意味着男性进攻性和凶猛的一面，而鹿头代表着女性的温柔。”8个男孩子类似中国象棋中的“兵”，每个人的眼睛都是白色的，而8个女孩子的手上都戴着花，微微举过头顶。“眼睛白是因为他们都是瞎子，因为他们是小孩子，所以家长以爱的名义保护他们，约束他们，让他们做什么就做什么，而男孩子会模仿他们的父亲，进行攻击性的游戏。女孩子则是柔美的，花一样的摆动。”
作品凸显女权精神
莉扎利窦的作品，大部分主角都是女性，所反映的也是女性独立自主的意义。这与她个人的经历有关。据说莉扎利窦已经
有过四次婚姻，她是一位有自己独立事业的女性，但她的丈夫们却每个都希望她能够守在家里，她很矛盾，一次次地分手。所以她的作品，都以女性为中心主体，负责此次展览运作的华协公司的经理邓壮就说：“莉扎利窦一直在追求女性的独立，而她的作品中反映了女性对于男性世界的一种惆怅。”莉扎利窦人生中最受关注的《棋盘》和《最后的晚餐》，是这种惆怅的典型代表。
她在女人体模型身上安装了狗猫牛羊等动物的头颅，她说：“动物头颅体现了一种力量，也是一种幽默。”而她希望女性获得这种强大力量；她将达芬奇著名的《最后的晚餐》里的男性全部改为女性，达芬奇画作中的男人们在喝酒，而她的版本里，女性在工作，“女性倒酒、做面包，在忙碌，而男人却只懂得享受。”在莉扎的眼中，女性永远是温柔和美丽的。
莉扎虽然已经80多岁，但她对于生活的热爱一天都没有减少，年纪大了之后，她已经不再画画，“画画可不是件容易的事儿”，在人型模特上不断地涂色、构图，确实有难度。
莉扎利窦 - 个人观点
主题装置作品连同其他46件展览作品来自美国女艺术家莉扎利窦。她的超现实主义架上油画作品和装置艺术使她声闻世界。
莉扎利窦的油画作品传递着经典和神秘的气氛。覆盖着薄纱的优美在《她的梦中囚徒》和《永远的妇女精神》中是主旋律。在《行走之日》和《被美所骗》中穿着幽雅的女人体上安装的是狗猫牛羊等动物的头颅。有些作品呈现梦境般的景象。在《女人角色》中一个摇椅悬挂在一排枯树间，上面坐着美丽的仙女。《婚礼之梦》中的两个通往天堂的神圣柱廊间，飞翔着几个充满幻想的女子。
莉扎利窦的装置作品灵感来自于橱窗模特。创作于1992年的《永恒的博弈》被艺术界誉为当代艺术史最有创意的作品之一。模特上的超现实主义绘画赋予塑料磨具以艺术价值，情感以及能量。其他作品如《最后的晚餐》以经典的题材表现了女人对世界的付出和热爱，《克隆》讲述着女人在社会生活中的种种角色，《伦勃朗》以大师的代表作构图表达出作者对前辈的敬意。
纵观莉扎利窦的作品，古代女神形象活跃其中，画界超现实主义大师杜尚、马格利特、达利和基里柯的影响也遍布其中。她的风格融和了自文艺复兴至当代艺术的元素，展示了幽雅与哲学风范的并存。
莉扎利窦十九世纪二十年代生于中国。这次展览是她对出生地的怀念。
莉扎利窦展示的装置艺术，指其在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质实体，进行艺术性的选择、利用、改造、组合，演绎出新的精神文化意蕴。
