理查·加利安诺于1950年12月12日出生在法国的戛纳。

在过去的时间里，手风琴领域似乎一直没有出现过一位可以称之为大师的艺术家，因为像手风琴这样的乐器并不是仅仅靠简单的摆动就可以表达出其丰富的内涵。直到理查·加利安诺的出现，他对手风琴的无限热情与创新改变了历史。初期以 手风琴为轴心，在演奏中加入的萨克斯以及小号元素的爵士风格，之后在好友 Astor Piazzolla的启发下，创造了欧式民谣手风琴演奏风格。当然他的成功并不仅限于此，更在于这种融合传统与世界化的新型演绎风格为法国的文化注入了全新的活力。

做为意大利籍 手风琴教师卢西恩·加利安诺的儿子，理查在4岁的时候就开始学习手风琴，并在尼斯音乐学院学习 和声，配乐以及长号，14岁时由 Clifford Brown指引开始接触爵士，发现手风琴在此类音乐的空白后便开始研究起巴西和意大利的手风琴演奏家风格。1937年加利安诺搬往巴黎，并花了三年时间以作曲，指挥等多重身份正式融入真正的爵士音乐，在此期间加利安诺同时也会为一些流行音乐家及电影音乐灌录唱片。1980年初，他开始了与各种不同背景的爵士音乐家多种类型的即兴合作。

1991年，理查·加利安诺遇见给他带来巨大影响的人Astor Piazzolla，在Piazzolla的引导下，理查掌握了自己的风格，重拾欧洲民谣的传统，以一种全新的方式来表达他内心的探戈，成功地将探戈这种小酒馆式的小调舞曲以 手风琴与管弦乐队合作的手法来演绎，有时候甚至气势恢弘，带有强烈的英雄诗歌体般的气韵，灌录的CD“New Musette”使其获得了1993年“法国年度音乐家”的荣誉。

理查·加利安诺的音乐里既有爵士乐的即兴，又有地中海的传统，最大优点就是创新与荟萃。这位优秀的艺术家接触了广泛的国际音乐人，与许多人有过合作，他与 吉他手Jean Marie Ecay，鼓手Daniel Humair的长期合作，与Michel Portal的两人组合，与Eddy Louiss的两人组合都非常成功，尤其是1998年的现场演唱会专辑Blow Up，正是他与单簧管/萨克斯演奏家Michel Portal的精彩合作，Libertango,Taraf都是如此令人难忘，2003年在瑞士的Willisau 爵士音乐会上连同六名音乐家演奏了一场精彩的音乐会——Piazzolla Forever，更是至今为止最令人 大开眼界的探戈作品。

“永远的 皮亚佐拉”——理查·加利安诺七重奏2012世界巡演 中国首演

"Piazzolla Forever" Richard Galliano Septet World Tour 2012

2012年是“探戈之父”阿斯托尔· 皮亚佐拉（Astor Piazzolla）逝世20周年。为纪念这位亦师亦友的音乐挚友，世界第一手风琴大师理查·加利安诺（Richard Galliano）和他的七重奏将于2012年2月展开“永远的皮亚佐拉”世界巡演，重新演绎皮亚佐拉创作的经典名曲。

提起探戈音乐，不能不提起阿根廷手风琴家，作曲家 皮亚佐拉（1921-1992），如果不是他，“探戈音乐”仍然在昏暗的酒馆舞池中流连。是 皮亚佐拉让阿根廷探戈音乐登上了前所未有的高度。出生在阿根廷，移民美国的 皮亚佐拉，在保持探戈特有的激情和韵味的基础上，将古典、现代和爵士音乐语汇融入其中，极大地拓展了音乐的表现力，使探戈音乐成为不再依附于舞蹈的“音乐会曲目”，与 肖邦的 马祖卡和 波兰舞曲、李斯特和 勃拉姆斯的 匈牙利舞曲、 德沃夏克的 斯拉夫舞曲相比肩。至此，探戈音乐正式跨入古典乐坛，而 皮亚佐拉一只脚踩在凳子上，站立演奏手风琴的方式也成为一种标杆。大提琴家 马友友、魔鬼小提琴家基顿·克莱默等纷纷灌录唱片，在全球唱片市场掀起一波探戈音乐狂热。

皮亚佐拉有众多的追随者，而真正将皮亚佐拉的探戈音乐和手风琴音乐发扬光大的，当属世界第一手风琴演奏家理查·加利安诺。

理查·加利安诺之于欧洲当代探戈音乐的崇高地位，就如同探戈之父 皮亚佐拉之于阿根廷探戈音乐的历史地位一样伟大。1983年，他受“现代探戈之父” 皮亚佐拉的邀请，为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》伴奏。这就是他们俩长达十年的友谊的开端，一直延续到 皮亚佐拉1992年去世。

在1980年和2003年之间，加利安诺与众多杰出的音乐家在全世界各地同台演出。在此期间，他还自己作曲，创作了大批受到媒体和大众好评的作品。在 1991年，他创立了“新手风琴”风格，气候，多次获得年度最佳爵士音乐家等奖项。2002年 皮亚佐拉逝世十周年纪念，加利安诺和他的七重奏录制了 2002纪念皮亚佐拉音乐会的现场录音，这张名为《永远的皮亚佐拉》的专辑发行后名声大震，加利安诺和他的七重奏全球巡演数十年，获得巨大成功。

此次是加利安诺七重奏首次来中国巡演。

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉，作曲家、 班多纽手风琴演奏家

Astor Pantaleón Piazzolla, Composer/Bandoneon

皮亚佐拉于1921年诞生于阿根廷马德普拉塔的一个意大利裔的家庭，由于经济困窘，在其幼年时，举家搬迁至美国纽约。 皮亚佐拉遂于美国纽约度过其童年时期，并得到机会接触古典音乐（尤其是 巴赫的音乐）、探戈音乐、爵士音乐等多种风格，与此同时也开始演奏班多纽手风琴，并于13岁时得到当时旅美的著名阿根廷探戈音乐演奏家Carlos Gardel的邀请加入其演奏团，以及在其探戈主题的 电影中获演一个配角。

1937年， 皮亚佐拉家族迁回阿根廷，已经有了相当音乐基础的皮亚佐拉和专业音乐人士有了更多的机会，并展露了作为手风琴演奏家的惊人才能。

其时， 皮亚佐拉所崇拜的世界级钢琴演奏家 阿图尔·鲁宾斯坦亦旅居阿根廷，皮亚佐拉为其写作了一首 钢琴曲，并当面求教。鲁宾斯坦虽然并不认为这是一首成功的作品，但积极鼓励 皮亚佐拉正规而系统地学习音乐，走上专业的道路。

在 鲁宾斯坦的鼓励下， 皮亚佐拉拜阿根廷著名的作曲家 希纳斯特拉（A. Ginastera）为师，按照正规音乐学院的教学法学习钢琴、作曲等专业，并取得了一定的作曲家的声望，为日后的创作打下良好的基础。

皮亚佐拉在阿根廷的音乐学院毕业后，曾一度放弃探戈音乐，专心于古典音乐世界，并以青年作曲家的才华引起当地作曲界的瞩目，并赢得机会前往法国巴黎，拜著名作曲家 娜迪亚·布朗热（Nadie Boulanger）为师，继续深造。

在欧洲， 皮亚佐拉仍打算隐瞒自己曾作为探戈音乐家活动的经历，认为当一名探戈音乐家是一种耻辱，而想一心投入纯正的古典音乐世界，但这个想法遭到其老师布朗热言辞激越的强烈反对。

当 布朗热了解到皮亚佐拉在探戈音乐中的才华后，愠怒地打消了皮亚佐拉放弃探戈的想法，热忱地鼓励皮亚佐拉大胆地在探戈的世界中耕耘出一块新的土地。

无论对于 皮亚佐拉，还是对于探戈音乐艺术，甚至 世界音乐史而言，这个后来被证明为富有远见的建议是具有历史意义的，因为从此皮亚佐拉扭转了探戈不能作为纯粹的“艺术音乐”存在，而只是一个存在于“社会底层”的“肮脏下流的词语”的错误观念，将其全部才能投入到这块他既熟悉而又有天分的领域中去。

此后， 皮亚佐拉在巴黎以很大的热情投入探戈音乐的创作中，打破了传统探戈音乐的一些窠臼，将现代化的古典、 爵士等先进音乐技法融入探戈中。

除作曲之外，他本人亦积极参与演奏，并采用了站立式的新的手风琴演奏方法，由于其音乐形式过于新潮，内容迥异于传统程式化的探戈，内涵更远比旧形式丰富，引发了部分听众的不解与不满，甚至发展为殴打事故，但 皮亚佐拉终于找到了 严肃音乐和探戈音乐相互结合的最有效方式：用探戈的激情来构架严肃音乐。

从欧洲学成归国的 皮亚佐拉已是一个成熟的作曲家了。

1955年，他在阿根廷创建了“布宜诺斯艾利斯八 重奏”的探戈演奏团体，并革命性地引进了如下乐器编制，从而改变了探戈乐团传统的音响效果：

两把班多纽手风琴； 两把 小提琴； 低音提琴； 大提琴； 钢琴； 电吉他。

20世纪60年代是 皮亚佐拉创作的高峰期，其诸多代表性的探戈组曲均在此时诞生。

如同在巴黎一样，在阿根廷， 皮亚佐拉的探戈音乐起初也遭到了人们的不解和排挤，但随着时间的流逝，越来越多的人理解到皮亚佐拉音乐的意义，最终将皮亚佐拉的音乐视作阿根廷文化中极有代表性的瑰宝。

皮亚佐拉一生共创作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部“探戈歌剧”（Operita de Tango）《布宜诺斯艾利斯的玛莉亚》（Maria de Buenos Aires）。

从20世纪70年代后期开始， 皮亚佐拉旅居意大利，这是他创作的第二个高峰期，也是其演奏艺术炉火纯青的集大成时期。1990年， 皮亚佐拉在巴黎罹患中风，作曲事业遂告结束。1992年， 皮亚佐拉病逝于阿根廷首都 布宜诺斯艾利斯。

音乐相比， 皮亚佐拉认为自己的音乐更富于理性而冷静，且并不刻意寻求欧化或古典化，而是在创造一种新的文化。

“永远的 皮亚佐拉”-探戈 旋风： 爵士手风琴大师理查·加里安诺七重奏 本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。

演出时间：2012.10.03 星期三 19:30 演出地点：北京中山公园音乐堂