杨春，字秀发，1971年7月生于河北邱县。2009年7月毕业于中国美术学院书法专业，获硕士学位（导师王冬龄教授）。现为中国书法家协会会员、河北师范大学美术与设计学院书法学专业教师。

他受益于中国美院重视传统、书画印兼修的教学理念，画印兼修，全面发展，其书法五体俱能，尤以草书、楷书见长，小字最为精彩，法度严谨，点画灵动；国画兼及花鸟、山水，多以梅兰竹菊“四君子”题材入画，用线寓刚健于柔美，用墨清新淡雅；篆刻典雅蕴藉、古朴灵动，尤以玉印和圆朱文印见长。

杨春书法、篆刻、国画作品曾多次参加全国比赛并获得多项荣誉。

2012年12月，“信道抱真——杨春书画篆刻展”在石家庄市博物馆举办；2011年5月，“同梦异城——河北师范大学美术与设计学院教师作品意大利展”；2009年12月，“空谷传声——杨秀发(杨春)书法展”在上海朱屺嶦艺术馆举办；2009年10月，西泠印社诗书画印大展书、画、印三项兼能。

2009年6月，硕士毕业论文《怀素及其书学》获中国美术学院优秀博士、硕士学位论文奖；2009年1月， 全国第六届篆刻艺术展；2008年11月，全国第二届草书艺术大展；2008年4月， “艺术春天”——中国美术学院研究生作品群展；2004年6月， 第二届国际书画名家作品邀请展暨第三回中韩书艺家协会交流展；2002年9月，全国第四届楹联书法大展；2000年11月，（深圳）“龙岗杯”国际书法大展；1999年12月，全国第七届书法篆刻展；1997年7月，“杨春书画展”在河北邱县举办；1995年8月，河北省纪念抗日战争胜利五十周年书法展；1992年5月，河北省首届中青年书法展优秀奖。

杨春小楷与行草之作，用笔灵便到位，使锋用豪干净、明确，线条润泽、清苍。作品散发着魏晋人的飘渺清淡、雅逸隽永之气。由书及画，杨春所画梅兰竹菊等作品也透着古意与清趣，简约飘逸，这同样体现了作者的文化修养与审美取向。——蒋世国

杨秀发于各种书体功底扎实，尤以草书见长；书画印创作及理论研究兼擅，素养全面，难能可贵。——王冬龄

杨春性情温和沉静，全身心浸染于传统之中，游目于五体之间，书、刻并工；点兰写竹，苍润遒拔。—— 赵生泉

青年书画篆刻家杨春，是一位继承传统的优秀实践者。杨春书画印兼修，皆有传统法度，中规中矩。他的书法以帖学见长，每能出规入矩，小字尤为精彩，法度严谨，点画灵动，顾盼有姿，光彩照人。杨春的画，多以小写意花卉见长。以“四君子”等题材表现笔墨，其笔墨不温不火，用线寓刚健于柔美，用墨清新淡雅而不浮华。杨春篆刻稳健精细，在精微的印风中去寻求变化，难能可贵。——王振羽

我从老杨的画中所感受到弘一书法中的那种“淡”。 我知道，老杨心中一直都是那么淡定安静，无论是过去学弘一的书法，还是的绘画篆刻，表现的都是平淡安逸。平淡安逸是他心中的一个境界。这很孤独啊，我能从他的画中感受到。他的画一点都不热闹，无论是兰竹还是山水人物。他笔下的人物总是一个人，而背景又总是那么萧瑟。独自一人也许可以不受外面的浮躁与喧嚣的影响，可以更好地思想，不让自己陷入一种集体无意识之中。老杨的画继承了文人画的传统，笔墨之外，别有意蕴。

老杨的印同样让我感到惊喜。他能刻得如此蕴藉，却不容易。工整是外在的形象，而蕴籍则是内在的精神气韵。

相对而言，我觉得老杨的书法中透露出更多的不统一或矛盾，也许正如古人所谓的“书者，心画也”，这些矛盾是每一个生活在现代的艺术家所必然会敏感到的。老杨的小楷、小草都能写得那么生动而又不失一种纯粹华贵的气象，而集中“信息时代”系列则明显与其他作品格格不入。前者代表的是传统，后者为现代；前者是一种继承，后者是探索。而如何能恰当地把握好传统与现代、继承与探索、一般（大的书法规范）与特殊（个我的风格）之间的关系，换言之，如何在这种种矛盾中认识自我、找到自我，我想大概正是老杨所思考的。

——陆昱华

杨春已逐渐将中国书法的笔法打通了，从其大篆、小篆、隶书、行楷书以及草书来看，笔法一律古穆醇厚，以篆隶书的笔法作为底子，因此，不管字型放大多少，都绝不显得空洞和力怯。与其书法风格相似，他的绘画与篆刻同样充满着宁静祥和的气息。篆刻白文有汉官印功底，而于玉印浸淫尤深，曾为我治过一方“秋池”，线条挺拔俊秀，微微几处破残，使得全局古朴灵动，意味隽永，似乎隐约传达出了李商隐“巴山夜雨涨秋池”的意境。朱文印则多效法明清流派如吴让之等人，融入近人陈巨来等大师的装饰趣味。书画家们的小品之作如能配上一两方这样的印章，定当平添三分雅趣。杨春的国画对兰竹和山水题材钟情更甚。尤其是他的兰竹，件件似乎都能随风飘动。

——郭嘉