沈玉亭(1张)

国内著名书画评论家 陶咏白、著名 油画家 苏笑柏称：沈玉亭书画笔力遒劲、碑味浓郁、洒脱自然，诗书画合为一体，作品独具匠心。沈玉亭擅油画，工隶书、更兼善书法其他名体，尤以篆隶见长。从大篆着手，入汉碑，临《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《礼器碑》和《张迁碑》，学其谋篇布局、笔法、结字、筋骨、血肉以及方中寓圆、笔法严谨、讲究法度、结构因字而变的特点，得其精髓，各取所长，贯通于心，形成了隶书结体稳健、行笔灵逸、点画圆润、筋骨透力以及行书通篇布局自然、结字大小变化有序的风格。

沈玉亭现为联合国美术家协会理事、中央美院任教、北京西卡国际艺术设计学院教授、嘉兴市政协委员、嘉善县政协委员、嘉善县台联理事、嘉善县政协书画会会员。

人生有时犹如一支笔，在各自的轨道上留下它的痕迹；有时犹如一张纸、一幅画、一本书，每个人的人生，都有着一段段不一样的故事，各自书写着不同的精彩。他，从事过设计；他，做过化工厂厂长；他，甚至还从事过招商引资工作。然而，唯一不变的是他几十年如一日对书画创作的热情。在书画的世界里，他用自己的坚韧，用自己的不懈，攀登着一个又一个高峰，在一笔一画间成就了自己，也实现着自己的梦想。他就是——沈玉亭，一个用40余年光阴去探索书画奥秘的人。

痴迷书法四十载 书法(1张)

书法(1张) 沈玉亭自幼深受家庭环境的熏陶，耳濡目染间对书画艺术产生了浓厚的兴趣，而这一学就是40年，且欲罢不能。沈玉亭的父亲与母亲都是艺术家。沈父年轻时就酷爱书画创作，但由于诸多因素让他不得不舍弃自己的爱好。沈玉亭的出生让沈父有了希望，从小就教他画图书法。“说起书法，也不知道是从什么时候开始喜爱的，就感觉从很小的时候就开始接触了。当时父母都在外地工作，我就和奶奶住。每次父亲回来我们谈论最多的就是书法。父亲要求很严格，每次看到不足之处总是会严厉地批评我，可越是批评，我要练好书法的决心就更加坚定。”沈玉亭说。

所以，沈玉亭孩提时代几乎都在笔墨书画中度过。冬天里，即使手练得又红又肿，他还是每天坚持；夏天里，即使练得湿透了衣服也仍旧不停息。凭自己的天赋，多年临摹大家之精品，博采众长，刻苦研究书画理论，为沈玉亭奠定了一定的书法基础，但他真正钻研书法还要从1976年说起。

1976年，高中毕业后的沈玉亭被分配到嘉善家具厂从事家具木雕职业。这就让他有更多的时间去从事自己的爱好。西塘，这个承载了千年灵气的小镇，无论是那石板小道，亦或是屋檐小弄，古典文化的韵味深受爱好艺术的人们喜爱。沈玉亭自然也不例外，于是他总是利用工作之余到西塘等古镇写生创作。沈玉亭回忆说：“那段日子，我经常会利用工作之余到各地参观书画展。那次，正巧赶上西塘办书画展，自小就爱书画的我当然不会放过如此好的机会。也就在那次，让我结识了对我走上书法之路影响最大的人——恩师 江蔚云先生，一位以诗词书法见长的书法界前辈，正是他的一幅书法指引着我找到了他。”

就是那次，沈玉亭深深地拜倒在 江蔚云先生的书法前，那稳健敦厚且大气磅礴的字体，功力之深当世少见，让他钦佩不已。凭着对书法的追求，沈玉亭暗暗下决心一定要找到这位 江蔚云先生。自那以后，他便开始四处打听 江蔚云先生，在几经寻访后，终于被他找到了。

在两人一番谈话后， 江蔚云惊喜地发现这小伙子对书法有着很独特的见地，两人相谈甚欢。于是自那以后，每隔一段时间沈玉亭总是会带着自己写的字去向 江蔚云先生讨教。 江蔚云见他如此好学，非常欣慰。便让他每星期去江家看其写字。通过现场挥毫，传授书法技艺，学习要领，联系自己对书法的心得体会深入浅出地讲解书法理论、帖与碑的区别、如何临帖、临帖的章法技巧等。

“当时我经常向他请教书法问题，他也总是倾囊相授，从他那里我学到了很多。 江蔚云先生一生酷爱书法，搜集临摹名碑法帖，尤其钟情秦篆汉隶及南北朝之碑拓。在看过我写字后，就建议我可先练好u2018碑u2019，所谓u2018碑可强其骨，帖能养其气u2019正是此意。”沈玉亭说。于是沈玉亭便照着 江蔚云先生的说法从u2018碑u2019入手，以篆书为先，练了起来，在江蔚云先生的指导及自己的努力下，沈玉亭的书法有了突飞猛进的进步。一次无意间，沈父看到了沈玉亭的字，字体透着北方的刚劲有力又不失南方的雅气，甚为欢喜，第一次大加赞赏。

篆刻书法两者相辅相成 　 　 刻章(1张) 刻章(1张) 书法作品中的印章，是书法作品中不可缺少的一项重要内容，一幅成功的书法作品除了笔法、结体、章法、题款等方面完美之外，钤印也必须是雅致的，缺了印章就不能成为完整的书法作品。在学了书画多年的他，对篆刻总是蠢蠢欲动。篆刻需要有一定的雕刻基础，这对沈玉亭来说并不难，因为在家具厂工作那么多年，所从事的就是雕花等工作。有了这样一段经历，让他学习起篆刻来更是得心应手。 　“其实篆刻本身并不难，真正难的是在它的布局，一枚好章，布局很重要，其讲究章法、字形。而篆刻和书法两者相辅相成，篆刻对练字也是相当有益处的。”为了能够把章刻好，沈玉亭经常会手捧石鼓文在研究，这一看就是几十年，但仍觉不够。

油画(1张) “油画人生” 　 　沈玉亭除了对书法十分热衷外，对画画也是兴趣盎然，尤其是对油画的创作。刚开始接触油画是在沈玉亭初中时，这都得益于他的舅舅。沈玉亭的舅舅擅长油画，在浙江美院学画。对从小就接触国画的沈玉亭来说，油画那七彩斑斓颜色无疑强烈冲击着他的视觉神经。“国画，以神出重为准，重其内，行于大气以写意工笔为重，追求的是意境、性灵、畅神、润味和笔墨技巧。油画，以细致入微的透视关系，明亮的色彩微妙的画面为重。”沈玉亭说。于是，每年寒暑假他都会去舅舅那里跟着学画油画，这一切，对他来说都是那么新鲜。 　画油画需要用特定的画布，但那时候一张画布就相当于一个普通家庭的半个月收入，买不起油画布的沈玉亭就用油画纸来代替。但油画纸毕竟替代不了油画布，总会出现色彩掉落或是保存时间不长久等诸多问题。于是沈玉亭便学着舅舅那样自己做油画布，用普通的棉布涂上胶水、粉末用以代替。 　对画油画来说，最难画的就是人物画，之所以难画，是因为作画者仅用一支笔却要表达出人物的眼神及心理状态，这可不是件容易的事。“越是难的事我就越想去做，经常是一幅画得不好，就再画第二幅，直到画好为止。在我的观念里没有u2018马虎u2019两字，要做就要尽自己最大努力！”沈玉亭说。 　 　探索“中书”“西油”结合之路 油画(1张) 古镇(1张) “书里书外” 　 　没有好的文化修养和丰富的人生阅历，书法水平很难提高。沈玉亭告诉记者：“古人说，读万卷书行万里路。现今能够摒弃城市的喧哗，静下心来读书的人太少了。所以平时我总是会努力挤出时间读书，对我来说，读到一本好书或是欣赏到一幅好的字画，实属人生一乐事。” 　在沈玉亭的南泓小筑里，架子上摆满了各式的茶具及咖啡杯。他说：“我喜欢一切与文艺相关的东西，一切皆因兴趣使然。”安静地读书、喝茶、写字是一种境界，这种独特的感受不足为外人道也，只能自己用心领悟。 　如今的沈玉亭有一个幸福的家庭，美丽的妻子、两个孝顺的儿子。在空暇时约上三五好友沏上几壶好茶，谈书论画；闲暇时他更是经常在自己的南泓小筑艺术中心里画上几幅画、写上几幅字。书画让他的生活更加美好，也让他的人生更加美丽。

摘自浙江嘉兴日报--倾情油墨 书画人生

书画家：通常人们把在书法和绘画艺术方面有杰出成就，作品有独特风格的人称为书画家。有时也分别称作书法家或画家。

中国自有文字以来，书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校，书画艺术成为主要的学习内容，对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后，开科取士，选贤用能，考试考察内容主要是身（形体）言（语言表达）书（书法）判（推理）四大项。而且唐代的皇帝大都注重书法，这不仅推动了书法艺术创作，还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后，书家辈出，碑帖众多，一般的人也有条件研读古人书法，要读书做官，就必须先练出一笔好字。渐渐“馆阁体”风行，书法得到了极大的普及。但在这一时期，书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

钤印是指一幅书画作品在即将完成时的最后一个关键步骤。但也是很有讲究的，如果在一幅作品上安排好符合画面章法布局和风格特点的印章，就会给书画作品起到画龙点睛之奇效。反之则会破坏整个画面布局的协调，从而降低书画作品的整体质量。书法中以全黑布白为主贯穿始末，少许朱红破之，在视觉上填补了孤寡单欢之遗憾。在漫长的书画艺术发展史上，钤印已成为不可缺少的审美特效和必备之章法。如果作品上不最后钤印，似乎有未完之余或重修之故，给人没有一个圆满的交代。

江蔚云，浙江嘉善人，生于1914年，卒于2000年，一字印舸，晚署怀云、晚耘，中国书法家协会会员。工诗词、善书法、好音律。书法真草隶篆四体俱工，名列《中国当代书法家辞典》、《中国美术家年鉴》《中国当代墨宝集》等，作品在国内多次获奖，其草书《周恩来诗》曾赴日本展出。