吉米·佩齐是英国著名摇滚乐队“齐柏林飞船”的主音吉他手。

　　齐柏林飞船（Led Zeppelin）是一支英国的摇滚乐队。这支乐队在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时齐柏林飞船也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。

　　齐柏林飞船成立于1968年，他们致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革,并且在音乐中完美融合了蓝调,乡村摇滚,灵歌,放克,英国传统民 谣,中东,印度以及拉丁音乐。20世纪70年代，他们成为了世界上最流行的摇滚乐队之一。在今天，距乐队1980年解散25年后，他们的唱片销量仍然很 好，仍然由数不尽的广播电台播放他们的歌曲，并持续影响着现代摇滚乐的发展。截止目前,他们在世界范围内的唱片销量超过3亿张,仅在美国，他们的唱片销量 也超过了1亿张。

　　齐柏林飞船的标志作品包括Dazed and Confused，Whole Lotta Love, Rock and Roll, Kashmir, When the Levee Breaks，Black Dog, Immigrant Song, 以及被称为“摇滚圣歌”的Stairway to Heaven，这首歌也被评估为广播电台历史上播放次序最高的歌曲。

　　吉米·佩奇(吉他/曼托林/斑卓琴)

　　罗伯特·普兰特(主唱/口琴)

　　约翰·博纳姆(鼓手/打击乐)

　　约翰·保罗·琼斯 (低音吉他/钢琴/键盘/电风琴/曼托林/斑卓琴)

　　乐队早期 （1968 － 1970）

　　乐团在1968年由吉他手吉米·佩奇组建。佩奇曾经最初作为贝司手加入新兵乐队Yardbirds 却迅速在短期内和“新兵”的原吉他手杰夫.贝克(Jeff Beck)担任双吉他，并且在贝克离队后担任“新兵”的主音吉他手。“新兵”乐队在连续疲于奔命的演出和录音后濒临解体。佩奇曾经有一个组建“超级明星乐队”的想法，大致是由佩奇和贝克担任吉他,谁人(The Who)的基斯.穆恩(Keith Moon)和约翰.恩奎斯特(John Entwistle)分别担任鼓手和贝司手，而歌手的位置则由交通(The Traffic)乐队的史蒂夫.温伍德(Steve Winwood)或者小脸(The Small Faces)乐队的史蒂夫.马里奥特(Steve Marriott)填充。虽然佩奇，贝克以及穆恩曾经共同录制了一首名为Beck’s Bolero的曲子（此曲后来被收录于杰夫.贝克同名首张个人专辑），然而这个超级乐队至今也没有形成。但在这一时期，贝司手约翰.保罗.琼斯表示有意担任佩奇未来乐队中的吉他手。

　　于此同时，“新兵”另外两名成员退出乐队，佩奇和“新兵”的贝司手克里斯.得雷加(Chris Dreja)开始着手组建新乐队到斯坎迪纳维亚半岛进行预约的演出。歌手特里.瑞德(Terry Reid)拒绝佩奇加入乐队的邀请并推荐罗伯特.普兰特。进而，乐队的新歌手普兰特推荐曾经和他愉快合作过的鼓手约翰.伯纳姆。克里斯.得雷加退出乐队改行做了摄影师 （他的摄影作品在乐队未来首张专辑的封底出现）。而此刻约翰.保罗.琼斯联系佩奇并希望填补贝司手空缺并受到佩奇欢迎和信任。

　　在乐队暂时命名为新新兵乐队The New Yardbirds并完成了北欧的演出之后，乐队开始构思新乐队名字。齐柏林飞艇（或[[莱德.泽普林.这个名字起源于基斯.穆恩的一个笑话 （也包含了约翰.恩奎斯特的建议），穆恩曾形容佩奇空想的“超级明星乐队”会如同"一只领航的齐柏林飞艇" （“Lead Zeppelin”）一样迅速坠毁。最终乐队采用这个名字，为了避免人们“Leed”和“Lead”发音的雷同，乐队正式更名为齐柏林飞艇 在他们北欧迅演后不久，乐队的同名首张专辑Led Zeppelin I于1969年1月12日发行。这张完美融合蓝调和摇滚乐，充斥着夸张失真音色的作品最终成为了重金属音乐的开山之作。尽管乐队该时期很多作品源于改编蓝调经典曲目，然而其他诸如Communication Breakdown这样的曲子还是彰显了乐队独特而沉重音色;Black Mountain Side一曲则表现了佩奇精妙的木吉他技巧;Babe I’m Gonna Leave You这样一首民谣曲子也被乐队以木吉他和电吉他交替演奏的方式精心改编。首张专辑的一夜成名不仅奠定了乐队传奇的基石，也使得乐队成功入侵美国市场。

　　命名为Led Zeppelin II的第二张专辑在同年晚期问世，它基本延续了首张专辑的整体风格，开场曲Whole Lotta Love基于琼斯和的博纳姆节奏部的Riff十分惊人，该曲也成为乐队的代表曲目.Led Zeppelin II的成功甚至超过了首张专辑，并且在英美两地同时占据专辑榜榜首位置。

　　佩奇和普兰特都是蓝调狂热者；他们前两张专辑中的You Shook Me和Whole Lotta Love都是翻唱或改编蓝调传奇威利.狄克逊(Willie Dixon)的作品 。（后来乐队因此被控告侵权，直到15年后才以乐队赔款了事。）佩奇在一次采访曾说：”滚石乐队是查克.贝里(Chuck Berry)的圣子，而我们的圣父则是嚎狼(Howlin’ Wolf).乐队的音乐灵感也被美国摇滚乐前驱的胖子.多米诺(Fats Domino)和小理查德(Little Richard)激发，；此外乐队还经常演出猫王(Elvis Presley)的乡村摇滚乐。在齐柏林飞艇常常超过3个小时的演出中，乐队会临时即兴演唱詹姆斯.布朗(James Brown)或者摩城(Motown)风格的灵歌(Soul)以及琼斯和伯纳姆擅长的疯克(Funk)

　　乐队为了创作他们的第三张专辑Led Zeppelin III，特意隐居在威尔士一个偏僻村庄Bron-Yr-Aur。这导致这张专辑较于前两张专辑出现了更多的凯尔特和英国传统民谣特色的原声乐器演奏，这也在一次展现了佩奇多才多艺的吉他演奏技巧。（该专辑的唱片封套设计同样特别。）在1970年11月，齐柏林飞艇所属的太平洋唱片公司(Atlantic Records)违背乐队意愿发行了名为Immigrant Song的单曲，（早前，太平洋唱片公司发行的单曲Whole Lotta Love也削减了歌曲长度）这张单曲唱片背面灌录了未被收入专辑的曲子Hey Hey What Can I Do。为了维护专辑的整体性，乐队一向反对发行单曲；而且，乐队为了抵制电视节目对于他们音乐品质的不良影响甚至一向拒绝电视采访，缺乏电视曝光的乐队只有通过出色的现场演出和乐迷交流。

　　全盛时期（1971－1975）

　　乐队多样性的音乐元素在他们的第四张专辑得到完美的融合。这张无题的专辑仅仅标注了分别代表乐队四人的四个神秘符号，因此这张发行于1971年11月8日的专辑被称作The Unnamed Album, Led Zeppelin IV, Zoso, Runes或者Four Symbols。这张专辑收录了硬摇滚作品Black Dog（曲名源于出没于录音棚的无名黑狗）；迷幻风格的The Battle of Evermore;自然还有刚柔并蓄组曲风格的杰作Stairway to Heaven 。Stairway to Heaven是乐队最具知名度的作品，几十年来一直被摇滚电台反复播放，然而这样一支伟大的曲子却从未作为单曲发行。专辑以 When the Levee Breaks一曲结尾，此曲改编自孟菲斯/堪萨斯蓝调乐手乔.麦考伊(Joe McCoy)的作品，歌曲中鼓乐部分奇特而出色，甚至于若干年后还在当代摇滚乐和说唱乐的采样中出现.

　　乐队的下一张录音棚作品Houses of the Holy拥有更多的实验性，更强力的旋律，更长的作品以及更多Mellotron电子合成器的使用。专辑中的The Song Remains the Same,No Quarter 以及雷鬼乐（Reggae）风格的D’yer Mak’er（还包括LY喜爱的The Rain Song)纷纷成为名作，这张专辑也代表了乐队冲击摇滚乐颠峰的野心。乐队1973年的美国佛罗里达坦帕体育场的演出以56，800观众人数超越了披头士乐队（The Beatles）1965年的演出观众人数记录。几年后，乐队发行的影片记录了同年在纽约麦迪逊花园广场3场门票全部售罄的演出盛况。

　　在发行了Physical Graffiti后，齐柏林飞艇全部已经发行的6张专辑同时进入了公告牌热门专辑前200名。乐队开始新的美国迅演并再破观众人数纪录。在同年年底，乐队在英国Earls Court演出五场，场场爆满 （这次演出中，乐队第一次在舞台上使用大屏幕显示器，部分演出在28年后的DVD中发表）。无疑，齐柏林飞艇此刻已经达到了乐队生涯的颠峰，并且成为了当时世界上最伟大的摇滚乐队。

　　同乐队在舞台和录音棚巨大的声望相同，他们舞台之外的奢侈和放荡同样出名。乐队拥有自己的私人喷气式飞机（绰号“星船”），并且经常租用整个酒店，也最终成为了众多著名摇滚花边新闻的主角。很多乐队的骨肉皮(Groupie)先后把自己和乐队成员放荡生活的见闻出版，然而乐队成员却否认了这些故事中的大多数。