费特 - 概述

费特?阿法纳西?阿法纳西耶维奇（Фет (Шеншин) Афанасий Афанасьевич，1820-1892）
诗人。父姓宪欣。出生于奥廖尔省的一个地主家庭，幼年时在德国人办的寄宿学校学习。 1838年至1844年就读于莫斯科大学语文系，1845年至1858年在军队服役，从60年代起开始经营农庄。

费特 - 详细

1840年费特的第一本诗集《抒情诗的万神殿》出版，诗中有着俄罗斯古典浪漫主义风格和明显的拜伦痕迹。费特的第二本诗集（1850年）更加显示出诗人的卓越才华，其中的许多优秀诗篇，如《我来向你致意》《黎明时你不要叫醒他》《你美丽的花环清新而芬芳》《狄安娜》《当我的幻想回到遥远的往昔》等以其独特的魅力和音乐性征服了当时文坛许多名家，引起评论界的热烈反响和高度赞赏。50年代后期，费特曾一度与《现代人》旗下的作家涅克拉索夫、屠格涅夫、冈察洛夫、鲍特金、德鲁日宁等接近，写了很多作品，先后有两本新诗集问世（1856、1860）。到60年代初，他的创作激情衰退，专事农庄经营，而进入晚年又重新执笔，著有四卷诗集《黄昏之火》（1883~1891）.在《黄昏之火》中，诗人主要是对青年时期所经历的不幸进行追忆和思索，表现出人生的沧桑与凝重，以及深层的哲理思考。
费特的艺术是唯美的艺术，从他早期的诗歌一直到晚年创作的《黄昏之火》，都表现出诗人是一个美的执著崇拜者。费特认为，艺术的目的就是追求美、发现美、再现美，他曾说：“我永远都不会理解，除了美之外，还有什么能让艺术感兴趣！”
费特善于在寻常事物中寻找美，发现美。在他的诗中，日常生活中的普通物象总是笼罩在美的光晕之中。他所写的是每一个人都熟悉的东西，他的诗歌充盈着极其传统的诗歌形象：朝霞、玫瑰、夜莺、星星，但费特诗歌的美丽就在于他能使这些传统的形象变得新颖鲜活，并赋予他们不寻常的含义。德鲁日宁发现，费特具有“能在最平常的物体上看出诗意的敏锐目光”。
费特对大自然的描写带有鲜明的印象主义特征。诗人竭力捕捉声、光、影的变化，表现感官对外界各种有形与无形的变化的直觉，传达视觉和听觉的瞬间感受。这种印象主义风格在《湖上的天鹅把头伸进苇丛》《第一条犁沟》《黄昏》《在壁炉旁》等之中有着突出的表现。
费特的爱情诗别具特色。在费特的诗中，爱情常常是和夜晚联系在一起的。夜晚是爱情的摇篮，它美丽、神秘，远离白昼的喧嚣和烦扰。夜晚不仅让所有的生命都苏醒过来：“树叶悄悄舒展叶脉”，“怒放的玫瑰同星光斗艳”，同时他也孕育着爱情，让人体悟到幸福。
费特的爱情诗同他的自然风景诗一样，注重直觉和感受，善于捕捉瞬间的心理变化，寓情于景，情景交融，从而表现爱情的各种复杂的情绪：甜蜜、喜悦、狂热、焦虑、紧张、痛苦、绝望。在费特晚期的爱情诗中，诗人对爱情的体验更加深沉、厚重，诗的节奏和意象具有震慑人心的感染力。在《我怀着无上幸福的痛苦站在你面前》《不要，我不要昙花一现的幸福》《不要用责备和怜悯》等诗中，爱情的痛苦与喜悦异常强烈的交织在一起。费特晚期的诗歌有着浓厚的哲学色彩。诗人沉迷于叔本华的哲学思想，大部分精力用于探求存在、本体、本质和时间等形而上的问题，他的世界观和艺术观就是建立在叔本华思想的基础之上。
费特以隐喻的形式表达诗人的哲学思考。在四卷本的诗集《黄昏之火》中，“夜”的意象具有哲学意蕴，隐含着诗人这样一个哲学联想：夜——人的存在——存在的本质。
费特的诗是自由精神的艺术，它脱离尘世的感情和现实，从而进入一个尽善尽美的世界。费特把自己从物质的世界解放出来，使自己有可能发现美和感受美，这种美在他的艺术中是与永恒紧密连接在一起的。
费特始终坚持自己的艺术观点，一再强调诗歌与现实之间毫无共同之处。他喜欢悖论。他宣称“有目的的艺术作品对我而言是不存在的”。他甚至说诗歌就是谎言，而不一开口就撒谎的诗人是没有前途的。没人比费特更不遗余力的宣扬“纯艺术”主张。另外，他还认为，除了自身，诗歌不应该抱有任何目的，诗歌中也不应该存在任何逻辑和内在联系。
在俄国诗歌史上，费特是一个承前启后的人物，他的诗歌是联系茹科夫斯基的浪漫主义和20世纪初的象征主义的中间环节。费特诗歌精致的音乐性、深刻的哲理意蕴、对高雅之美的崇仰等特点直接影响到索洛维约夫、巴尔蒙特和勃洛克的诗歌创作。他的抒情诗一起优美的旋律和音乐性赢得了包括柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫在内的许多作曲家的喜爱。

费特 - 参考资料

［1］. 俄罗斯文学简史 （外教社出版《外国文学简史丛书》）