安杰耶·瓦伊达

简介: 其关于二战的作品,真实地再现了二战中的真实事件,引起较大的反响。
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安杰耶·瓦伊达的个人经历

安杰耶·瓦伊达 - 基本信息

生于1926年的安杰耶·瓦伊达(Andrzej Wajda)是“波兰学派”的标志与领军者,他从影已有五十余年,至今仍在进行创作,而且为波兰电影培养了大量人才(波兰斯基就是其中之一)。对国际影坛来说,瓦伊达也是一位可与戈达尔、伯格曼等人比肩的重量级大师,2000年他所获得的奥斯卡终身成就奖就是很好的证明。2006年2月15日的第56届柏林电影节上,80岁的瓦伊达捧起代表终身成就奖的小金熊。6年前,他还曾获得第72届奥斯卡终身成就奖。

安杰耶·瓦伊达 - 人物简介

1965年,让人惊叹的是安杰伊·瓦伊达(Andrzej Wajda),时年39岁的波兰著名导演,他的作品是电影《灰烬》——描绘了一支消失的波兰军队的战争电影。“电影能直击人们的良知。我觉得自己没有浪费这一生,因为我对政治事务做出了一些贡献。”瓦依达在新闻发布会上说。
充满传奇色彩的导演、冷战时期的电影英雄、波兰现代电影之父……拥有着这诸多头衔的瓦伊达,其电影创作的一生与波兰的政治、经济紧紧相连。

安杰耶·瓦伊达 - 人物生平

1926年3月6日,安杰伊·瓦伊达出生于波兰苏瓦尔基一个典型的知识分子家庭。他的父亲是波兰军队的一名军官,母亲在一所乌克兰学校教书。无论是军官还是教师,都不仅是为自己,更是为他人工作。“这在当时的波兰知识界是绝对的信条,我简直不知道还能怎样。你为他人而活,而不是为自己。”瓦伊达在自传性影片《债与信》中这样说道。

瓦伊达13岁时,二战结束了他田园诗般的乡村生活。他的父亲在战争中失踪,母亲开始做工以维持生计。波兰政府严锁战争消息,直到1989年,他们才能在家族墓地里正式记下父亲的牺牲地。

考军校失败后,瓦伊达进入克拉科夫一所绘画学校学习——当时这在德军占领下是允许的。然而随着波兰沦陷,他必须做工人才能被允许自由活动。他的校园生活与个人生活截然相反。画与鲜花、沉浸在法国精神中的学生瓦伊达,穿着父亲留下的褪色海军制服,不得不在火葬场的浓烟、街头围捕、波兰起义中决然行走。他已经学会了不依赖任何人;而关于二战的年少记忆,更构成了他日后创作“战争三部曲”的重要来源。

安杰耶·瓦伊达 - 电影生涯

战争年代,波兰画家们以只画风景表达沉默的反抗;二战胜利后,他们与当局严格的文化政策起了冲突。“我们喜欢描绘新政策下的、被苏维埃化的波兰,但这不意味着我们仅仅只能模仿苏联绘画。那样是没有出路的。”1949年,在瓦伊达正式学习绘画的第3年而非常迷茫的时候,他偶然看见了罗兹电影学院的招生启事。

安杰耶·瓦伊达

在五十年代的电影学校,矛盾的教授们一边希望学生创作更多符合现实要求的作品,一边带他们走进真正的电影艺术。瓦伊达不能拍摄肺结核病人——尽管当时肺结核正盛行——被认为太过消极;他又接触到大量的法国先锋派电影作品,看到了电影的另一面世界。

1954年的《一代人》是瓦伊达的处女作,描写了有冒险冲动、个人理想和恐惧感的青年战士形象;《下水道》讲述了1944年华沙起义的最后,部分抵抗者只有下水道逃生、令人绝望的悲剧:它们与《灰烬与钻石》一起,突破了传统主流意识,构成了使他获得声望的早期代表作“战争三部曲”。

《大理石人》及其续集《铁人》是瓦伊达最有名的作品,分别创作于1977年和1981年,被称为波兰“道德焦虑影片”的代表作。《大理石人》揭露了一个人的内心秘密,一个被包装成典型模范的人物撇掉了国家的“坚硬”外壳,暴露出的人性与脆弱的一面;《铁人》则表现一名记者被指派深入现场采访一起罢工事件、搜集罢工领导者的不利材料,却在最后关头提出辞职……影片隐晦地向波兰人传达了1970年镇压的真相。

瓦伊达说:“我们想要什么?我们只是想拓展一点点自由的边界、禁令的边界。我们从来不希望看到苏联社会主义阵营垮掉,看到波兰变成一个自由国家。我们所能做的,只是扩展界限,让我们的党不能只是自我统治,而要承认它所管理的社会发出的声音。”

瓦伊达不仅是出色的导演,还是著名的编剧;2002年,他在华沙创办电影学校,招收电影专业学生和有独立创作经验的导演;他还曾是波兰议会议员。他似乎永不疲倦。

他表达了对当今政治电影的忧虑:“当时那些电影上映时,影院里座无虚席。但现在,政治电影已经没有观众。”

80岁的他还希望能在今年完成一部新电影,有关前苏联1940年在卡廷森林中对波兰战俘军官实施的大屠杀,他的父亲就在那场灾难中死去。“我计划将这部影片的重心转到个人角度——等待父亲归来,不知道他是生是死,最后才意识到他永远不会回来了。”

安杰耶·瓦伊达 - 作品列表

《一代人》1955年、《下水道》(《地下水道》)1957年、《罗特纳》1959年 、《 Samson》1961年 、《西伯利亚悲情小姐》(SiberianLadyMacbeth/《西伯利亚的麦克白夫人》)1961年、《灰烬与钻石》1965年、《战后的大地》1970年、《福地》( Land of Promise / The Promised Land)1975年 、《大理石人》1977年、《向导》( Dyrygent《售票员》)1979年、《威克的女孩〉1979年 、《铁人》1981年、《复仇》2002年、《卡廷惨案》(《卡廷森林大屠杀》)2007年

安杰耶·瓦伊达 - 作品简介

《一代人》1955年。故事梗概:在被德国占领的波兰,年轻一代长大了。Stach就是其中一个,他和朋友们起初只是自发地从事危险的抵抗活动,总的来说是无组织无目的。后来在一个慈祥的共产党干部的带领下,他接触到了地下组织。当看到那个勇敢美丽的青年领袖Dorota时,他就加入了进去并与Dorota坠入爱河。接着Stach就投入反抗压迫和屈辱的危险活动中,直到要对其他人的生命负责时他就变成熟了。不幸的是Dorota被逮捕,Stach悲痛欲绝。与此同时,地下抵抗组织招募了新成员,新的一代正在成长。 《Samson》拍摄于1961年。故事梗概:德国占领波兰期间,一个犹太人因杀人被判入狱10年。在监狱被轰炸时,男主角被安置到犹太限制区的经历。

《福地》(LandofPromise/ThePromisedLand)1975年。故事梗概:讲述纺织工厂里,有三个工人——丹尼尔,德国人和一个犹太人,因为工作时间过度,无法忍受,于是带领工人叛乱。

《下水道》1957年。故事梗概:根据波兰爱国人士斯塔文斯基事迹拍摄,他18岁时参加了1939年的华沙之役和1944年的华沙起义。本片故事取自那场63天起义的最后一周,当时纳粹正在搜捕剩余的抵抗战士,而逃亡者希望从下水道逃生,但在黑暗和污浊中他们迷失了方向,每当他们想探出头来确定自己的方位时,纳粹在等着他们。影片不同于传统的英雄故事,确切说是一个求生存的故事,风格强烈而低沉,没有一丝唱高调的浮夸。废墟中弹奏肖邦的场景有一种别样的诗意。

《钻石与灰烬》1965年。这也是以华沙起义为背景的影片,展示了波兰解放前的国内外各种复杂势力的明争暗斗。这部影片被瓦伊达自认为其首席代表作。《钻石与灰烬》的开始就让我们看到了在鸟鸣的日子里发生的血腥

屠杀,教堂的十字架无言向天,上帝你听到枪声了吗?!无辜的人背对着耶稣的神像倒下,门外的白昼成为枪击一刻的永远,马采克只是执行“任务”,枪手永远不需要知道为什么。路过的孩子目睹着一切,在她虔诚祷告的心里将留下怎样的一幕。瓦依达以这种对比控诉着暗杀的发生。教堂的钟声里,水泥厂的工人们质问着逃过劫难的区委领导史契卡,战争后期的波兰,各方势力暗中争斗,动荡依然没有随着德国的战败而来。
  


《卡廷森林大屠杀》又名《卡廷惨案》,拍摄2007年,讲述了一代人的悲剧。影片通过在二战初期四个波兰家庭所经历生离死别的故事,同时还展现了一大批波兰士兵(他们同时也是父亲、丈夫和兄弟)陷入在苏联军队的包围之中,逐渐沦为斯大林主义的牺牲品最终被残忍地枪杀。影片也反映了波兰当时处在战争期间和战后的复杂局势和地位。

安杰耶·瓦伊达 - 获得荣誉

2000年,瓦伊达获得奥斯卡终身成就奖。

2006年,柏林电影节终身成就奖。

更新日期:2024-04-29