云门舞集创办人，1973年至今。

学历

“国立”政治大学新闻系

美国爱荷华大学艺术硕士

香港演艺学院院士

“国立”政治大学名誉博士

担任

“国立”艺术学院舞蹈研究所所长

“国立”艺术学院舞蹈系系主任

美国加州洛杉矶大学驻校艺术家

纽约大学傅尔布莱特学者

“总统府国策顾问”2001.05.20-

1947年，出生于台湾嘉义新港，曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪，1887年（清光绪十三年）秀才。祖父林开泰为留学日本的医生，父亲林金生则为台湾省首任嘉义县长。

1961年，14岁，就读台中一中。该年美国荷西·李蒙（JoseLimon）现代舞团来台表演。启蒙了林怀民对舞蹈的热爱。此时林怀民也开始写作，作品?儿歌?刊登在《联合报》的副刊上。他用稿费上了生平第一次的舞蹈课，为期两个月。

在林怀民14岁时写过一部小说《蝉》，获得了文学奖。然而他拿到稿费就去报名学现代舞。大学本来是念法律系，后来转了新闻系。到美国留学，自己又去玛莎.葛兰姆的学校里学了现代舞。别的同学纷纷想办法留在了美国，他选择了回台湾。回来以后，他萌发了建立一个现代舞蹈团的想法，中国人自己编，自己跳，跳给中国人看。

1962年，就读于卫道中学。

1965年，18岁，考上“国立”政治大学法律系。

1966年，19岁，从法律系转到新闻系就读。并开始间段的习舞。曾师事旅美舞蹈家黄忠良。

1967年，台湾舞蹈家王仁璐首度引进现代舞大师玛莎·葛兰姆的技巧，并在西门町附近的中山堂，举办台湾第一次现代舞蹈发表会，启蒙了林怀民对于玛莎·葛兰姆现代舞编舞理念的喜好。

1969年，22岁，出版中短篇小说集《蝉》，毕业後留学美国，念密苏里大学新闻系硕士班，并正式在玛莎·葛兰姆以及摩斯·康宁汉舞蹈学校研习现代舞。

1972年，25岁，爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术创作硕士学位。

1973年，26岁，回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。

1980年，获第五届台湾大桥“国家文艺奖”及第三届吴三连文艺奖。

1983年，36岁，创办台湾“国立”艺术学院舞蹈系，为第一任系主任，研究所所长。

1996年，获纽约市政府文化局“亚洲艺术家终生成就奖”。

1983年，获第一届世界十大杰出青年。

1993年，出版?说舞?与?擦肩而过?两本书，由远流出版社出版。

1996年，赴奥地利葛拉兹歌剧院，导演歌剧「罗生门」

1997年，获香港演艺学院荣誉院士。

1999年，53岁，获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖（RamonMagsaysayAward）。在柬埔寨协助当地舞者组构教案，推广濒临失传的古典舞。

2000年，获欧洲舞蹈杂志选为“二十世纪编舞名家”。国际芭蕾杂志列为“年度人物”。

2005年，获选Discovery频道台湾人物志。

2005年，上美国时代（TIME）杂志的2005年亚洲英雄榜。

2013年，获得美国终身成就奖

1973年回台，执教于中国文化大学舞蹈科，手创云门舞集。同年秋，举行首次公演，后每年举行一次，已上演近百个新舞，他自编自演30多出，其中《哪咤》、《奇冤报》、《寒食》、《小鼓手》、《薪传》等，各具特色，深获好评。曾三度率团访问欧美，得到世界舞蹈权威的赞许。曾获第一届吴三连文艺奖。1975年列名台湾十五届“十大杰出青年”。1983年当选第一届“世界十大杰出青年”现任艺术学院舞蹈系主任。云门舞集创办人兼艺术总监，十四岁开始发表小说，22岁出版《蝉》，是六、七十年代文坛瞩目的作家。大学就读政大新闻系；留美期间，一面攻读学位，一面研习现代舞。1972年，自美国艾荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。

1973年，林怀民创办《云门舞集》，带动了台湾现代表演艺术的发展。根据古籍，《云门》是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年春天，林怀民以《云门》作为现代舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个现代舞团。二十多年来，云门的舞台上呈现了将近一百五十出舞作。古典文学，民间故事，台湾历史，社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，云门舞码丰富精良；多出舞作因受欢迎，一再搬演，而成为台湾社会两三代人的共同记忆。从台北的国家剧院，各县市文化中心到体育馆，小乡镇学校礼堂，云门在台湾定期与观众见面。近年来，每年在大都市举行的户外公演，平均每场观众高达六万。云门也经常应邀赴海外演出，是欧美歌剧院与艺术节的常客。二十多年来，舞团在欧美亚澳各洲两百多个舞台上呈现了一千多场公演，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。

《中时晚报》说，云门是“当代台湾最重要的文化财富之一”。伦敦泰晤士报说，云门是“亚洲第一当代舞团”。法兰克福汇报认为云门是“世界一流现代舞团”。云门千禧年的海外行程包括悉尼奥林匹克艺术节，法国里昂双年舞蹈节，纽约下一波艺术节，新西兰新浪潮舞蹈艺术节，哥伦比亚波哥大艺术节，慕尼黑艺术节，柏林艺术节，香港艺术节。云门是奥林匹克艺术节所邀请的四个国际舞团之一，同时为《悉尼晨锋报》选为“最佳节目”；在里昂舞蹈节云门则获选为“最佳编导奖”。《纽约时报》首席舞评家安娜·吉辛珂夫表示，“林怀民辉煌成功地融合东西舞蹈技巧与剧场观念。”德国权威舞评家约翰·史密特赞赏，林怀民的中国题材舞作，与欧美现代舞最佳作品相互争辉。香港英文《南华早报》宣称，林怀民是亚洲的巨人、二十世纪伟大编舞家之一。《柏林晨报》认为他是亚洲最重要的编舞家。

1983年，他应邀创办台湾艺术学院舞蹈系，并出任系主任，研究所所长，现为舞蹈系研究所副教授。林怀民曾获许多奖赏，包括台湾国家文艺奖、吴三连文艺奖、世界十大杰出青年、纽约市政府文化局的“终生成就奖”，香港演艺学院荣誉院士。1999年，由于他以“倾倒众生，而又充满中国气质的现代舞，振兴台湾舞台艺术”，获颁有“亚洲诺贝尔奖”之称的麦格塞塞奖。同年，中正大学颁赠荣誉博士学位给林怀民，使他成为第一位获得荣誉博士的台湾表演艺术家。欧洲舞蹈杂志将林怀民选为“二十世纪编舞名家”。2000年国际芭蕾杂志将他列为“年度人物”。他的舞作包括：“寒食”、“白蛇传”、“薪传”、“廖添丁”、“红楼梦”、“梦土”、“春之祭礼，台北一九八四”、“小鼓手”、“我的乡愁，我的歌”、“明牌与换装”、“射日”、“九歌”、“流浪者之歌”、“家族合唱”、“水月”、“焚松”、“年轻”等六十余出。1996年，林怀民应邀赴奥国葛拉兹歌剧院，导演歌剧“罗生门”，获得热烈好评。1999年，他在柬埔寨协助当地舞者组构教案，推广濒临失传的古典舞。林怀民结集出版的文字创作包括：“蝉”、“说舞”、“擦肩而过”及译作“摩诃婆罗达”。新作《行草》,《行草》为康乐及文化事务署主办的“新视野艺术节”节目之一。首次于海外公演的《行草》是林怀民长年钻研东方动作与精神领域的成果。他发现尽管历代书法家风格各有千秋，但他们都同样以专注的精力，飞墨行“舞”，字里行间，尽是书法家运气的留痕。云门舞者吸收书法家的精“气??运力变化，呈现出抑扬顿挫的律动和明断的急缓行止。《行草》虽取材传统，但风貌却是当代。穿着黑色服装的舞者，在白色的舞台上起舞，有如宣纸上的墨迹。在巨大的白色银幕上投射的录像与幻灯，与舞蹈相契合，把王羲之、怀素、张旭等历代名家的书法，呈现在观众眼前。

2009年5月12日，林怀民在德国舞动（Movimentos）国际舞蹈节上被颁发终身成就奖，他是继法国编舞大师贝嘉（MauriceBejart）之后，该舞蹈节第二位终身成就奖得主，这无疑更加确定了林怀民国际大师的崇高地位。

评审团主席考夫曼在回答国际媒体询问时表示，评审团对林怀民得奖几乎没有异议地通过，得奖原因是林怀民的舞蹈，无论形式或内容无懈可击，舞作的美感及所呈现之思想性是独到的，没有任何西方舞蹈家可以在那种慢速度中表现那样的美，只有林怀民。考夫曼并引述歌德“老东西新思考”的说法，赞扬林怀民从传统中汲取元素而重现文化内涵，如此的创作方向值得欧洲人借镜。

评审团一致认为，就舞蹈创新的贡献来说，林怀民的艺术地位，可与贝嘉、威廉佛塞（WilliamForsythe）、乔治巴兰钦（GeorgeBalanchine）等难得一见的艺术家相提并论。

林怀民在致词时说，“这个奖不是退休许可”，全球有五千名人士资助云门，他无法让这些云门的“股东”失望，他在晚间一千多位现场观众前，将这项最高荣誉献给台湾以及所有的云门人。他说，这奖来得恰好，因为云门去年遭祝融之灾，这笔两万欧元（约台币九十万元）刚好可以捐出来，作为云门在淡水新家的建筑费用，他邀请大家在二○一二年新家落成后，来台湾看表演。

这次舞蹈节共颁了六项奖，主持人摩尔在介绍云门演出的“狂草”精华版作品时表示，“这是令大家难以忘怀的最高潮”。

2013年，世界现代舞重镇“美国舞蹈节”宣布，今年度的终身成就奖，颁给云门舞集创办人林怀民。云门表示，林怀民是欧美以外地区的第一位获奖人。他将在七月中前往美国领取奖章、以及五万美元的奖金。今年是“美国舞蹈节”八十周年，林怀民曾经在1978年担任过“驻节艺术家”，云门舞集也曾经两度前往演出。“美国舞蹈节终身成就奖”创立于1981年，表扬对现代舞有卓越贡献的编舞大师，是国际现代舞的“终极名人堂”。玛莎·格莱姆、莫斯·肯宁汉，皮娜·鲍什这些西方现代舞大师，都曾经获得这座奖项。这是继时代杂志“亚洲英雄”、德国舞动国际舞蹈节终身成就奖、美国约翰·洛克斐勒三世奖、法国艺术文学骑士勋章之后，国际舞坛对林怀民再一次的至高赞誉。

曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪，1887年（清光绪十三年）秀才。

祖父林开泰为留学日本的医生。

父亲林金生则为台湾首任嘉义县长。

1974年——寒食(舞)

1975年9月2日——白蛇传(舞)（新加坡国家剧场）1978年——薪传

1979年——廖添丁

1983年——红楼梦(舞)

1985年——梦土

1984年——春之祭礼．台北一九八四

1991年——我的乡愁，我的歌

1993年——九歌

1994年——流浪者之歌(舞)

1997年——家族合唱

1998年——水月

1999年——焚松

2001年——竹梦

2001年——行草

2002年——烟

2003年——行草二

2004年——风景

2005年——狂草(舞)

2006年——[[白x3˙美丽岛.<风 影="影">]]（与蔡国强合作）

2011年——流浪者之歌

“云门舞集”是一个台湾的现代舞蹈表演团体，也是台湾第一个职业舞团，一九七三年由林怀民创办。“云门”之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话：“黄帝时，大容作云门，大卷……”，即是黄帝时代中国舞蹈的名称。“云门舞集”的附团“云门舞集二”于一九九九年成立，艺术总监为罗曼菲。

“云门舞集”因演出许多经典的作品而享有盛誉。其中包括有《九歌》(舞剧)、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》等。“云门舞集”在大陆的演出颇受好评。

位于台北县八里的“云门舞集”练习场，是“云门舞集”重要的练舞基地，主团和二团都在这个场地练习，许多“云门舞集”的舞码和创作都在八里练舞场孕育而生。

2009年台北晴天出版社二月出版了新书《这些云门舞者》，林怀民在序言中抒写了他和云门舞者多年来亲密合作的经历。（见林怀民《这些云门舞者》）

林怀民是台湾著名的作家、舞蹈家，他创办的“云门舞集”深受观众喜爱，每年在多个国家和地区的巡演达几百场之多。

每一场舞蹈的介绍中，都会有这样的附加内容：1.本场演出约90分钟，无中场休息。2.迟到的观众只有在开演后15分钟有一次进入观众席就座的机会。如果错过，将无法进入观众席。3.手机铃声会完全破坏演出氛围，请将手机关机。4.闪光灯与相机瞄准时的红光点会彻底破坏舞台的绝美灯光，为了尊重每位观众欣赏演出的权益，请千万不要摄影录像。5.演出谢幕后，还将有20分钟左右的表演，请您不要退席。

甚至在门票上，也赫然印上“准时开始，迟到的观众中场才得就席”。

这是林怀民为观众定下的规矩，他认为舞者应该得到观众的尊重，任何人不得破坏。

开场前，他会做15分钟的介绍，再三提醒观众必须遵守这些规定。

但是，总是有人置若罔闻，不拿这些规定当回事。曾经不止一次地遇到有人拍照，闪光灯亮起时，他会立即停止渐入佳境的表演，拉起身边的舞伴，大步往后台走，留下一脸惊愕的观众。

在北京保利剧院的一次表演开始前，他依然花15分钟介绍了自己的规矩，然后，坐到观众席上观看同伴表演。表演刚开始，他看到了闪光灯的亮光，立即跑上台，大声叫停了表演，对着台下嘈杂的观众大声训诫：“希望你们尊重舞者，也尊重自己！”等观众安静下来，大幕拉开，表演重新开始。

展现艺术的同时，林怀民试图培养观众观看演出的好习惯。只是，随意惯了的观众真能够把一个舞蹈家的规矩放在心上吗？

林怀民不留情面的举动无疑有了一定的震慑力，观众开始遵守那些规定了，只要观看云门舞集的演出，没人迟到，没人拍照，更没有此起彼伏的手机铃声。

2010年，云门舞集在杭州西湖进行户外公演，演出吸引了近万人。当时，政府挺担心，怕这么多人难以管理。出人意料的是，不等志愿者打招呼，近万人自觉席地而坐，静静地观看表演。更让人惊讶的是，演出结束后，每位观众都低着头在草地上收拾垃圾，不管是自己的还是别人的。

这让林怀民很感动，当初他制定那些苛刻的规矩时，很多人都认为不可行，但是他坚持了，哪怕得罪观众，哪怕中止演出，哪怕就此砸了舞蹈家的饭碗。事实证明，这些坚持是对的，如今，观众已经养成了很好的观看习惯。

规矩是制定给别人的，同时也是制定给自己的，只有自己坚守了，别人才会遵守。

台湾著名编舞大师林怀民的舞作《行草》昨晚在国家大剧院结束北京首次演出，独特的创意给观众留下深刻印象。林怀民做客京华茶馆，详解了《行草》的特点，以及云门舞集这个团体产生背后的故事。林怀民说，挑舞者入云门就像结婚一样慎重，36年来，他坚持只用黑头发舞者。

林怀民于2001年创作了《行草》，2003年创作《行草2》，2005年创作《狂草》，合称为行草三部曲。灵感来自于王羲之的奉桔帖、苏东坡的寒食帖、张旭的行草、怀素的狂草等古代大家的书法作品。他说舞蹈来自于书法，但目的不是彰显那些文字上的意义，“如果要表达书法，毛笔就够了，我是汲取书法的美学来丰富舞蹈。”林怀民认为，书法中气的流动，书法中的留白，书法的原则和舞蹈动作的原则是相辅相成的。“写毛笔字时，一个简单的u2018一u2019字，就有那么多的回转，写字时笔断意连，这跟舞蹈是完全相通的。”

《行草》自2001年创排成功后，今年首次来京演出，“这么多年一直在修改、调整，与当初最大的不同，我觉得是舞者成熟了，舞都在身体里头了，好看了很多。”林怀民说。《行草》的舞台就像一张白纸，舞者的服装是黑色的，像字一样，在纸上运动，观众是否能看懂不重要，关键是能体会其中的意境，感受气场。

林怀民给自己的舞团起名为云门舞集，他希望汲取中国的传统文化营养。走过36年的云门舞团现在拥有两个团，一团负责全球的演出，二团则负责走进校园、社区，做舞蹈普及工作。林怀民说，舞集成员里最年轻的23岁，最老的有40多岁，“身高有180多公分的，也有150多公分的女孩子；有肉多的，有骨头多的。我喜欢多元的，来丰富舞蹈的趣味。”以前云门舞集全是台湾的演员，“今年进来了一个菲律宾的舞者，以后新加坡、香港都会招考。这么多年，我有一个小小的坚持，我希望头发是黑色的，不然打灯光很辛苦，灯光下去突然出来一个金头发，我又不好意思让她染成黑色的。”

林怀民形容云门舞蹈的特点是松，“西方舞蹈是把身体拉长，绷起来做一些动作，云门的舞蹈训练讲究一个字——松。跟书法一样，让人有一种自在的感觉，这样演员的舞蹈寿命就长了，我认为跳到六十几岁没问题。”

云门舞集每年举办一次舞者招考，“选手脚、技术这是基本的考虑，还要看动作中间有没有强烈的个人风格。”他还有一个固执的坚持，不会主动邀人入舞集，哪怕看到不错的苗子，“我不会邀别人，都是主动来考。考了以后会留一个礼拜，每天跳一样的舞。刚开始很好的人，也许一个礼拜后还只有那么好。也许刚开始不怎么样，过一段时间潜力出来了。为什么我不邀别人，因为有一些非常好的舞者，已经定型了，不能接受建议。让她改，她很辛苦，我们也很辛苦。”

林怀民认为，舞者进云门，就像结婚，“这个要很慎重，要花很多时间相处，不管是我们u2018娶u2019她还是她进团，都是很重要的抉择。”他还说舞者进云门也像修行，“我们有打坐、书法等课程，舞者在旅行时，甚至带着毛笔，在旅馆里有时间就写。云门的舞者跟上夜店的舞者是不一样的，没有人禁止他上夜店，他们都不上。”

对内地现代舞的发展，林怀民很有信心，“坚持下去，观众是要累积的，我非常乐观。”林怀民认为，全世界的现代舞团都有经济上的痛苦。“我们在很努力地卖票，在发行DVD，和所有的娱乐性节目竞争。但娱乐性节目可以铺天盖地撒广告、促销，我们不行。舞蹈表演就是要现场，从排练到一二百场演出，是劳动力密集的行业，没办法复制，不可能赚钱，永远是这样的宿命。”林怀民说现在云门舞集演出收入占50%，15%靠政府的补贴，其他部分靠企业赞助。

虽然是编舞大师，林怀民还是免不了自己出面去拉赞助，这曾让他很不习惯，“我只有四分之一的时间在编舞，只能找个夹缝喘口气，想舞怎么跳，怎么编。”林怀民说，云门舞集作为民间舞团活了36年，每年有四五个月在全世界跑来跑去，“我觉得很幸福了，不敢抱怨”。

去年年初，一把大火烧掉了云门舞集租来的排练场，“当时在想是继续租房子排练，还是建一个永久的基地。后来向台北县政府申请了一块地，我希望建成一个文化中心，有排练场，有戏院，还可以观光。现在这些功能都在设计中，2012年才能启用。”林怀民说，新的“云门之家”位于中法战争时期建造的炮台和有着90年历史的淡水高尔夫球场两个古迹之间，未来有望成为一个新景点。

林怀民透露，火灾发生后，他虽然没有组织募捐，但依然收到社会各界5000多笔捐款，这其中大的有企业捐二三百万元，也有小学生寄来的一百块钱，“这是很大的助力和压力，我们现在有五千名股东，我不能负这些人。”

为了用好每一分钱，林怀民事必躬亲，包括跟建筑师谈厕所要建多少个，马桶是什么样子，怎么节电、省水，“我希望几十年后，我不在了，我的名字记不记住不重要，但还有一个舞台，老百姓还有东西可以看，年轻人可以来玩。”

生活中的林怀民是一个很可爱的老头，真实而又充满童趣。他说排舞时，演员们特别放松，“有的人搔痒，有的人互相按摩。别的老师上课，舞者很自然地垂手而立，二三十分钟都不动。”

林怀民还有个秘密，就是自己不跳舞，“我最多用手比划一下，让他们脚再高一点。平时我从不练功，我不弯腰，我什么也不做，我就是坐那儿看人家跳舞，说几句话，回家拿本书看着，我是一个很懒的人。”对谁来接自己班的问题，林怀民说不想指定人，“我把舞集的基地巩固，把行政架构巩固，将来任何人接手都能得心应手，不用走我36年的苦路。我不想安排一个人，让他等着接棒，我希望自然的发生，希望有才华、有活力的人来创新，我不希望重复。”