弗里茨·布施(指挥家)

简介: 弗里茨·布施(1890年3月13日-1951年9月14日),出生于齐根,德国指挥家,曾任亚琛的音乐总监,美国纽约大都会歌剧院的艺术指导。他曾创立了举世闻名歌剧节,善长指挥莫扎特的作品,他使不为人所知的《伊多梅尼奥》和《女人心》声名大噪,但他也喜爱理查·斯特劳斯的歌剧。
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弗里茨·布施(指挥家)的个人经历

人物简介

弗里茨·布施(Fritz·Busch,1890年3月13日-1951年9月14日,生于齐根,卒于伦敦),德国指挥家,20是世纪重要的指挥家之一。

布什的父亲是一名乐器制作者威廉·布什;布什在克隆师从弗里兹·斯坦巴赫教授。后即成为里加的乐队长,也到过巴特皮尔蒙特和戈塔上任;自1912年到1918年他则是亚琛的音乐总监。

1918年到1922年他是斯图加特的宫廷乐队长和音乐总指导;1922年到1933年他则在德累斯顿工作。

1933年他移民英格兰并成为戈林德伯恩的歌剧和音乐会指挥,在此,他与卡尔·艾伯特共同创立了举世闻名歌剧节,后来他到过布宜诺斯艾利斯、斯德哥尔摩、哥本哈根、爱丁堡和苏黎世;1945年到1950年他则成为大都会歌剧院的艺术指导。

1951年2月他返回德国,并在科隆录下一版德文的假面舞会,维也纳国家歌剧院本来意欲任命他,但因其逝世而取消。

弗里茨·布施

弗里兹·布什是作曲家阿道夫·布什的兄弟,其兄弟威利·布什是一位演员,赫尔曼·布什是一位大提琴演奏家,而海恩里希·布什则是一位钢琴家。

人物生平

弗里茨·布施(Fritz Busch,1890年3月13日-1951年9月14日),德国指挥家。

布什在克隆师从弗里兹·斯坦巴赫教授,后即成为里加的乐队长,也到过巴特皮尔蒙特和戈塔上任,自1912年到1918年他则是亚琛的音乐总监。

1918年到1922年他是斯图加特的宫廷乐队长和音乐总指导;1929年12月4日,Fritz Busch在伦敦Queen’s Hall指挥Brahms的小提琴协奏曲,与伦敦交响乐团和年轻才子Menuhin一起,第一次与伦敦的乐团合作。然而,除了Fritz Busch在1934-1936年间在Glyndebourne的录音外,其他在伦敦的录音是极其罕见的。

Fritz Busch自1933年3月7日就任Dresden Opera的音乐总指挥后,由于政治原因,他很想离开纳粹德国。八月,布宜诺斯的Teatro Colon发出邀请,只可惜家人还未准备妥当。当他打算带着妻儿离开时,两个小女儿还是在校学生,接受着正统的教育。因此,Fritz把她们带到英格兰的一所公共女子学校。1933年5月10日,他带女儿来到伦敦与弟弟Adolf和弟媳Frieda会面,并出席了一场由Kussevitzky指挥的音乐会,之后又去意大利等地。直到1933年12月,Fritz才回伦敦,有过两次短暂的停留。

四个月后,也就是1934年3月5日和6日,Fritz Busch与Queen’s Hall的乐团在4日留下了他杰出的录音。因为Fritz3月2日才抵达伦敦,所以没有太多排演的时间。但是,3月3日还是保留了两场共计5.5小时的排演。Mozart的C大调交响曲K. 425(又曰Linz交响曲,Fritz在1949年哥本哈根还有另一个录音,发行于同厂牌GHCD 2339)首先在3月5日录音,继而是Richard·Strauss的Till Eulenspiegels lustige Streiche,Op. 28(《悌尔的恶作剧》)。Mozart交响曲拉开帷幕后,Adolf Busch的Mozart变奏曲和Beethoven的第四交响曲随之上演,Strauss的作品没有在音乐会上演出。

Fritz Busch日程安排完成了一些在阿姆斯特丹、都灵和哥本哈根的事宜后,Busch速速赶回英国,参加5月28日重要的第一届Glyndebourne音乐会。他将以Le nozze di Figaro作为开场戏,接着还有Così fan tutte。很快地,第一份Le nozze di Figaro的商业录音开始了,但这个录音一年后才最终制作完成。这些Mozart歌剧首次室内录音的重要意义,时至今日仍可见一斑。(Così fan tutte和Don Giovanni分别在1935年和1936年录制。在给弟弟的一封信里,Busch说,1935年他录了“整整5个早上,180多份带子”。)作为音乐指挥大师的Busch,一直是Glyndebourne里影响极大的几个人物之一。至少到上世纪80年代,曾任其助理的Sir John Pritchard还指挥了许多Mozart作品。

在布宜诺斯度过夏季后,Busch于1934年12月抵达伦敦,1935年5月回到Glyndebourne。这次音乐会包含了Così fan tutte,Die Zauberfl?te,Le nozze di Figaro和Die Entführung aus dem Serail。所有这些演出,包括后来的Don Giovanni,都由Busch的好友Carl Ebert指导(两人在1932年柏林的Ballo in Maschera就已经合作过)。1936年5月3日,Busch回到Glyndebourne,开幕式在5月20日。Busch的排演很成功,直到6日的演出也得到一致好评。从6月29日到7月5日,下午演出的同时,Busch还在录制Don Giovanni的唱片。唱片上出演的Glyndebourne Festival Orchestra大体上由London Symphony Orchestra的成员组成。音乐会刚刚结束,Busch录制了Mozart的Don Giovanni和Richard Strauss的Don Juan,这次没有和BBC Symphony Orchestra而是与London Philharmonic Orchestra合作。实际上,后者也充当了后来几十年的Glyndebourne Festival Orchestra。Fritz Busch的行程很匆忙。正如他的日记所写,7月10日的Busch已身处S.S. Argentina,正在返回南美的路上。

Busch在第一次录制Mozart交响曲的三个乐章时(除小步舞曲没有重复外,其余都有),十分注意Mozart在衔接上的原意,同时用了许多滑音,急板终曲更是力量与活力的完满体现。两个Strauss的作品表现得似乎更加活力四射(遗憾的是,除了1923年Der Bürger als Edelmann和1928年Die ?gyptische Helena的一些片段外,Busch只留下Strauss的管弦乐录音)。早在童年,Busch便爱上Strauss式的诗歌。而且,在德累斯顿,他初次公演的也是Intermezzo和Die ?gyptische Helena(与德累斯顿歌剧院指挥Dr. Alfred Reucker合作)。当然,Thomas Beecham的London Philhamonic Orchestra和Adrian Boult的BBC Symphony Orchestra也拥有非凡的水准,为Fritz Busch钟爱的两部Strauss作品带来闪亮的色彩。

欧洲战事结束之时,弗里茨·布施(Fritz Busch)已经指挥大都会歌剧院管弦乐团进行了四年的巡回演出。他也曾执棒芝加哥,随后又回到他喜欢的、常去的哥本哈根,在那儿布施经常能享受到成功的喜悦。1950年他回到Glyndebourne,战前他取得过歌剧上巨大成就的地方。在那段时间里布施曾经义无反顾地拒绝了一些乐团的邀请(比如像Adenauer的恳请),逐渐地回到德国南部的音乐风格上来。但他还是答应出现在维也纳国家歌剧院的舞台上;1951年他还重访了西德,在科隆和汉堡指挥当地的管弦乐团——这些广播录音距离布施永别人世仅六个月。

1951年9月14日,他在伦敦病故,就在他于爱丁堡指挥过《唐·乔万尼》之后不久。

人物录音

EMI 20世纪大指挥家系列唱片(弗里茨·布施)

演奏:丹麦国家广播交响乐团/伦敦爱乐乐团

指挥:弗里茨·布施

录音地点:伦敦,1936年; 哥本哈根,1947-1951

唱片编号:EMI 7243 5 75103 2 5 - 2 CDs

贝多芬:《莱奥诺拉序曲》第2号,

莫扎特:第36交响曲“林兹”,

门德尔松:第4交响曲“意大利”,

勃拉姆斯:《悲剧序曲》

韦伯:《自由射手序曲》

海顿:降B大调协奏交响曲,

勃拉姆斯:第2交响曲

理查·施特劳斯:《唐璜》

《20世纪伟大指挥家》系列自称 “囊括了先前从未发行过的珍贵录音资料”,因此布什也被收入其中就不足为奇了。

英国人对他印象最深的可能是他在1934年至1951年间在格林德波恩担任音乐总监,和1951过早的离世,享年61岁。

布什是小提琴家阿道夫和大提琴家赫尔曼的兄弟,他在20世纪头20年德国的歌剧界脱颖而出,一举成名,并且还是德国威尔第复兴的主要倡导者(他在二战前将威尔第的《麦克白》介绍到英国)。

在1933年受到纳粹排挤被迫离开德累斯顿后,布什前往布宜诺斯艾利斯、哥本哈根,以及英国和瑞典工作。他在北美和南美度过了战时岁月,接着又在纽约大都会歌剧院执棒4年,于1950年返回格林德波恩 ,并携作品参加了爱丁堡的新音乐节。

他善长指挥莫扎特的作品,他使不为人所知的《伊多梅尼奥》和《女人心》声名大噪,但他也喜爱理查·斯特劳斯的歌剧。

斯特劳斯对在他指挥的《埃及的海伦》的首演极为满意,所以随后便把《阿拉贝拉》献给了布什。布什还热忠于推广诸如布索尼、威尔、欣德米特、施沃克、鲁格、勋伯格、巴托克、斯特文斯基、贝格及奥涅格等作曲家的新作品,纳粹当局对此极为不满。

这套CD令人满意的曲目汇编代表了布什的指挥艺术。两首前奏曲抓住了歌剧院的戏剧艺术效果-歌剧院是布什主要工作的地方。勃拉姆兹的作品提醒我们布什离作曲家本人其实只是一步之遥,因为他的老师是勃拉姆兹极为喜爱的指挥家斯坦贝克。门德尔松和莫扎特的音乐在他的手中大放异彩,海顿的作品(又一部他帮助复兴的作品)散发着室内乐的欢乐和亲密的情绪(遗憾的是他的两个在音乐会上演奏的兄弟没能参加随后1951年1月的录音)。本碟以激情四射的《唐璜》结束,该录音是战前所录,充分展示了在那个遥远的年代伦敦爱乐乐团所具有的实力。

评论家认为布什的影响力体现在两个时期:在科隆学习的那段时期,以及此后在柏林德波恩的那段时期。我在格林德波恩乐队的头一年(1971)里,甚至还能感受到他的存在,特别是约翰·普瑞查德经常提起他,他曾是布什的左膀右臂。布什以他的幽默、谦逊、真诚而享誉盛名,这些品质在这张珍贵的录音版本中清晰可辨。布什还是个深受乐团成员爱戴的指挥,如果一个指挥能达到这一点,那剩下的事情就相对简单多了。

更新日期:2024-05-17