蔡植群 - 简介

蔡植群，男，1948年生，广东澄海区人，国家二级演员，著名潮剧小生。中国戏剧家协会会员，广东省戏剧家协会会员，汕头市戏剧家协会第三届副主席，澄海县第八、九、十届人大代表和汕头市第九、十届人大代表，澄海潮剧团副团长和澄海市初级职称评委会主任。

1961年考入澄海戏曲学习班，从事潮剧表演工作。在潮剧舞台近50年，先后主演了60多台剧目，如《赵宠写状》的赵宠、《艳阳天》的萧长春，《唐太宗册妃》的唐太宗、《瑶山春》的贾世强，《司马强簒位》的司马荣、《逼上梁山》的林冲，《彩楼记》的吕蒙正、刘相国、家院，《文武香球》的龙光华、《珍珠塔》的陈培德、《丝路花雨》的张远、《琵琶记》的蔡伯喈、《刘明珠闹金銮》的嘉靖皇帝和海瑞、《箍桶》的江可、《杨八姐闯幽州》的杨延昭、《三探天波府》的杨六郎、《救驾飞凤阁》的杨四郎以及《双珠传》、《槟榔树下》、《画龙点睛》等。

扮相英俊伟岸，表演自然潇洒，落落大方，唱腔浑厚深沉，耐人寻味，自成一格，其唱腔和表演被誉为“群腔”和“群派”。由其主演的《彩楼记》、《抛金冠》、《丝路花雨》、《三探天波府》、《画龙点睛》、《琵琶记》等20多个剧目被中国唱片公司等制成音像制品，传播在广东潮汕地区和港澳东南亚一带，在香港、东南亚各地，戏迷众多，影响甚广。热心公益事业，1992年为澄海市樟林塘西小学建新校舍筹款，参加“爱我桑梓”义演活动。

蔡植群 - 潮剧创举

1961年，对于别人来说何其庸常，但对于蔡植群来说，这一年太不寻常了。13岁的他，进入澄海花楼戏曲学习班学习，由此走上了艺术之道，转眼间，将近半个世纪过去了。2009年6月下旬，蔡植群在艺都参与的两场送戏进城演出，戏迷们称之为告别演出，在网上网下奔跑相告。至此，蔡植群结束了他的舞台生涯，从澄海潮剧团退休了。恰此时，蔡植群和他的舞台搭档郑莎的戏迷们，发起为他们出版了《群腔莎韵》CD，作为他们从艺30年的纪念。

蔡植群从事的主要行当是小生，人们喜欢称之为“大小生”。从1973年，扮演《艳阳天》中的萧长春开始，30多年的潮剧艺术生涯中，蔡植群以其鲜明的、极易指认的个人唱腔，塑造了数十个个性鲜明的舞台形象：《逼上梁山》的林冲、《彩楼记》的吕蒙正、《丝路花雨》的张远、《琵琶记》的蔡伯喈，《唐太宗册妃》的唐太宗、《文武香球》的龙光华、《杨八姐闯幽州》的杨延昭等等，其中，《彩楼记》、《逼上梁山》等剧目几乎家喻户晓，部分脍炙人口的唱段多年传唱不衰。而在蔡植群之后，澄海潮剧团的王文华和陈俊苞，也继承了“群腔”特点，演绎了一系列的“群派”角色。

这些资料罗列出来之后，有一个印象隐隐浮现。潮剧的第一个流派是不是在蔡植群身上实现了？！这么多年，潮剧的名角层出不穷，不止行当齐全，光是叫得出名字的“大小生”便有十数人之多，为什么是偏安一隅的蔡植群来完成这个历史使命？

若论戏曲唱腔流派形成的三个要素，蔡植群应该是具备了：其一，在潮剧这个剧种中，在大小生这个行当中，“群腔”于传统唱调的基础上有了一定的创新和发展，形成并确立了强烈的个人风格。其实，蔡植群的先天声音条件并不佳，连自己都认为是一把“鸭母声”，甚至他还曾经被潮剧名教判定不能当小生，在剧团里跑过龙套。在这里，作曲家林立勤的作用凸显了出来。他打破了潮剧传统的男女同声同调的旧格局，将男声唱调从原F调改为C调，还因人裁衣，在作曲创作中，适当照顾了蔡植群的声音特点，使之扬长避短。在这个前提之下，蔡植群的个人努力也跟上了。他学会“攒声”，把自己有限的声音资源攒聚起来使用。同时，含咬吞吐、行腔收韵等等潮剧必修课也做得相当精彩。一个字的音在哪里发出，在哪里用力，在哪里收韵，这是需要悟性的，单靠勤苦也不一定学得来。在这一点上，蔡植群的分寸拿捏得恰到好处，使得声音聚散有度，收放自如。因为用声得力，其不够明亮不够高调的声音竟有了一种特别的质感。剧评人小生曾对此有一个诗化描述：“一首极其繁复的唱段经他演绎，竟也显得那么轻而易举，仿似漫步在一个沧桑简朴的小镇街头，平静之中意蕴无穷。”另外，得益于上世纪60年代末至70年代初样板戏的学习和演出，蔡植群还从京剧学习到了一种独特的颤音。大化无形，这个京剧颤音处理已经潮剧化了，成为了“群腔”的主要特色。收入《群腔莎韵》的《逼上梁山》林冲唱段《风雪山神庙》，一句“风雪狂，林涛吼——”潮汕的老婶老姆一听就能叫出蔡植群的名字。这个唱段唱与白交叉一起，竟然长达17分钟，而受众丝毫没有听觉的疲劳，这不能不说是群腔的独特魅力。在戏剧界，这种先天不足后天补给的演员每一个剧种几乎都存在。京剧的程砚秋、周信芳、张火丁，越剧的单仰萍，甚至，潮剧的范泽华、陈秦梦都是。先天条件的缺憾，迫使他们不得不寻找与其自身条件相契合的风格和表达方式。可以这么说，缺憾反倒玉成了他们自称一派。难得的是，在蔡植群塑造的一系列角色中，水平稳定而整齐，从1973年《艳阳天》的萧长春，到2009年《彩楼记》的刘相国，不管主角还是配角，每一个角色都诠释到位，基本看不到有失水准的演唱。

其二，大凡成熟而有影响力的流派，都会受到业内业外人士的喜爱，一脉绵延，有自己的传承人、票友群，甚至是新的名角。如京剧，有了谭鑫培，也便有了余叔言、言菊朋等；如越剧，有了尹桂芳，也便有了尹小芳、茅威涛等。虽然蔡植群在公开场合一直声称，他和王文华、陈俊苞只是同事，因为“闻道有先后”，可能有过影响，实际上没有师承关系。但王、陈两位对于“群腔”的继承确实勿庸置疑，不论是用声还是用韵，甚至对于戏剧人物的整体把握。王虽然已经离开舞台，陈还是剧团的当家小生。说到票友群，这在潮剧还是非常奢侈的事情。戏剧是一种公共性、互动性很强的艺术，从戏剧的发展史来看，戏迷实在是戏剧之花赖以生存和发展的土壤。宋、元、明、清的戏剧演出盛况可以聊窥一二。在唱腔流派的产生过程，戏迷更起着不可或缺的作用。一个演员的特色唱腔和表演，只有通过戏迷的辨认和拥戴才能够持续发展。演员与戏迷之间，是相互给予和接受的过程。这些戏迷和票友，都是自觉自愿的，毫无功利目的，甚至倒贴钱也无所谓。目前存在的铁杆票友，大多文化素质还相当高，戏剧知识掌握得几近专业，有的还粉墨登场演出。2008年，笔者在北京看过京剧张派薛亚萍的演出现场，戏里戏外几乎融为一体，场面十分感人，薛旅美16年之后回国，但戏迷们对于其演出，一举手一投足都非常熟稔，并有一种默契，他们知道什么时候该屏气什么时候该喝彩，连喝彩声也是京戏的气韵所在。在潮剧，这种情况非常少。即便喜欢潮剧的戏迷，大多也是喜欢谁谁、谁谁和谁谁，甚少专门喜欢某一位。在这一点上，蔡植群是幸运的。今年4月份，一套专门为蔡植群和他的舞台搭档郑莎设计的《群腔莎韵》的CD出版了。可以说，这是潮剧界戏迷和票友群自发为演员出资出版的第一次。据说发起人是一个叫做苏奕惠的惠来戏迷，据说这些戏迷来自天南地北，主要分布地是深圳、普宁、澄海、潮阳、香港等等。而这套CD的出版发行，完全是群策群力的。从这一点上看，蔡植群的艺术地位带有更大的民间性。而“群腔”的影响力由此也可见一斑。

其三，一个唱腔流派的创建者，在舞台生涯中，都会有一批闪光的、历代传唱的代表性剧目。他们对于这些剧目中角色的诠释，已经心神交叠，不分彼此。流派流派，无流不成派。京剧梅兰芳的《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等成为了梅派代表作，许多年长演不衰，而梅派传承人梅葆玖以及第三代弟子们也纷纷接过衣钵，表演梅派代表剧目。当然，传承人也不是一味对创建者亦步亦趋，京剧余叔岩虽然演唱的是谭培鑫的保留剧目，终成自己的“余派”。而越剧单仰萍，虽然拜王文娟为师，除了王派代表剧目《红楼梦》等之外，单仰萍也发展了《曹植与甄洛》等属于自己的代表剧目。蔡植群在长期的舞台实践中，通过塑造各种艺术形象而为自己留下了一批代表性剧目。《逼上梁山》和《彩楼记》堪称其代表作。林冲和吕蒙正也成为了蔡植群的代名词。特别是《彩楼记》，在潮汕广受欢迎，演出场次多，蔡植群把“人穷志不短”的吕蒙正演得逼真了，以致每次下乡，老百姓就指着他叫“吕蒙正”。该剧30年演出不衰。澄海潮剧团新的当家小生陈俊苞对《逼上梁山》和《彩楼记》的继承均颇有可观之处。

鉴于以上若干理由，“群派”的形成已不必再讳言了。为什么潮剧形成的第一个唱腔流派，发生在一个县级剧团，而不是代表了潮剧最高水平的广东潮剧院？在潮剧界，姚璇秋、范泽华、方展荣等等著名演员，受众大多对其流派形成是有着期待的。唱腔流派的成因应该是极其复杂，与政治、文化大环境密切相关，与艺术自身的规律和艺术组织管理制度也直接关联。应该说，蔡植群是时代的幸运者，他真正踏上舞台担纲主演的上世纪70年代中后期，刚好契合了中国艺术的复兴时期，艺术的自由表演空间非常广阔。同时，蔡植群又是同龄艺人中的幸运者，他从艺伊始，就碰到了作曲家林立勤，有了一种唇齿相依的艺术配合。而他与搭档郑莎长期的珠联璧合的合作，更令其艺术表演增色不少，有如越剧界为人所称道的戚毕流派。可以这么说，唱腔流派的形成，是一个剧种艺术样式、门类发展到相当程度，趋于成熟、繁荣的标志之一。或许，“群派”这一个流派还很薄弱、很稚嫩、不成很大气候，但探讨其成因或许对于潮剧的发展有着毋庸忽视的借鉴意义。当然，在流派形成之后，如何继续广收博采，创新进取，不囿于守成，也是关于流派的研究从一开始便应重视的问题。

蔡植群 - 荣誉

1983年荣获汕头市青年演员一等奖；1986年被评为广东省文化系统先进个人，1987年获广东省中青年演员“百花奖”；1989年被评为广东省宣传系统先进工作者，出席劳动模范大会；1999年荣获省剧协颁发的从事戏剧工作逾35年荣誉证书；2000年荣获澄海宣传文化发展基金会颁发的从事戏剧工作逾35年宣传文化奖二等奖；2008年荣获广东省潮剧发展基金会颁发的从事潮剧艺术终身成就奖。其个人传略编入《世界华人文学艺术界名人录》、《中国当代文化艺术名人录》、《国魂——专家大典》、《中国世纪英才荟萃》、《中华名人铭鉴》。