黄盛典 - 简介

黄盛典，男，潮剧须生。1938年生，潮州市彩塘镇华桥村人，原广东潮剧院一团团长、二级演员。

1958年毕业于韩山师范学校，留校任教。1959年调潮安文工团，先后在潮安稻香潮剧团、潮安潮剧团、汕头地区潮剧团、广东潮剧院一团工作。黄盛典唱声宏亮清晰，有金嗓子之誉。演过长短剧目近百个。其中有《斩韩信》的韩信、《于谦》的于谦、《张春郎削发》的皇帝、《汉文皇后》的汉文帝、《包公赔情》的包拯、《白兔记·回书》的刘智远，在现代戏《社长的女儿》、《焦裕禄》、《智取威虎山》、《沙家浜》中均担任主角。演出扮相和人物塑造、唱声均受海内外观众赞赏。随团多次出访新加坡、泰国、香港、澳门、越南、柬埔寨、澳洲、美国等国家和地区。

黄盛典 - 活动年表

2006年4月23日，农历丙戌年三月廿六日：广东潮剧院二团首次赴海南演出
广东潮剧院二团应海南省潮商经济促进会邀请，于4月23日至4月26日分别在海口市人大会堂、三亚美丽之冠以及南田农场举行演出。
此次广东潮剧院二团赴琼演员共有80多人，演出的剧目有传统戏、古装戏、新编历史剧和折子戏。演出剧目有四出折子戏:《回书》、《刺梁骥》、《断桥会》、《闹开封》以及一出全本大戏历史传奇潮剧《义女传》。其中特邀演出的有：国家一级演员、潮剧著名表演艺术家郑健英；国家二级演员、潮剧著名表演艺术家黄盛典；国家二级演员、潮剧院二团团长詹少君；还有潮剧院二团副团长谢继顺、潮剧院著名老生张桂坤等优秀演员。一批优秀青年演员也通过各具特色的演技向海南观众展现新时代潮剧艺术的风采。

黄盛典 - 人物艺德

为艺术辛苦心也甜

许多人并不知道每件艺术作品饱含的辛劳和苦累，拍摄唱腔艺术尤其如是。第一次为黄盛黄拍唱腔专辑时，租用了汕头戏校的舞台，作为编导兼制人，我一方面为了赶进度，另一方面也为了节约成本，故在拍摄时间安排上，忽视了一个问题：即老演员的身体条件，第一天，就安排黄盛黄个人三段唱段，又安排他与吴文兰和陈燕鸣配合出演两个唱段，结果，一天里他就参加了五段唱段的出镜表演。每个唱段的镜头拍摄，少则三遍，多则四五遍，而且要求艺术表演时唱、做、念、打都必须步步到位。

当天的拍摄从中午12点化妆完毕上台，直到夜色里1点多才收工，总13个小时，黄盛典在拍戏的时候情绪饱满，表演轻松。而实际上，当天晚上收工时，他的两脚早已站得浮肿，脱掉戏靴后套不进皮鞋，下楼时，两脚都不能弯，必须一步一步地挪下楼梯。虽然这么辛苦，但在一个年过花甲的老演员嘴里，丝毫听不到一个苦，更没有一声怨言和叹息。

事后，向他表示歉意，他十分大度和宽怀地笑笑，说；这了艺术，虽然辛苦，也是值得。朴素的话语，体现了一个老演员的艺德风范。

“认真”二字值千金

老演员优秀的艺德，还处处表演在“认真”二字。唱腔专辑的录制，是一个比较复杂的生产过程。从选曲、配器、演奏、音乐录制、唱腔录制、全成、到电视编导、镜头表演和拍摄、后期编辑直至加成VCD光盘上市，林林总总不下十来道工序。黄盛典在录制个人唱腔专辑中，其认真的态度，令我为之折服。他为使自己唱腔对作品的表达更加准确，多次向作品的作曲者李廷波、陈鹏等作曲家讨教和切磋。

凭着40年舞台经验的深厚积累，黄盛典结合电视表演 艺术，对唱腔中的动作表演反复琢磨、刻苦练习，使得第一首曲子的表演都十分到位。对编辑完成的带子，他都必须一首一首地亲自鉴赏，提出镜头修改意见。第一次专辑中首少剑波的唱段，他就为了弥补镜头拍摄时的单调，特别请化妆师赵茹琴专门为他化妆后，再乘车到澄海的一个编辑室补拍摄镜头。

黄盛典 - 艺术特色

广东潮剧院一团名老生黄盛典，原是一位中专毕业的师范生，从事过短期的教育工作。由于他对戏曲艺术的热爱和天赋的唱声，于1959年潮剧界，在潮安潮剧团崭露头角，成为该团的名老生。后演《焦裕禄》，他到河南兰考县实地体验生活，成功地塑造了焦书记的形象，被人们称为“老焦”。三十多年的粉墨生涯，使他成为一个有相当名气的潮剧老生。他在舞台上塑造了现代的、古代的近百个人物形象，形成了属于他自己的演唱艺术特色。

(A)演英雄好汉，叱咤风云，慷慨凛然。

在"大演现代戏"的时代，他那刚劲宏亮的唱声和来自生活体验的神态表演，一下子"合拍"于演现代英雄好汉的一类人物。如杨子荣、少剑波、郭建光等叱咤风云的舞台人物形象，给人以慷慨高歌正义凛然之感。不受戏曲程式的束缚，着重生活体验和形象、气质的刻划，因而使他表演易上手，比较成功地表演了英雄好汉的时代感彩，有着贴近生活的真实感。唱声的宏亮，有利他以豪情气概去唱好人物的内心情感波澜。

这些都与他有较高的文化素养和生活体验 着重分析掌握人物的性格特征有着重要的关系。随着时代的开放，弘扬中华文化和造应广大观众艺术需求的必要，古装戏重上戏曲舞台，黄盛典以献身于潮艺 刻苦学习磨练的精神，钻研传统曲的表演和唱腔艺术，虚心向著名老生张长城等学习请教，比前更加出色地演好了古装戏。他先后扮演过王佐、刘智远、包公、帝王等角色，塑造了一系列性格鲜明的古代人物形象，得到了观从的赞扬。

(B)演帝王威议，龙袍里透出温爱情感。

黄盛典演古装戏，逐渐形成了自己的特色，特别是扮演古代帝王，独县风格。他先后在《汉文皇后》中扮汉文帝，在《张春朗削发》中扮双娇公主的父王，在《梅花簪》中扮当朝皇帝，在《柳玉娘》中扮唐天子。

几个皇帝同属老生行当，如果以行当程式去处理，就会几个同一面孔。三个皇帝分别处于不同朝代，尤其是性情瓜葛有明显差异，不能只顾演帝王的威议而忽略了帝王"这一个"（黑格尔名言）的内心情感世界。黄盛典认真准确地掌握这些塑造帝王形象的表演原理，做到了——

(1)演人不演行

他演人是着重性格刻划，注意吻合奇特身份和特定时代氛围。他扮演的汉文帝，不着重威议而主意塑造他在特殊性定环境中的性格内蕴。斩国舅，是以正国法，理性是易懂易通；但又怜皇后窦姬姐弟身世孤苦，情感上难以定夺。他把表演人的功夫放在情感矛盾交替激烈的节骨眼上，这样就达到演人演性格的较高水准。不演行并非不要行汉程式。行当程式是从概括某一类人物的共性万里形成的表演方式，是历代有的总结。因此，他运用程式作为表演的“字母”，即是以共性为基础去突出个性。既演帝王的共性，又从共性出发去突出“这一个”（黑格尔名言）的个性特征。黄盛典注意分析和取舍程式，为塑造人物的共性和突出个性服务，取得了很好的艺术效果。

(2)演帝王的情感

历代封建帝王的情感，大都喜怒难测，所谓“天子之威”、“天子之怒”，“非但小可”！这似乎已成为帝王的共性，有些艺员仅仅注意此项表演，失之于偏颇。黄盛典却能在共性的基础上去细腻地表演出帝王的内在情感，他以为帝王跟常人一样有七情六欲，所不同的是"龙袍"里的情感有不同的表现方式。因此，他演双娇公主父王时，注意有时把情感罩上龙袍，成为一种"龙袍式"的帝王之情；有时似"掀开龙袍"，渲泄人性之情，这样就把一个既是威仪的父王，又是人伦的父亲那种双重交融的感情世界披露于观众面前，演出了真实有爱的帝王形象，给观众以认识意义和欣赏韵味。

(C)唱曲字字有讲究，声腔句句总关情

黄盛典深知戏曲讲究，"声、色、艺"，"声"字当头，因而他不停留在天生一副好嗓子的基础上，而是做到唱曲字字有讲究，声腔句句总关情。例如汉文帝在对待国舅犯法斩或赦的激烈复杂情绪中，先以平腔快板唱出"孤一言千钧费敲"的"千"字，以1/4拍唱出，"钧"字以一拍唱出，突出"千钧"的份量。待到唱"枉法徇私实有愧"时，唱腔似散非散，用低腔慢唱，在"私"字收住，在"有"字下行三度延音、"愧"字唱出后重煞。

象这种亮字亮情，载声载义，旋律抑扬顿挫，语调轻得慢急的艺术运用，已成为他的声情美感，在同行中颇具特色。

这次一团出访泰国演出，每一个精彩剧目都有黄盛典的戏。他在《苏六娘》中扮苏员外，在《王莽篡位》上集中扮吴琼，在文天祥中扮萧汉，在《柳玉娘》中扮唐天子，在《陈钦差睦南》中扮交趾国王，是一个异国情调的帝王。在这此角色的表演中，观众可欣赏到他艺术的ABC，更可看到他新的创造、艺术的新发展境界，大可一饱眼福。