1985 年毕业于东京科学大学建筑专业系的宫川武，在四年后来到纽约，先后在斯蒂芬罗纳（Stephan rohner）家具公司和拉斐尔·维诺里（Rafael Vinoly）建筑事务所工作担任资深设计师。在工作中，他渐渐发现了自己对家具设计的热情和偏好，“相对于体量庞大的建筑，家具总是更直接地被人们使用和评价”。2001 年，宫川武在纽约成立了自己的家具设计工作室Takeshi Miyakawa Design。

很小的时候，宫川武就讨厌随着季节的变化而改变衣服，直到现在仍然不喜欢翻行头。当然他每天会换洗衣服，但总是一模一样的行军裤和白T 恤，“它们都是在纽约的一家中国商场里买的，它们对我来说很实用”。他这种有趣的、孩子气的固执和简单也会反映在设计作品里，橱柜单品“廉价屋”（affordable housing）的设计，就使它们看起来像是纽约一种双联住宅单元的缩小版本，用中央走廊贯穿其中，成为一个在都市环境中创造出的有趣的“居住着人类”的橱柜；而宫川武设计的“练瑜伽的盒子们”（yoga boxes），将许多盒子由尼龙褡裢连接，如同孩子们爱玩的搭积木的游戏一样，可以随意组合成各种姿态优美的体量和造型。

宫川武至今记得他最早的一件手工作品，是在5 岁的时候，父亲教他怎么用竹子和米纸做一架飞机模型。父亲在桌上放了一支点燃的蜡烛，手里拿着一根竹条置于火焰上，还时不时地舔一下以免烧焦，慢慢地，竹条变弯了，形成了机翼的完美弧形。对一个5 岁的孩子来说，那样的手工制作简直就是魔法。如今的家具设计生涯，也正是宫川武童年梦想的延续。

用简单质朴的手工艺，完成对空间哲理的探索，是东方式思辨的特质，难得的是宫川武的作品又兼具西方设计体系强调的严密逻辑和精致的产品外观。

宫川武喜欢在地铁里观察人群，留意倾听那些喧闹中的闲聊。“只要你留心去聆听，它们往往会成为你灵感的来源。就如同他设计的名为“无穷大”（infinity chair） 的椅子，以最简化的结构却期望形成平面上的无限大形态。当两个坐着的人眼望相反的方向时，根据宇宙物理学，未来的某天他们的视线是可以相遇的，因此两个同时坐在这组椅子上的人，他们的视线构成了一个无穷大的空间。为探索在一个所有物体和材料都要经过加工和修饰的年代，天然质朴的意义是不是仅简单地对大自然各种形态和物质的照搬，他设计了树墩椅 （stump chair）。通过抽象的造型在表达质朴的美感的同时，树墩椅也超越了对自然形态的简单模仿，成为一次东方思想与西方设计的完美结合。

而他设计的由25 个大小不一的开放式盒子组成的置物系列“春之祭”（rite of spring），两组树形结构的储物搁架，与所有西方设计一样，造型时尚简练、制作工艺精巧；而柜体从相邻墙面悬臂而出的随意自然的意境，却仍是一种东方式的对生命和成长的思考和回应。