李苏友简历

李苏友，上海人，中国著名音乐剧及音乐制作人。1978年毕业于上海音乐学院声乐系并留校任教；1987年后成为独立音乐制作人；1990年他在上海黄浦体育馆制作举办的“新开发音乐会”成为上海现代流行音乐史上的第一场重大演出；1992年他创建上海第一个音乐制作机构——“上海新音乐制作室”；1994年他担任制作人的世界音乐唱片《阿姐鼓》由华纳唱片在全球发行；1996年访问美国加州州立大学圣何塞分校讲学，期间在好莱坞制作完成国际唱片《影子作品壹号：关雎》，并于1997年在全美发行；1998年，他在担任了美国中国演艺机构的艺术总监后，举办了一系列古典音乐及爵士乐的国际性演出，如上海国际爵士节等；作为著名的“瞿小松乐坊”的制作人，他于2000年制作的多媒体剧场音乐会《秋问》（一、二）成为当年上海国际艺术节中唯一的独立制作节目。他制作的其它音乐及演出项目还包括：音乐话剧《与陌生男人喝酒》、“思古悠悠”中国古代文人雅乐现场演奏会、《直接影响——三宝作品音乐会》等等。2005年4月由他担任制作人的大型音乐剧《金沙》在北京保利剧院上演；2005年在北京创建了中国第一家专业音乐剧沙龙及音乐剧民间机构——“摩登影子音乐剧工作室”；2009年由李苏友制作的音乐剧《我曾有梦》首演于北京人艺首都剧场，并获得第七届北京国际戏剧节及中国文化艺术基金会两项政府大奖；2011年导演音乐剧《MISS SHANGHAI》被誉为一部真正属于上海的音乐剧。由他担任音乐制作的影视作品包括有《暴雨梨花》、《大马帮》、《龙票》、《月上海》等；李苏友现任橙天知音舞台戏剧制作有限公司艺术总监，并兼任北京舞蹈学院音乐剧系、北京舞蹈学院艺术管理系、中央美术学院公共艺术系客座教授等职。中国音乐剧协会理事，上海音乐剧家协会理事。作为一名资深的声乐教授，李苏友先生历年来培养的学生都顺利进入了中国音乐学院、解放军艺术学院、中央戏剧学院等各大专业艺术院校，同时也有相当一部分在流行歌坛大放异彩，其中包括影子（张傲嘉）（“中国音乐剧女王”、世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版女一号）、2007年我型我秀全国总冠军，2010年第十四届CCTV青歌赛亚军马海生（签约上腾娱乐）等。

李苏友：做精神上的成功人士

李苏友是一位卓越的音乐剧及音乐制作人，曾打造出《金沙》唱片《阿姐鼓》等享誉乐坛的作品。同时，他有着学者的风度，骑士的精神，以深刻而锐利的思想赞美着、批判着他挚爱的世界。他有一股天然的傲岸，鄙夷金钱上的暴发户，甘愿做思想上的成功者。

采访李苏友，是在一个和煦的午后。阳光照进温暖的餐厅，勾勒出李苏友的面部轮廓，清晰、挺拔、柔和，神态慈祥而暗蕴刚强，似有欧陆般雕塑气度。问后才知，他有着四分之一波兰血统，性格中也有西化的味道。正是这种血脉，使其内心始终激荡着浪漫主义精神，像肖邦一样，永不停歇地追求美好，绝不容忍平庸和怠惰。几十年来，他孜孜不倦地攀登着音乐巅峰，以他一部又一部成功的作品为载体，热情洋溢地向世界传递着东方的声音，也向世人展现出他独特的个人情怀：深厚且真挚，沉郁而雄浑。他的成长历程如奏鸣曲般活跃、张扬；他的艺术品位如小步舞曲般优雅；他的生活理念似回旋曲般丰富而妖娆，竞相辉映，交织着一首华美恢宏的交响曲。

奏鸣曲：音乐教父的成长史诗

李苏友在中国音乐界，算得上是“教父”级人物。作为音乐制作人，他担纲制作诸多音乐作品，受到世界瞩目，具有划时代的意义：作为资深音乐教授，他培养的学生大都进入国内知名艺术剧院，其中更是不乏“中国音乐剧女王”影子（张傲嘉）这样的奇才。

影子在音乐剧《妈妈咪呀！》中饰演女主角唐娜，她是全球14个版本的主演中年纪最轻的一个，但却给唐娜这一角色的演绎带来了新的元素，令观众叹为观止。这一切都来自恩师对她的点拨：“你必须在开场的那首《Money！Money！》中赢得观众的掌声，甚至是喝彩与互动，只有挑起观众的情绪，将她们带入预设的情境，后面的戏才会好演。”李苏友看似平常的几句话，句句都是点睛之笔，足见其深厚的艺术修为与造诣。

这位音乐教父给人的感觉像是一座沉静的火山，平时慈蔼祥和，而一旦触发其艺术灵感，或是遭遇不能容忍的丑恶，他会喷发出一股浓烈、张扬的爆发力，一发不可收拾，无坚不摧。究其原因，一半是由于执着地追求美好的天性，另一半则是源自成长期持久的压抑。学生时代，适逢十年浩劫，全国思想、艺术禁锢，可供流传的只有八个样板戏，这位学习西洋音乐剧的高才生不得不把门窗蒙上被子，才能弹奏自己喜爱的肖邦。上世纪80年代，思想自由，文艺复兴，他那沉潜已久的雄心和创造力得以苏醒。此时的李苏友，仿佛斯巴达克斯般勇敢与豪迈，自信地呐喊出心底的声音：“我要做中国人不曾做过的音乐！”1987年，渴望创新的他，飞越学院的樊笼，成为一个独立音乐制作人，开启了一段新时代的传奇。

音乐制作人相当于影视剧的制片人和导演，负责制作、设计出符合整个专辑风格的歌曲。上世纪90年代初，这个职业刚进入中国不久，方兴未艾，李苏友凭借他超强的艺术才华以及敏锐的市场嗅觉，立于行业潮头。1990年，他在上海黄浦体育馆制作举办“新开发音乐会”，成为上海现代流行音乐剧史上的第一场重大演出；1992年，他创建上海第一个音乐制作机构——“上海新音乐工作室”，1994年，李苏友将迷人的东方情调与人文的真善美主体完美融合，制作了世界音乐唱片《阿姐鼓》，这不仅是他个人事业的一个高峰，更是“使中国人实现了音乐走向世界的理想”。

如果说《阿姐鼓》展现了中国音乐的空灵与大气，那么充满寓言式魔幻气质的音乐剧《金沙》，则是让世界感受到了中国音乐家们的国际化视野与奇绝的想象力，因此被业内称作“中国舞台版《指环王》”，而他的制作人，也正是李苏友。他曾经自豪地说：“《金沙》美得像一个奇迹。”的确如此，业内人士普遍认为，《金沙》的艺术水平可以和极尽壮观华丽的音乐剧《歌剧魅影》相媲美。舞台上，时而是纱帘掩映，龙舟轻摇的“芙蓉古城”；时而是金戈铁马、杀声震天的古战场；时而是圆月高升、鼓声轰鸣的原始祭祀台，优美如神化世界。透明的象牙灯、剪纸艺术制作的街道牌坊、幽静茂密的水草丛。故金沙王国宛然如生。

这一幕幕华丽的场景，其灵感皆来自于2001年发掘的四川成都金沙遗址。《金沙》制作团队将古老的中国文明加以现代演绎，向世界展现了一段惊世传奇。李苏友喜欢这种现代与传统结合的创意：“有历史的通道，酒不会飘浮；有时代的气息，你就会知道你站在哪里了。”