郑飞

简介:山东日照人,制作人、编剧、导演、媒体策划人,戏剧戏曲学硕士,主攻影视、戏剧创作和戏剧、影视、曲艺文学研究和评论。联合国教科文组织国际戏剧演艺评论家协会(IATC)会员、理事,中国戏剧文学学会会员、理事,青年戏剧工作者协会会员、理事、摄影家协会会员。被誉为奥运戏曲第一人,是第一位把奥运题材搬上戏曲舞台的编导。曾参与中央电视台2009年春节戏曲晚会的策划,并担任总导演助理和导演工作。中国教育电视台大型赈灾文艺晚会《手牵手心贴心》导演、撰稿。主要从事新媒体推广、电视节目制作、电影电视剧创作、戏剧影视制作、新国剧的探索性实验和戏剧文化普及、交流活动。
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郑飞的个人经历

基本内容

  

  山东日照人,作家、编剧、导演、媒体策划人,戏剧戏曲学硕士,主攻影视、戏剧创作和戏剧、影视、曲艺文学研究和评论。联合国教科文组织国际戏剧演艺评论家协会(IATC)会员、理事,中国戏剧文学学会会员、理事,青年戏剧工作者协会会员、理事、作家协会会员、摄影家协会会员。被誉为奥运戏曲第一人,是第一位把奥运题材搬上戏曲舞台的编导。曾参与中央电视台2009年春节戏曲晚会的策划,并担任总导演助理和导演工作。中国教育电视台大型赈灾文艺晚会《手牵手心贴心》导演、撰稿。主要从事新媒体推广、电视节目制作、电影电视剧创作、戏剧影视制作、新国剧的探索性实验和戏剧文化普及、交流活动。

  其编创的奥运题材戏曲“以2008奥运会的吉祥物五个福娃为原型,融入了艺术体操的技术,运用戏曲的程式性,提炼成了戏曲的身段和技巧,塑造出了戏曲版的“奥运五福娃”形象”,第一次把奥运精神和古老的戏曲艺术完美的融合在一起。评论家称赞该剧是“充分运用京剧程式将奥运精神和戏曲美完美结合的一部赏心悦目的现代戏作品。”

  独立或联合创作的作品 

编剧

  电 影《天山魂》、《武当少年》、《穿越火线》、《辛亥传奇》、《永远的旗帜》等

郑飞

  电视剧《缘去来》、《大红袍》、《滨海风云》、《长生殿》、《飞虎英雄之壮志凌云》等

  戏 剧 《闯王李自成》、《情人结》、《奥运圣火记》、《双城之恋》、《温柔地杀我》、

  《如鲠在喉》、《犹记琵琶半遮面》(实验戏曲)等

编导

  戏剧 《情人结》、《奥运圣火记》、《爱情满地》、《如鲠在喉》、

  《犹记琵琶半遮面》(实验复古戏曲)等

制作

  电影《昨夜的双拥路》、《天山魂》等

  戏剧《昨夜的双拥路》、《明年的这个时候》、《犹记琵琶半遮面》、《如鲠在喉》、《乐游原》等

  大型文献纪录片《戏文传奇》

作品、评论

  诗歌:《成全》、《温柔的杀我》、《杂诗》等数百首。

  书评:《因为爱所以分手》、《一只流浪狗的生活意见》、《在历史的转角处回眸》等数十篇

  剧评:《如厕生活》、《村官李天成》等数十篇

  学术论文与专著:《现代戏人物塑造初探》、《布莱希特与中国》、《中德戏剧文化交流概述》、

  《中希戏剧文化与交流概述》

  文化交流:参加中德政府文化交流项目

代表作品

  1.戏剧《逐夜》——中华民族的沧桑心灵史剧 

  剧目简介:

  话剧《逐夜》以女主人公含章的爱情纠葛为主线讲述了胶东洼狸镇上李家、赵家、还有隋家数十年荣辱沉浮、悲欢离合,真实地再现了那个特殊年代里人性的扭典以及在改革大潮的冲击下,那块土地的变化,表现了中国农村在历史转型中的阵痛典范。这是一部民族的沧桑心灵史剧。本剧生动地刻画出隋家几个子女在历史的长河中性格和命运的变迁:大儿子抱朴经历了父亲和二娘的死,目睹了历次政治运动的残酷,变得压抑沉默。二儿子见素要把已承包给赵家的粉丝厂夺回来。美丽而高贵的小女儿含章一直生活在赵家四爷爷的阴影下……耻辱与仇恨、欲望与冲动,一次又一次使他们置身于现实的两难境地。

  主创团队介绍

  艺术顾问:张炜 著名作家、 山东省作协主席

  原著:张炜

  编剧:李应该、马丽丽

  导演:郑飞

  制作人:安在印、刘笑逸

  演员:王迪、王悠、徐杰、王晶等

  舞台设计/灯光设计 :张程玮

  化妆造型:叶子

  特邀演员:

  郑铮、沙景昌

  首演:2010年

  2.实验戏曲《还魂三叠》——新国剧发轫之作,中国舞台版“人鬼情未了” 

  三个悲情女子的还魂故事

  中国古典戏剧舞台上的“人鬼情未了”

  生可以死,死可以生,只有爱不能忘记

  戏曲表演与现代手段的机巧结合

  古典风韵与当下思维的奇妙穿越

  空荡荡舞台,水袖、折扇、手绢,打破时间、超越时间

  对影成三人,歌唱、吟咏、身段,展现古今、来往生死

  《还魂三叠》是一部既运用传统戏曲元素又极具现代感的实验性小剧场戏剧。取材于传统戏曲,把《牡丹亭·幽媾》、《红梅阁·放裴》和《乌龙院·活捉》三出经典折子戏重新打碎糅合。古典的题材,现代的演绎,淡化戏剧结构,不拘泥于情节,不再编造完整剧情,高度抽象,高度简约,高度无限。

  跳出人物定位,将人物形象予以概念化、抽象化,以个体化的表现,折射类型化的人物,达到现实性、社会化的寓意。在自由时空中进行自由表演,以古代人折射现代人的人生观、价值观、爱情观,为古代人对爱情理解注入现代人的思考,讲述关于至情的永恒哲理。

  艺术总监:林兆华

  导演:周龙

  编剧:颜全毅

  演员:黄依群、王晓燕、刘阳

  统筹:池俊

  制作人:郑飞

  服装设计:刘晓庆

  音乐:姜景洪

  伴奏:耿连军、张岑、王琳

  演出地点:

  北京文联小剧场、东方先锋剧场、国家大剧院

  演出时间:

  2010年7月26-27日

  9月10-12日 2010北京国际青年戏剧节展演剧目

  10月25-26日

  2011年6月24-25全国戏剧文化奖2011小剧场优秀戏剧展演季入围剧目

  北京文联剧场

  3.话剧《昨夜的双拥路》——80后戏剧巅峰之作 

  制作人:郑飞

  执行制作人:安再印

  编剧、导演:任明炀

  主演:于小斐、张文泽、蔡艺芸、赵莺燕

  舞台设计:高原

  灯光设计:王功勋、谢迪

  造型设计:葛颖颖

  舞台监督:吴晓

  宣传统筹:刘笑逸

  出品、演出:上海聆舞剧团

  2007年在上海首演

  2009北京青年戏剧节、第三届山东小剧场戏剧节参演剧目

  High到顶点之后,迎面而来的,是2百万立方米的空虚……

  《昨夜的双拥路》是聆舞剧团的标志性作品,自2007年底首演以来,一直广受欢迎。这部展现当代生活的话剧,看似平淡无聊却寓意深刻,看似荒诞不经却有一种似曾相识的熟悉。

  《昨夜的双拥路》关注的是当代“都市人”的内心世界。双拥路、共富花园、小康饭店、利民桥、劳动路……这些极具“中国特色”的名字对于我们究竟意味着什么?或者,它们只是地名而已?日益膨胀的各种信息、无穷无尽的商品和垃圾、日复一日的盛宴和购物,究竟为了什么?我们到底相信什么?或者什么都不相信?那无时无刻不左右着我们的胁迫感究竟是什么?我们真的相互熟识吗?那貌似热情慷慨的人际交往背后,究竟隐藏着什么?记忆是什么?是我们赖以生存的唯一慰藉吗?或者,它只是我们无数次的臆想和杜撰?真实的我们在哪里?或许,我们一直陶醉在梦中,不愿醒来?

  4.《奥运圣火记》——戏曲程式与奥运题材的完美结合 

  编导:郑飞 演出:中国戏曲学院

  2008年首演于北京

  奥运题材戏曲“以2008奥运会的吉祥物五个福娃为原型,融入了艺术体操的技术,

  运用戏曲的程式性,提炼成了戏曲的身段和技巧,塑造出了戏曲版的“奥运五福娃”形象”,第一次把奥运精神和古老的戏曲艺术完美的融合在一起。

  评论家称赞该剧是“充分运用京剧程式将奥运精神和戏曲美完美结合的一部赏心悦目的现代戏作品。”

  5.《乐游原》

  《乐游原》是一出关于寻觅、遗忘、宿命、以及梦中之梦的戏。破碎的情节和不合常理的对白,恍如映射在梦境中的现实生活。几个人物之间的关系若即若离、似是而非,令人浮想联翩。剧中最特别的角色当属“赖宁”,这个在现实世界里真实存在过的人物,却给这个戏增添了几笔浓重的虚幻色彩。一千多年前,唐朝的都城长安是当时世界上最繁华的都市。长安城东南有一片高地,地势开阔、风景秀丽,可以眺望长安全城,是文人墨客、年轻男女登高游赏的好地方,这片高地就叫做“乐游原”。诗人李商隐更是在乐游原上留下了“夕阳无限好,只是近黄昏”的千古绝唱。

  话剧《乐游原》讲述的不是一个唐朝的爱情故事,它展现的就是我们“当代人”的生活。我们的虚妄、我们的幻灭、我们的怅然若失、我们难以自拔的伤感……都可以在剧中找到相似的对应。

  编剧、导演:任明炀

  制作人:郑飞

  执行制作人:安再印

  2009年首演于上海

  2011年北京国际青年戏剧节展演剧目

  6、话剧《明年的这个时候》

  导演、文本:任明炀 主演:吴永淦、杨薇璐、赵昭、姚觐东

  即兴噪音表演:杨漾

  灯光设计:谢迪

  造型设计:孙宇

  制作人:郑飞

  导演助理:鸿运

  舞台监督:丁新亚

  平面设计:郑邦谦

  出品:任明炀戏剧工作室

  支持:蓬蒿剧场

  剧目简介

  破碎的世界,流离失所的人们,渴望心灵的故园,但,归乡之途似乎总是可望而不可即。

  一个曾经穷奢极欲、如今一无所有的男人,一个背叛了自己的丈夫、却又被情人抛弃的女人,三个曾经桃园结义、如今天各一方的男人。一个三流旅馆的房间,一条乡间的小路。奔走、踟躇、停留、等候……明年的这个时候,是否会看到柳暗花明的美景。《明年的这个时候》(时长:60分钟)用四人独白的形式,呈现出了一种契诃夫式的忧伤:对未来始终怀有一种美好期待,却始终无法逃离当下生活的泥淖。同时,贯穿全剧的即兴噪音表演也传达着现实世界的混乱和粗暴。

  四个演员在一片狼藉的舞台上开始了他们新的旅程。当历史的戏剧落幕之后,我们该如何重建新的演出?《好好好》(时长:45分钟)是一个"散戏之后的演出"、"废墟之上的演出",它诉诸理性,并主动地揭示剧场艺术的界限,与观众一起探讨"如何重建"的问题。

更新日期:2024-05-07