1952年生于广西柳城。1982年毕业于广西艺术学院获学士学位留校任教。1987年就读于中央美术学院中国画系，研修中国人物、山水。1993年调到深圳市宝安区群众文化艺术馆工作。2007年任中国禅林画院顾问、中国禅林画院学术委员会主任至今。曾任宝安区美协主席、宝安画院院长等职。曾在中国美术馆、深圳博物馆举办个人作品展；在新加坡、日本举办艺术交流展。作品多次入选全国、省、市美展，多次获得金、银、铜等奖项；在《人民日报》、《光明日报》、《文化报》、《文艺报》、《美术》、《美术之友》等报刊、杂志上发表多幅作品，并作专题介绍。已出版个人专集五部，《莫建文画集》、《莫建文图像纪录》、《莫建文人物画赏析》、《莫建文山水画赏析》被收入《今日中国美术》。

《莫建文画集》 著 岭南美术出版社·1996年

《莫建文图像记录》 著 江西美术出版社·2003年

《莫建文人物画清赏》 著 香港新时代出版社·2004年

《莫建文山水画清赏》 著 香港新时代出版社·2004年

《莫建文中国画清赏》 著 香港心源美术出版社·2005年

工笔水墨画《壮乡三月三》 在1999年“庆祝中华人民共和国成立50周年”由中国文联、中国美术联合主办的中国画优秀作品征集评为优秀作品

山水画《苗山秋色》四条屏 2003年11月深圳市第六届鹏城金秋美术作品展金奖

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工笔人物画《春》 2002年9月获深圳市美术作品金奖，2002年11月获广东省大地彩虹美术作品金奖，2004年12月获第12届中国人口文化奖铜奖

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水墨人物画《岁月》 2007年深圳市第八届鹏城金秋美术作品展金奖

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人物画《消防兵速写》 2008年广东省第九届美术

书法摄影作品联展美术金奖

读小学的时候，我对课本常翻不厌是因为课本里有许多好看的插图。看到好看的风景就想把它留住，于是就有了想画画的念头。这是引我走上艺术之路的缘由。

不敢想象的是，经过多年折腾，命运之神竟然把我从穷乡僻壤的小山村带进了梦寐以求的艺术殿堂，成为一名艺术大学的学生，而后又留校任教，成为一名大学教师，从此走上了一条教学与艺术创作的道路，因而我特别的珍惜它。

有人说，画画的人真潇洒、浪漫。对于一些人来说确实如此。但我认为艺术是艰苦的创造性劳动，特别是我的悟性差，有现成的不会取巧，偏要从难求实，想画出些新名堂，每每作画思考半天，总是试图在纸上看出点什么东西，而后方肯下笔。千笔万笔，力求笔笔到位，决不敢有半点取巧、懈怠，把画画当成宣泄情感的一种最佳方式。有人说：“老莫的画特满特黑”。从开始学画至今，常常因为经济问题，用纸不敢大手大脚，每作一画总想画上许多东西，窃以为这样既能宣泄情感，又能达到节约纸张的目的，久而久之，养成习惯，就成了我作品的风格和特点。

也有人说：“老莫的画有传统笔墨，有味、耐看”。听到朋友们这种对我辛勤劳动的夸奖，我已极为满足。中国传统绘画博大精深，熔铸在艺术之中的天人合一的哲学观、美学观使之成为一部永远读不完的教科书。我没有前辈们那样渊博的知识，谈不上有多少传统，只是努力去做罢了。我们这代人文化底蕴不足，自身修养亟待提高，如何看待传统、如何继承与创新，是无法回避的大问题。台湾作家黄俊杰说：“因中国历史传统富有强烈之延续性，故而一切文学之研究必先能守旧而后才能开新”。“一切人文社会科学之论述如能根植而能进为纵面之继承，并寓开来于既往”。继承传统而不囿于传统，学习他人而不亦步亦趋，越是民族性越具有世界性。这大概是我的艺术观。

从事艺术生涯屈指算来，已有二十多年的历史。在我看来，绘画是来自一种随性而生、随意而作，绘画的欲望是出于内心一种本能的冲动，源自真心的喜欢。我不赞成空洞的说教，喜欢自然、朴实、本真、本源的创作基调；我也不赞成把艺术创作同现实生活分割开来，艺术不能同生活脱节。任何一个画家，没有生活的积累，就不可能创作出具有生活气息的作品。

题画诗偶想-谢云

读画家建文画，因思题画诗久违，且拾之。

题画诗乃中国古典诗歌这生色之一页或可称一支吧，寄画生意或因意生画，诗情画意，相得益彰，流美深溢。明徐文长之题画诗，清石涛之题画诗，郑板桥写竹兰诗，清八怪题画诗集大成，丰厚辽阔；当代齐白石的题画诗于画面形象的延伸和补充，加深思想内涵，留下多少美的享受。这就是中国画诗文题跋美学之所在，为世界画格绝创绝唱。画因诗传，诗征画传，这也是中国诗画文脉薪传。中国水墨画乃中国文化的重要牌号，先人慧智慧才之功，让后人于美学传继欣赏上思接千载，日月留香，五内萦怀之。又相照于中国古典戏剧以韵文诗句为词，馀响千秋之为国粹，国其宝之。

于此，我拾笔为画家建文画题写诗跋，亦吁嗟之雅拾颂也矣。读建文画，想象之，赏识之，叙呤之。

一副秋天候鸟之岂有栖游画，墨晕淋漓，又似闻其声，把我带回远别之家国秋信，题呤之。儿时记忆入啚扉，荡荡清波逐翠微，柳叶垂垂风暖暖，南飞归雁又襟期。

芝草琅渎裕於饔曷斗⑶啻校还试岸奥蹋膛绱哐沣 。

一幅两人坐于山脊上看山，空蒙山色，远深雾绕，清光之度，让我联想人生操守情，抒之。

雾里看山多少趣，芸笺染处意相生；幽芳空谷三千界，气象高闲操守情。

色耶象耶，紫砂壶东倒西歪，苍苍莽莽，雅笔间掩映衬托了我的一点茶趣幽情，挥之；吟建文紫砂壶画：

赏心我啜茶，满碗云腴芽；轻泛菲菲绿，清风不我遐。

歌起紫云台，枯肠七碗开；碗碗清淑气，更尔对金罍。

题壶书一字，大篆取为挥；篆画之相映，清辉玉版回。

书面制壶传，泉餐恋恋间；汲煮春味唱，相遇爱茶仙。

两张画一连四唱，写毕精神为之一爽，即煮大红炮茶一壶，味之取香。

石涛言日：“丘壑自然气理，笔墨遇景随缘，以意藏锋转折，收来解趣无边。”以诗文为画题跋，据以画面空白大小，长短不一，不沾不离，信手拈来，寻味画外之意，再把诗情付吟弦，乐何似也，识之。

谢云（1929- ）原名盛培。苍南人。编审。中国线装书局总经理。中国书法家协会秘书长，中国出版工作者协会常务理事。著有《谢云书法作品集》、《谢云书法集》、《当代名家画谱》主编。发表书评及诗歌共500多篇（首）。

2006年10月

清华大学教授王乃壮

在一次偶然的机会，我去一位熟识的裱工处取画，风到不少尚未从板子上取下的山水画、人物画，问裱工是谁的大作，答为一位青年画家送来将要办展的画，我走近看落款上的题名是：莫建文。所以，我是先识莫建文的画，而后才识其人的。

板子上的那些画令我注目，那储藏在画家山水、人物作品里的色彩和线条，蕴藏在笔情墨趣中多有某种[独白]之诉，是画家本人[独坐画斋]面对面的情景交流。眼前尚未装框的那些画既无华丽渲染，更无矫揉造作，看得出作者是一位力避尘嚣，蓄意追寻自己心中的纯净与安详。尤其是莫君的山水，使我联想到苏东坡的两句禅诗：[溪声便广长古，山色岂非清净身]。记得曾在某个刊物上见过莫君早年的一幅取名《落照归铃》的山水画，其蓊郁繁密、层峦叠翠的艺术效果，很有山水大家黄秋原的味道。

一九九五年又在中国美术馆看到了莫君的画，同时又象与之晤谈。在与莫建文短短的接触中，我又深一层的获知其作品中流露出的某种质朴，这才是莫君的艺术追求所在。没有一丝哗众取宠，也不媚俗，很似贝多芬田园交响乐中娓娓倾诉对大自然挚爱之深情，亦可窥出画家确是在追求灵魂中高格调的艺术效果。

世界著名华裔建筑大师贝聿铭先生有两句座右铭：[只问耕耘，不问收获]。莫建文正是这样一位在艺术上年复一年、孜孜以求的默默耕耘者。他不擅谈吐，却是那样执着的寻找自己个人的精神意象。不辞寂途寞境，苦寻觅寻艺术创造的真谛。

莫君现居深圳闹市，拒画商制约，遐想自乐，心旷神怡，因此他的作品为观者提供了静静欣赏的意境，而入于成熟的高雅之格。

须知莫建文原是乡土气息浓浓的广西少数民族地区人，自糼生长于山间、绿坡、翠竹、芳树、灵石、田畴间。泼墨写意，亦似西南少数民族地区小溪流淌，山村密布。看多了莫君画中那充满鄕土气息的深情，可谓见其画即见其人，一言以蔽之：[朴茂真挚，具有灵秀]。

莫建文的笔墨来自传统，对黄宾虹老人的艺术进行过深入研究，然其能继承传统而不泥古。墨润笔酣，又完全是现代人的笔墨，于沉着痛快中隐含抒情，精耕细作，他那密密层层的笔触织出了一幅幅的佳作。天道酬勤，他获得了应得的丰收。

莫建文八十年代毕业于广西艺术学院，留校执教了十年，兢兢业业。一九八七年北上入中央美术学院国画系研修深造，得京地著名高师亲授，艺术更臻成熟。后由广西迁居深圳，现为深圳专业画家，为新兴的现代化城市的飞速发展献上一片浓浓的笔墨之情。

谢云《姚有多读莫建文画稿的谈话记录》：

他路子是正，艺术表现与在学院进修时期比较，有很大进步，尤其是山水画，很让我喜欢。山水画路子最正，笔墨好，对家乡充满感情的表现，亲切、自然，每一张都是一种感受。

[新意出生活]，就是说艺术创作需要表现自己熟悉的生活，寄真诚下苦功，造出情趣，苦功是造情之本，情趣是功力之用，这就是艺和术的关系。这两句话，莫建文的作品里有说明了，照此路子走，前途无可限量。他的同学有走窄了的，小莫走宽起来。

我说的不是不能变形，但变形是艺术加工，此中有度的问题。变形是更理想的表现，为美的法则所制约，否则，不是艺术要求。可染先生的变，则是高深的发展。变是艺术发展的过程，要追求境界根于写生。造景，写景，是不同艺术方面，有一个联系的过程，如李可染先生是统一起来了。写生功强，造景可立在其中。

莫建文从生活中发掘景物，造于画面，积累修养，不急于求成，他是大智若愚之用。照此发展是可评价其功求了，画家作艺必须走这个路。

注：姚有多原中央美术学院中国画系主任

中国美术家协会中国画艺委会主任

原岭南美术出版社副总编梁鼎英

很高兴地看到《美术》对您的介绍，几帧作品也能表现您的艺术面貌，那古相沉稳的艺术品格，气势磅礴而饱满丰富的画面，整体而大度的艺术魅力，都得到了表达。我想，您的作品的刊载，可能会引起同道者和美术爱好者们的反响的。当今的中国画坛呈多元面貌，五花八门。但无论是如何地出新出奇，如何地发展，都决不能舍弃中国画这种民族独特的艺术样式的真谛，它的民族文化的底蕴。您的画面里表现出来的您对于国画传统的明智的悟性，对于国画的艺术精神的真正理解，以及那着笔落墨显现出来的功力和那独特技艺的别样美感，都将会引起很多人重新思考关于艺术的若干问题。所以，《美术》的介绍，是颇有意义的。

中国艺术研究院艺术评论家柯文辉

莫建文受过严格的中国画的训练，他的笔法规范有从：山水是宁静的，人物画也是宁静的。宁静的学院风格来自宣纸和水墨的滋润酣洒，如香酒蒸袅袅醇香，也来自潜心以求的个人气质，他是朴实的。

人物的独特面貌，沉静与内在，是地域风情陶冶而成。苍润沉和的赋色，淡而不薄，以高致之风追求色墨鉴人的特色，

历史的现代的参与意识的综合，显示造型的可喜探求，有力的画法造线是体现画格的厚重的功用之求。

在漫长的艺术探索的道路上，建文已经走出一条希望之路。以他坚实的素描基础和对乡土人情的领悟热爱，默默地创造内在的美的画图。这种审美素养，是他长期不懈探索的结果。

谢云

在商品大潮狂涌的深圳，建文不去追逐热潮，甘心坐在小书斋里看书、谈画、写山水人物，似乎与气氛太不协调。然而人各有志，他无倦无悔，用虽较缓慢但不停滞的步子扎扎实实地走着自己的路，生命还是充实的，虽然不算绚丽。

广西艺术学院毕业，十多年来得过全国首届书画大奖赛的优秀作品奖、建国五十周年《中国画作品征集》优秀作品奖、广东省美术作品评选金、银、铜等奖项、深圳市美术作品评选多次获金奖、广西民族风情画展铜奖等等。在北京、深圳、日本都办过个展，这些并没有放在他心上。他说:[我在中央美术随李少文老师进修时，在画法上跟他完全不同，但他淡薄名利清贫守志的生活态度却使我神往。我永远是个小学生，每天都从零开始，一天不画，身心不畅快。作品仅仅为了满足心灵的吩咐，名利本来与我无干，虽说我是凡人，不拒绝名利。我以为是由衷之言。

他的人物画起点高，牢牢扎根于现实的土壤，一洗甜、娇、媚俗的市民趣味，把现代人古代人作为历史长链中相链接的两环去看待。脸部都画得较长，有所夸张，纵横交错的皱纹里，跳动着悲喜人生的音符。追求故乡嶙峋多姿的岩石般的坚实、多变、沉默。富于承担精神考验的能力，一面在净化旧我，一面又是云云众生像你我他一样平平常常，化奇倔为可信。他笔下的古今知识你们份子，皆有思想者的倾向，民族忧患与对美好明天的执着自信交织一起，他具橡皮筋的特征：无论怎么扭曲也不脆不折，只要扭曲的力量一消失，中华民族固有美德，革命队伍里忘我为父老姐妹服务的虔诚，依我从常态里闪耀出来。显然，这类线条的交响，出于对民族文化的挚爱，久久的潜移默化，画魂与艺术品格的统一。

山水画的气势、运线方法，新时期万象复生的现代感，多次深入生活底层写生中吸收到泥土香味，共同铸造了建文的艺术语言。在沉着痛快中抒情，在安于平凡又想超越平庸的矛盾中冶炼情操，说明他有较大的可塑性。愿他接受希望的召唤，继续精耕细作，达到丰收。