劳伦斯·阿尔玛·塔德玛（Lawrence Alma Tadema,1836-1912）是荷兰人，而且只在三十多岁的时候来英国待过。然而，这位亲英派画家，不仅是英国皇家艺术学院的重要创始人之一，更在1899年获颁骑士爵位。

塔德玛生于荷兰的德龙赖普（Dronrijp），他的父亲彼得·塔德玛是一名公证人，在他4岁时便去世了。阿尔玛是他教父的名子，他的生母是他父亲的第二任妻子，家庭人口相当众多。

家里原准备让他继承父业，但他表现出了对艺术的强烈偏好，因此将他送至安特卫普，在1852年进入了那里的艺术学院，并在亨德利克·利思的画室学习。

在1859年他协助利思完成了安特卫普一间旅馆的壁画。1860年他也替自己画了一幅自画像。

他第一幅成功的作品是《克洛维的儿子的幼年教育》。

塔德玛为了作画而进行了许多考古学研究，包括对罗马建筑的研究，都非常严谨彻底，在他的画布上出现的每个罗马建筑都符合以罗马时代的工具和建筑方法来建造。因此他的画作还被一些好莱坞的导演们用作布置场景的来源，以拍摄类似时代的电影。

塔德玛从15岁就正式作画了，一生留下了众多的绘画作品，在英国，很少有哪一个画家获得能和他比肩的荣誉和赞赏。塔德玛爵士虽不是拉斐尔前派协会的成员，但他的绘画与拉斐尔前派主义理想比较接近，但比之拉斐尔前派画家，他的技法上有更多古典主义成分，画面的题材和气势也更加宏大。

如果说拉斐尔前派美术可以比作清新的牧歌，那么塔德玛的作品就应该说是华丽的史诗。不过塔德玛的作品多以古希腊和古埃及为背景，描绘浮艳奢侈的纵欲生活，在内容上少了些思想性和文学性。在他的晚年，维多利亚时期美术不再流行，塔德玛的作品常被批评为浅薄和没有灵气的。不少评论家认为塔德玛画中的人物没有感情和智慧，这浪费了他的技巧与天赋。

1870年，塔德玛迁往伦敦。这时他除了在荷兰和比利时取得的荣誉外，他也在巴黎的沙龙画展和艺术博览会中取得许多奖章。1873年入籍英国公民，并在维多利亚女王的81岁生日庆典上被封为爵士。他在1876年成为英国皇家艺术学院的准会员，并在1879年擢升为学士。他是英国皇家艺术学院的重要创始人之一。

他早期的艺术风格深受著名的埃及古文物学家的影响，画了一些古埃及风景画。在他造访了庞贝之后，他的画作主题，完全转到了古希腊罗马的世俗生活写照。艺术买卖家，鼓励他专注于市场上有高度需求的古典画作，并且受他之托，负责其画作的买卖交易。

在伦敦，当塔德玛的第一任妻子过世之后，他娶了第二任妻子Laura Epps。而她红棕色的卷发、玫瑰般的面颊、和强健的体态和他女儿们的身影也常出现在阿尔玛·塔德玛的画作中。

大理石则是其画中的另一个特征，而他也是这项素材最出色的画家。Ruskin对他画中充满了精确的考古学上的考证，更是大加赞赏。

1912年6月28日，劳伦斯·阿尔玛·塔德玛去世，被安葬在伦敦圣保罗大教堂的地下室。

阿尔玛-塔德玛生于荷兰，曾在鲁本斯的安特卫普画室学习绘画，他对当时流行于欧洲大陆的新古典主义绘画有着浓厚的兴趣，并在学画间歇坚持历史学和神学的学习。

1863年，他携新婚妻子到意大利度蜜月期间，对意大利庞贝古城遗址产生了浓厚的兴趣。于是发大力研究古代世界的人文知识，并在绘画创作中把学究式的考证和世俗的娱乐性结合到了一起，达到了超脱于古典派绘画的若是若非的境界。

在他的作品中，小到衣饰服装，大到厅堂街道，无一不蕴涵着合乎历史逻辑的匠心；但大理石、甲胄、奴隶等一系列对旧日时光的表现非但没有造成过多的历史负赘感，反而彰显出某种无比隽永的稳婉情怀。

不久，阿尔玛-塔德玛的作品被来往于欧洲大陆的艺术品商人歌贝特发现，他惊讶于这个第一流天才的埋没，于是一手承办了画家在英国举办的画展。 这时的英国，雷顿已经在古典题材的创作上取得了极大的成功，人们完全迷醉于他神话般的英雄美女世界；然而画展却取得了空前的成功，阿尔玛-塔德玛的名字几乎是一夜间传遍英伦三岛，继而扩展到整个欧洲的。

人们领略到了一种全新的艺术表达，从这些古埃及，古希腊，古罗马的相关风俗描写中寻找到了庸碌的现实与高古情怀的折冲点。

阿尔玛-塔德玛既是挖掘古代风尚、古代故事的大师，也是表现现实精神情调的大师，也正因为如此，他的作品才为世界广为接受。从各怀心事的男女身上，从幻想爱情独守空闺的怨女身上，从远行的稚嫩小女孩身上，从窃窃私语的闺中密友身上，从那些守望碧海的妇女身上，更是从那些有着隽永的文化气质却包裹在清远而愁琐的外表下的女子身上，我们欣然地接受了这种以古代为底本的现代抒怀，思索着维多利亚时代所流行的观念与气韵。

1873年，定居伦敦3年的阿尔玛-塔德玛终于获得了英国国籍，依仗名誉（他不久便荣膺"皇家院士"和爵士封号）他过着一种富足而安乐的生活。但有一个时期，一群道学主义者的搅闹使他十分烦躁，他们指责他在画面上过多地渲染半裸的女人。

阿尔玛-塔德玛留下了大量的画作和一间由大理石覆盖的大型画室给他的两名女儿。由于现代艺术的崛起，维多利亚式的艺术在英伦三岛逐渐失却了魅力，他的作品在20世纪的大部分年代里被鄙视为堕落颓废的艺术而完全遭忽略。直到20世纪末开始他的作品才又受到重视。

电影的出现也为象征派和古典派的装饰风格创造了新的用武之地，随着新世纪的到来，太多的怀旧情调的感伤作品却在世界掀起了热潮。于是直到今天阿尔玛-塔德玛、沃塞毫斯等画家的艺术灵感依然大量地出现在银幕或银屏上，甚至是MTV上。

作品名称：The Finding of Moses-摩西的裁决 又译：摩西的发现

创作年代：1904

作品材质：布面油画

作品尺寸：137.5x213.4cm

现收藏于：私人收藏

这副画的主题来源于圣经故事。由于神谕指出处于“埃及之囚”的以色列人中将会出现一名带领以色列人的领袖，埃及法老下令将所有以色列的男婴都扔到河中淹死，所以摩西的家人也毫不例外地将婴儿摩西放在了蒲草箱中，安置在河岸的芦苇丛中。后来埃及王后从此经过，发现了草丛中的摩西，作为亲生子收养。于是摩西成为了埃及王子。

装着摩西的草篮上挂着睡莲，画面的前面有紫色的薰衣草作为铺垫。远处河畔的奴隶队伍正在修建金字塔。整幅画作色彩明亮，带着浓重的异国情调。

画中的花瓶等物都是泰德马严格根据大英博物馆中藏品画出的。

作品名称：The Roses of Heliogabalus-黑利阿迦巴魯斯的玫瑰

创作年代：1888

作品材质：布面油画

作品尺寸：132.1x213.9cm

现收藏于：私人收藏

这幅画是画家的三幅杰作之一。黑利阿迦巴鲁斯几乎是最残忍放荡的罗马皇帝，他于公元前218年即位，从那时起就开始了放荡的无节制的穷奢极欲的生活。最后被禁卫军杀死（那年他18岁，只做了４年皇帝）。 

这幅作品描述了黑利阿迦巴鲁斯发明的一项最著名的娱乐活动（原文是joke）。黑利阿迦巴鲁斯幻想举行一个宴会，宴会上人们在如瀑布般奔涌而出的玫瑰的海洋中窒息而死。而这个荒谬的想法居然真的实行了，黑利阿迦巴鲁斯一声令下，宴会大厅的天棚敞开，玫瑰花瓣如瀑布般落下，淹没了毫不知情的客人。

画面上黑利阿迦巴鲁斯高高在上，和他的母亲及情妇们观看着这一景象。背景中酒神狄厄尼索斯的雕像和农牧神的雕像象征黑利阿迦巴鲁斯这种生活不会长久。

作品名称：the baths of caracalla-卡拉卡拉大浴场

创作年代：1899

作品材质：布面油画

作品尺寸：152.3x95.3cm

现收藏于：英国桑莱特港利弗夫人的美术收藏馆

这幅画描绘的是卡拉卡拉大浴场中的场景。

卡拉卡拉浴场于公元212年落成。以古罗马皇帝卡拉卡拉命名，该浴场十分庞大,堪称古罗马浴场之最，可以同时容纳1600名浴者，不仅是个洗澡的地方，还可以在这里进行很多活动，里面设施一应俱全：艺术馆，画廊，室内体操室，玫瑰花园，图书馆，会议室，演讲台，还有卖饮料和食品的小商店。

画家塔德玛根据当时考古的最新发现，在浴场中心画了一艘大理石船，该船以文艺复兴时的古罗马复制品为依据。

在这幅画中，塔德玛再次为我们重现了古罗马人极端享乐的日常生活。

作品名称：Spring (painting)-春

创作年代：1894

作品材质：布面油画

作品尺寸：179.2 x 80.3 cm

现收藏于：J·保罗·盖蒂博物馆

《春》一画所展示的是古罗马人正在庆祝一 个节日。

《春》的构图级尽繁复和精细之能事,其建筑的台阶,门廊，柱式以及三角楣，古罗马建筑精品之大成，令人眼花缭乱，叹为观止。

画中人物众多，人物姿态,表情千变万化，足见塔德玛的高超的绘画能力和超凡独运的匠心。

塔德玛画了4年时间才将其完成，4年中,他熬更守夜,几易其稿,涂涂改改,不厌其烦。受其感动，他的家人及亲朋好友,包括同时代的几个大艺术家都自告奋勇为他当模特儿。

这是阿尔玛·塔德玛的一幅最著名的作品。

作品名称：comparisons-比较

作品尺寸：61x45.7

作品年代：1892

作品材质：布面油画 oil on canvas

现收藏于：辛辛那提美术馆藏

画家描绘了两个美丽少女在室内读完书之后，进行比较的情景。她们神态可掬，天真无邪，清纯秀美。人物刻画富于典型和个性，用色技巧颇为独特，用笔严谨而不僵化，淡雅的颜色烘托了少女轻松闲适的气质。

用荷兰小画派的反差对比画法，画出室内光洁的大理石桌面，光线柔和而通透，使两个少女处于一种温馨的环境之中。 

作品名称：A Favorite Custom-洗浴风俗 又译：最喜爱的习俗

创作年代：1909年

作品材质：布面油画

作品尺寸：45x66.1cm

现收藏于：私人收藏

这幅画描绘的仍然是古希腊罗马贵族的洗浴习俗。

中景的妇女正在宽衣解带，脱下身上有着繁复衣褶的希腊式连衣裙。下面浴女在水池中的嬉戏的场景被生动地再现，水的流动质感被表达了出来。

精致的大理石，温婉的色调，映衬出女性柔美的肌肤和光泽。背景是浴室的大门，门边有服务人员打开门帘接待新到的沐浴贵族。

画家塔德玛爵士注重色彩的运用，给淡雅的浴室增加了透明度。在人物的处理上强调光影效果，从而产生视觉美感。近景、中景、远景互相沟通，加强了空间感。

阿尔玛-塔德玛在1873年入籍英国公民，并在维多利亚女王的81岁生日庆典上被封为爵士。他在1876年成为皇家艺术学院的准会员，并在1879年擢升为学士。

阿尔玛-塔德玛是个完美主义。创作时，直至让他感到满意，他会孜孜不倦、不厌其烦地琢磨创作作品中的某一部分。追求极致的态度甚至传出了一则趣谈。传闻阿尔玛-塔德玛的一幅画遭到了拒绝，与其自己留下这件作品，这位艺术家将这幅画送给了他的女佣，女佣则将这幅画用作了她的桌布。

他对自己作品中的每一个细节、构图线和画中设置都了如指掌。许多作品中，阿尔玛-塔德玛会描绘眼前的物品，他会用来自千里之外甚至是进口自非洲的鲜花，快马加鞭地在花败之前完成创作。正是这样的用心为他获得了界内认可，但也同时树敌不少。

劳伦斯．阿尔玛.塔得玛爵士（Alma-Tadema，1836-1912）是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师，他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。

从他的一系列创作中，我们惊异于那充满光洁的大理石、丰盈的玉体、柔软的羽毛所表现出来的超常质感，在准确地对色彩的把握上，阿尔玛-塔德玛超越了他同时代所有的画家，这种强烈的色彩上对比所形成的视觉使我们可以把无餍的目光停留在画面上的任何地方。

在他的创作中，很少应用动态因素表现人物或增强情节感，大都是做一种静态的处理，即便是充满戏剧性变化的场面（至少别的画家在处理同一题材时是这样的）人物似乎凝结在美丽的瞬间；但是在这种景物相对的静态中，别具一格的效果产生了，以至于我们能够保留精力专注在画面传达的某种思绪中。

他对大理石的逼真描绘使他获得了“大理石画家”的绰号。阿尔玛-塔德玛是一名强壮、幽默和有点肥胖的绅士，他也相当喜爱饮酒、女人、和参加派对。

自上世纪60年代以来，阿尔玛.塔得玛被重新评估其在第十九世纪的重要性。

他现在被视为一个主要的经典主题的画家。塔德玛为了作画而进行了许多考古学研究，包括对罗马建筑的研究，都非常严谨彻底，在他的画布上出现的每个罗马建筑都符合以罗马时代的工具和建筑方法来建造。因此他的画作还被一些好莱坞的导演们用作布置场景的来源。

大卫·格里菲斯的党同伐异（1916），宾虚（1926），埃及艳后（1934），最明显的是塞西尔·B·戴米尔翻拍的史诗十诫（1956）。罗马史诗的奥斯卡获奖设计师角斗士的灵感同样来自塔德玛的作品。阿尔玛.塔得玛的画，也成为2005年上映的美国电影纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱的凯尔帕拉维尔城堡的室内设计的启示。

1960、纽曼画廊首次试图出售他最著名的作品之一摩西的发现。购买者支付了5250英镑，1995年纽约佳士得拍卖会，它的售价为175万英镑。201011月4日，苏富比拍卖行在纽约以35922500美元的未公开的出价，创下了艺术家个人和维多利亚绘画的新纪录。