卡洛·马里奥·朱利尼 - 简历

1914年5月9日,朱利尼出生于意大利东南部城市巴列塔。

1944年30岁时,朱利尼才第一次执棒指挥奥古斯泰奥乐团演出(乐团后改名为圣西西里亚音乐学院乐团),两年后被任命为罗马电台乐团总监.1950年他受委托组建米兰电台乐团,并亲自出任指挥,同年在贝尔加莫市歌剧院第一次指挥歌剧演出(剧目《茶花女》).

朱利尼的冒起,引起指挥大师托斯卡尼尼、萨巴塔的注意,邀请他在斯卡拉歌剧院当指挥助理,1953年后继为首席指挥 。

朱利尼在国内指挥界有了名声,便开始向国际乐坛进军,1955年他应聘为罗马歌剧院首席指挥,并首次出国在爱丁堡音乐节、美国指挥演出.3年后,他在伦敦皇家歌剧院首次亮相.并于1960年率领该团赴美国、日本巡回演出.

1963年,他在斯卡拉歌剧院指挥演出, 《唐·乔万尼》,1967年在皇家歌剧院指挥演出《茶花女》.1969年-1972年为芝加哥交响乐团首席客席指挥.1973年-1976年成为维也纳交响乐团音乐总监;1978年-1984年转任洛杉矶爱乐乐团音乐总监兼首席指挥.现今他定期客席指挥世界各地著名乐团演出.

卡洛·马里奥·朱利尼 - 荣誉

在近半个世纪的指挥生涯中,朱利尼荣获不少名衔,其中包括维也纳爱乐协会授予他的名誉会员、维出纳交响乐团赠给他的"布鲁克纳指环" 、芝加哥迪·保罗大学颁给他的名誉博士学位、国际马勒基金会授予他的马勒奖章等.1989年5月,为了表彰朱利尼对DG唱片公司的卓越贡献,DG特意赠予他"金留声机",这是DG所发出的最高奖项。

卡洛·马里奥·朱利尼 - 代表作品

朱利尼的录音少而精,其中具有代表性的有:贝多芬《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第九交响曲》、《第一、第三钢琴协奏曲》

布鲁克纳《第八交响曲》、《第九交响曲》

德沃夏克《第九交响曲》

李斯特《第一、第二钢琴协奏曲》

马勒《大地之歌》

 舒伯特《第八交响曲》(未完成)舒曼《第三交响曲》

威尔第《安魂曲》、《法尔斯塔夫》、《弄臣》(以上为DG出品)

巴赫《B小调弥撒曲》

德彪西《大海》

德沃夏克《第八交响曲》

费朗克《D小调交响曲》

莫扎特《安魂曲》、《第四十、第四十一交响曲》

穆索尔斯基《图画展览会》

舒曼《钢琴协奏曲》

威尔第《圣乐4首》

卡洛·马里奥·朱利尼 - 指挥《战争安魂曲》

资料

布里顿:战争安魂曲

女高音:斯蒂芬尼娅·沃伊托维茨 男高音:彼得·皮尔斯 男中音:汉斯·威尔布林克 旺兹沃斯学校童声合唱团

演奏：梅洛斯合奏团、新爱乐乐团及合唱团

指挥：卡洛·马里奥·朱利尼

1969年4月6日

现场录制于伦敦皇家阿尔伯特音乐厅

BBC LEGEND BBCL4046-2

卡洛·马里奥·朱利尼 - 评析

无论是在艺术上还是在价格上,这张唱片都有着很高的价值。《战争安魂曲》是必备的经典曲目。可它往往需要两张唱片的容量,而现在朱利尼的这一版本只占了一张CD,更何况它只是中价版，在与其它的版本的竞争中,这张唱片的优势是不言而喻的。

朱利尼是布里顿音乐的忠实支持者。差不多在录制这一现场版的《战争安魂曲》的同时,他还在录音室中录制了布里顿的《普赛尔主题变奏曲》和《彼得·格利姆斯》中的四首海之间奏曲。朱利尼对于规模较大的战争安魂曲的理解深刻是毋庸置疑的。与此同时,他还拥有一个强大的独唱家阵容以及处于顶尖状态的管弦乐团及合唱团。

录音效果极佳,有一种很真实的现场感。尽管偶尔会听到来自观众席的嘈杂声,但这并没有干扰录音的效果。录音工程师在管弦乐团,合唱团及合奏团之间取得了最自然的平衡。适合皇家阿尔伯特音乐厅音场效果的曲目不多,而《战争安魂曲》便是为数不多者之一。

唱片还附有完整的唱词及唱词译文，还有来自菲利普·里德的极为精彩的曲目说明和专题文章。这张唱片比起布里顿亲自指挥的DECCA版有过之而无不及。皮尔斯聚精会神的演唱是一位伟大艺术家在一场伟大音乐会上永远不灭的印记。其他几位演唱家也享有盛名,尽管他们并非家喻户晓。波兰女高音沃伊托维茨经常参加这一曲目的演出，她的风格完全适合布里顿为加林娜·维申内芙斯卡娅所度身定做的这一角色。汉斯·威尔布林克也很出色，他的演唱在细节的微妙处理上不及费舍尔·迪斯考(布里顿的DECCA版)，但是他的声音明显具有一种浑厚的美感,使得效果得以加强。

最重要的是这是从朱利尼的指挥棒下流淌出的音乐，他是二十世纪最重要的指挥之一,这张唱片使我们对此更加深信不疑。

卡洛·马里奥·朱利尼 - 对指挥家怀

Carlo Maria Giulini（1914——2005）朱利尼·卡洛·马里亚，意大利指挥家。于2005年6月14日逝世，享年91岁。1955年朱利尼指挥由卡拉丝主演的舞台剧“茶花女”，让他成为举世乐坛焦点，奠定了在歌剧界的指挥名声。乐坛视朱利尼为大师级人物与传奇指挥家卡拉扬、贝姆、伯恩斯坦、穆蒂齐名，他更是以优雅的个人风格独树一帜，成为七零年代以后最罕见的弦乐大师；他以谦谦君子的温和态度，却能让当代管弦乐团发出无人能比的火热音响，堪称是音乐厅中最让人意想不到的绝艺。

随着朱利尼的逝世，古典音乐指挥的黄金一代也将快要凋零殆尽，尽管新时代不可能也不需要再贡献一个朱利尼甚至莫扎特这样的音乐家，然而社会的每个时代永远呼唤能够洗涤人类精神的大师，无论在哪个领域。即使音乐是死亡了，然而音乐的精神终将在其他某个领域中如凤凰涅磐般复活。