1932年生，广西贵港市人，1956年毕业于华中师范大学美术系并留校任教，、早年习西画，常有作品展出、获奖、出版。他经年累月涉足于苗、瑶、壮、土家、拉古、回、藏、等少数民族地区，挖取创作之源。六十年代末更专致于中国画，把传统与西法柔和，立志于水墨画创新，特别是要人物画的创作上经历三十余年的实践，探索中总具卓见，佳作累累，众美纷呈。美术评论家先赞之为“渗透出乡土的芬芳，洋溢出补质的情意，倾吐着痴情的心声。”“开掘出美的内涵---对生活的欢乐，对未来希望之情，是画家对美的追求。”《我们的医生喊的应》（1978）入选第五届全国美展；国家对外文委主办赴日本展出；被天津艺术博览馆收藏；获南方八省卫生美术作品巡回展二等奖；《美术》、《文汇报》均有专评文章同时发表。《李时珍》（1970）入选“全国科普美术作品展览”、“现代中国书画展览”（加拿大），陈列于北京人民大会堂湖北厅，京西宾馆收藏。

　　《瑶老庚》（1984）入选第六届全国美展获优秀奖,湖北省美展获银质奖牌,《解放军文艺》、《迎吾花》、《湖北画报》、《湖北日报》、香港《文汇报》等十余种报刊发表。《新伞》(1981)中国美术家协会选赴比利时展出，入选于“中国人物画展览”(香港),“北京国际艺苑第三届水墨画展”，“湖北省美术作品展”，“广西籍画家作品展”(南宁)。《高原千里踪》、《瑶老庚》等60余件作品为台湾中国大中华文化经济促进会主办之“当代名家节画展”在台北、基隆等地展出。被认评、获奖、收藏的作品还青《东坡夜游图》、《勇进》、《版纳的笑声》、《跳月》、《月光光》、《高原之炊》、《风》、《塞外冬尽》、《山月伴侬归》、《安详的夜》、《高原净水》等。常举办个展和联展,曾有作品在日本、比利时、美国、加拿大、新加坡、台湾、香港、澳门等地展出。

　　出版有《廖连贵水墨画集》《廖连贵画集》、《廖连贵西部风情人物画集》、《廖连贵莲颂水墨画集》《阿廖画册系列1～4》等。入编于《中国美术家人名词典》、《中国美术词典》、《世界名人录》、《世界华人艺术成就博览大典》、《中国当代国画家词典》、《世界美术家传》、《世界美术集》、《中国美术选集》、《中国当代艺术界名人录》、《国际现代节画篆刻家大词典》等数十种典籍。

       一室是残荷清莲，一室是乡里风情，展出的百幅水墨涵盖了廖连贵各创作时期的代表作，方折的线条与常见的圆滑造型完全不同，笔触虽坎坷却不显生硬。在他的花鸟水墨中，遗世而独立的莲花成为绝对的主角，莲叶虽残败，迎面而来的却是傲然的气息。在全国美展获奖作品《瑶老庚》中，山脊般的曲折线条中可见画家对老者的深情。

       个性的艺术风格与廖连贵的经历多有关联，年过八旬的廖连贵是广西贵港人，虽早在60年前已扎根武汉，现为湖北省美术院专业画家，但他对南国故里始终难忘，稍有机会则南下吸取灵感。评论家徐恩存点评说：“画家独特的生命感受与体验，使他作品扑面而来的便是那种沧桑的气息与浑然的境界。”