个人简介
1990年，毕业于呼伦贝尔学院艺术学院，内蒙古美术家协会会员，中国当代女子画会会员，职业艺术家，现居上海。
作品多次荣获国内外奖项，并被海内外艺术爱好者广泛收藏；
作品多次获奖广受好评，被海内外艺术爱好者广泛收藏；
作品收录《当代艺术文献》、《当代艺术年鉴》、《当代艺术观察》、《艺术世界》新民晚报；
中新网、文化艺术报、中国日报网、央视网、新浪、搜狐、凤凰周刊、新华网艺术国际、雅昌艺术网等近百家媒体进行过相关报道。
参展记录
1991年
中国少数民族书画国际巡展；
2008年
上海人民美术出版社当代艺术展；
2010年
20位新锐艺术家作品展——春日野宴证大喜马拉雅美术馆；
上海春季国际艺术沙龙；
“塘桥杯”中意当代著名艺术家绘画精品大展；
青岛——小亚细亚国际艺术联展；
2011年
自然之母的启示—— 斯源个人画展（中国北京）；
中u2022韩现代国际美术展，上海虹桥当代美术馆；
北京国际艺术博览会展；
上海国际艺术博览会展；
2013年
圆孩子一个梦想系列巡展：刘海粟美术馆、诸暨趲美术馆、虹桥美术馆、多伦美术馆、上海图书馆；
入围新星星艺术节（全国海选）；
应邀进驻韩国，作为唯一来自中国艺术家，参加AONE/13国际艺术节；
2015年?
荷颜悦色——艺术展；
2016年
腾冲 首届国际艺术展；
洛杉矶国际艺术博览会；
参加北京上苑驻馆国际创作；
【万物生长】跨界艺术展；
国际艺术才女油画展；
一树一菩提，北京798国际艺术区，中方角画廊，个展；
超级女画星入围联展。
获奖经历
1990年
毕业作品（获优秀奖）；
2010年
韩国新美术大展（获招待作家奖）；
2012年
韩国新美术大展（获金奖）；
2014年
中国梦u2022盘古艺术首届网络书画大赛（全国海选）（获优秀奖）；
2016年
超级女画星入围奖。
出版著作?
《中国邮政邮册》，邮政邮册，2009.8.8；?
《当代艺术观察》，当代艺术研究院，2009.8.8。
收藏记录
《谷神之魅惑》(110X150cm)，上海海平线画廊，2008.8.8；?
《魅惑-II》(80X100cm)，北京某资深艺术藏家，2009.9.9；?
《魅惑-1》(80X100cm)，韩国新美术家协会，2006.6.6。
艺术评论
一树一菩提
文/朱金晨
三毛写过“来生要做一棵树”，席慕蓉写过“一棵开花的树”，舒婷的“致橡树”更是家喻户晓了。斯源爱画树，而且在画布上写了许多年的树。我也想描写树，写那些斯源画出来的树。但写斯源其人不好写，评斯源其画更不好评，她的衣着、行为皆是古典的，兀自一人倚坐在小楼上，一袭淡雅的印着青花瓷的旗袍，活脱脱一位古典女性，所以怎么也想不明白，她的画笔下，怎么总是会散发着西方超现实主义和某种东方主义美学气质？但我却十分欣赏她的那些比美国艺术家波洛克的行动绘画更具有某种实验性的作品。她的画，标新立异，把女人都给画成了一棵棵妖娆的树，那是何等的荒诞离奇的想象，“是欲望的表达，是梦魇的阐述，还是寓言般的述说”？无人去解读女画家的画，也无法用语言诠释那每一幅画中所包孕的东西方文化碰撞与交融产生的思想火花。无论你是否接受她的画，但都不会否认：这是位画坛上的才女，更是个奇人。
有人不大情愿认可斯源在画作上这种强烈表现自我的表现手法，显然他们与这个世界脱节了。他们不能树立强烈的现代意识，还囿守在旧有的审美范畴中，也就无法接受斯源这种在绘画的空间和时间上强调所谓的美学上的叙述功能。我以为：斯源的画给予我们最大的启迪是艺术家应该拥有现代的美学观念，否则，你就不可能欣赏毕加索的绘画，摩尔的雕塑，贝聿铭的建筑，奥尼尔的戏剧，卡夫卡的小说，德彪西的音乐……斯源爱画树，爱画女人树，千姿百态，独领风骚在画坛上，原来她已早认定自己原本就是一棵树。“其实，我们每个人心中都有棵菩提树。” 一树一菩提，一花一世界。写罢此文，翻看报纸，忽见一消息，说是台湾著名女评论家陈文茜携新书到上海与读者见面，书名又是树——《树，不见了》，看来女名人们都爱树，不过，斯源爱树爱得最为浓烈，最为张狂。?
后现代艺术思路上的中国文本——谈斯源的近期创作
文/方天?
斯源作为中国现代艺术中女画家的杰出代表，其近一段时间的作品，正从初期相对三维立体的画面探索，蜕变为今天自由和气韵生动的造型变化，走向一个相对丰富而稳定的成熟期，相通的是作品主题。其女性视角的敏感及对男权社会的反驳与纠结已相对沉潜，表述于画面的是一种对人类永恒精神的追索和对喧嚣世界的坦然。新作虽然仍是女性视域下的元素，但表现上更为庄重而平和。性别意识旨在元素符号上留有痕迹，而作者更为关注的是艺术本质的纵向开掘：造型要素更整一了；单纯的平面构成更丰富了；色调更浓缩也显得更有力量了；牛头和女性器官的组构更平面也更艺术化了，其原始形态已消解于更为诡异、神秘的氛围之中……
中国的后现代艺术多直接受益于西方现代与后现代的直接成果，其嫁接或拿来多显生硬，与中国文化距离较远，即使为防范文脉根基断层与缺失所刻意保留下来的如水墨痕迹、汉字、青花瓷等文化符号表象，却仍使人感到一种外在的刻意。由此，也摒弃了众多观者由衷的感动和参与。
斯源的作品没有走多数后现代艺术家所选择的捷径，而是自发自为的向内心世界汲取，持久而平和的开发出了一片仅仅属于自己的天地：世俗的情感弱化了，三维的表象符号平面化了，在二点五维的空间里做足了文章，画面恬淡静谧，人的情感与动物的野性解构重组为新的图腾，画面整体效果严谨而单纯，其情感指向混沌而模糊——而这，正是后现代艺术的形态表征。
引用毕加索的话说：以形似为目标，决不能将自然和绘画混为一谈，唯独透过符号才能在绘画里表达自然。后现代艺术，这一人类历史进程中最为冗杂最难梳理的文化表象，斯源用她的画作给出了一份够质量的个案和中国式的文本，那是一片独步画坛的绮丽和悠然。祝她能创作出更多如此惊世的好作品！
