1988年毕业于中央美术学院油画系第三工作室毕业，获学士学位。

1988年至1992年广州美术学院油画系第二工作室任教。

1992年至1994年中央美术学院油画系毕业，获硕士学位。

1995年至2001年中央美术学院油画系，任油画系基础部副主任。

2001年至2006年中央美术学院造型学院基础部副教授。

1989-2007主要艺术活动：

1989年：广州·广州美术学院美术馆。<牛仔> “广州美术学院教师新作展”广州·广州美术学院美术馆。< 吃喝玩乐在广州> “穷邦子画展”，展出作品在《画家》当代艺术专刊上发表。

1990年：北京·民族文化宫。<静物> “纪念凡高逝世百年油画展” 广州·组织中央美术学院油画系到广州美术学院讲学活动。 主持中央美术学院油画系与广州美术学院油画系“两系留校作品交流展”。

1992年：广州·“首届油画双年展”参展作品发表在《中国油画》92年2期。1993年：北京·中国美术馆。<清晨> 参加“当代油画邀请展”。

1994年：北京·中央美术学院美术馆。< 享受><顿悟><我需要有人来推我一把> “硕士研究生毕业作品展” <黑衣少女>、<走下楼梯>被中央美术学院美术馆收藏。北京·中国美术馆。“94新铸联杯油画精品展” <孩子的世界>获银奖。作品由中国中央电视台收藏。

1996年：北京·中国美术馆。“首届中国油画学会展”。<生日>《美术》1996年11期发表。

1997年：北京·中国美术馆。<享受> “走向新世纪，中国青年油画展” 北京·中国美术馆。“当代学院素描邀请展” 展出作品获学术奖。天津·平津战役纪念馆。参加大型室内壁画<胜利交响诗>创作组，创作并制作平津战役纪念馆大型壁画（60m×5m）。1998年：北京·中央美术学院美术馆。“中央美术学院油画系教师新作展”，<兄弟>被中国美术馆收藏。<梦>在《画廊》杂志中发表。北京·国际艺苑美术馆。“98u2019北京市青年油画家邀请展” <家园>在台湾《雄狮美术》上发表。

1999至2000年：<我的世纪 我的同胞="我的同胞" 我的兄妹="我的兄妹"> “油画家纸上作品展”。先后在沈阳、长沙、上海、昆明等地巡回展出。参展作品在台湾《美术家》杂志上发表。

2001年：北京·环宇精典画廊。“第二回北京协会油画艺术委员会油画邀请展”

2002年：北京·中国美术馆。<风雨松更青>中国油画学会主办“小型油画精品展”。韩、中建交10周年纪念，韩国现代具象美术协会与中国油画学会合同展。北京·中国美术馆。<准备开始>第九届全国美展。

2003年：北京·中国美术馆。<风雨长城>中国油画协会主办第三届中国油画展。2004年：广州·广州美术馆。<大黄昏>第十届全国美展优秀奖。作品被浙江美术馆收藏。并于05至06年先后在日韩巡展。旧金山DA画廊，《观望》小风景展。 北京 中央美术学院美术馆《活色生香》组画（共32张）参加画廊中央美院造型学院教师作品展。北京 中国美术馆《初春－老树》参加“第二届当代中国山水画油画风景展”。主办中国油画学会中国画研究院 李可染基金会。北京 中国美术馆《准备开始》参加“大河上下－新时期中国油画回顾 展”。主办中国油画学会。新加坡亚州国际艺术展。

2007 《表情》个展 新北京画廊。

2010年 《子龙爸爸的小楼》个展 广州时代美术馆

2011年 广州第四届三年展参展艺术家 ——《日常叙事的尊严》独立展厅 广东美术馆 策展人：杨小彦

2012年 张路江的景观现场-《地王》的诞生 个展 中央美院、炎黄艺术馆主办 策展人：范迪安、余丁

《表情》

《日常叙事的尊严》

日常叙事的尊严 ---推荐张路江的缘由

杨小彦

张路江对发生在珠三角的日常生活世界密切关注，他发现，在油画本土化的背后，其实包含着两个要点，一是观看方式，二是物像表达。观看方式重要的是要去除以摄影式的图像为代表的构图规约，回归一种原初的观看，一种真正与个人相关的肉眼的发现。物象表达是让物像的原初品相回归春自身，并由此而去引发一场艺术领域关于物象表达的视觉骚乱，并在物像方面，而不是个人审美想象方面，建立起日常叙事的尊严。

艺术家的实践具有朴素性，用对生活世界的日常关注顶替审美的想象性矫饰，本身就是一种新的美学。而发生在艺术现场的严重混乱是，一旦惯习的艺术理论的进入，不管它是现代性的还是传统文人画式的，日常叙事的朴素性与生活世界的表象特征往往会被弄得荡然无存。这是横阻在解释与实践之间的人为障碍，既遮掩了实践的气质，又让误解成为正常。我一直反对这一对艺术现场日常实践的理所当然的解释，比如说，要在张路江的日常叙事中寻找与现代性的内部关联，或者相反，论证其中的民族传统的因素，从而建立对其作品的理解框架。我现在的问题是，能否不要这一框架，因为我强烈地意识到，只有这样一种现象学式的态度，才能让油画本土化表达的原初状态自然呈现，从而为社会所认识。结果是，作品的朴素品相就上升为一种观看的尊严，一种对物像的由衷的投入，一种肉眼的经验式建构。逃离开以往过多地纠缠在油画艺术上的真真假假而又不得要领的理论争辩，本土化表达才成为可能。显然，这是张路江的目标，一种源自实践而不是言说的目标，也是广东珠三角这一块南蛮之地，以及呈现在这一土地上似乎无法入画的混乱表象吸引这位北方画家的内在原因。艺术基于这一内在原因而自立，艺术家也因这一自立而特立独行，最后，艺术，这里说的是油画，也因这一特立独行而彰显本相，现代性自在其中，无须言说。显然，这就是实体化的尊严，即是日常叙事的尊严和日常观看的尊严，更是日常表象的尊严。

《Hi艺术》、《艺术界》、《雅昌艺术网》、《广州日报》、《羊城晚报》、《精品生活》

等