柏辽兹 - 基本资料
姓名：埃克托·柏辽兹生卒：1803-1869
描述：法国作曲家，法国浪漫乐派主要代表人物
籍贯：法国
主要作品有：
歌剧：
《本韦努托·切利厄》 （1838）； 《特洛伊人》 （1865-1869）； 《比阿特里斯和本尼迪克》 （1862）。
管弦乐曲：
《幻想交响曲》 、 《哈罗尔德在意大利》 （为中提琴和乐队用）；序曲《李尔王》 、 《海盗》
柏辽兹 - 职业生涯
柏辽兹最初听从父命学医,便后来改学自己所喜好的音乐.为此,他的父亲和他脱离了关系.他经过艰苦的奋斗,终于以第一部作品获得了罗马大奖.他用这奖金在罗马进修了二年,然后到德国去了一个时期与李斯特结为密友,回到法国后,未担任固定的公职,继续写作独创式的作品.
今天只要提到柏兹就会联想起标题音乐,一说起标题音乐就要举出柏名字.标题音乐不像交响乐或奏鸣曲那样只是欣赏声音美的纯音乐,而是试图以音乐来描绘出故事或情景的具有音乐以外的意义的音乐.
过去就有不少作品是应用了这种标题音乐的设想,巴赫以前的库瑙把圣经的故事谱成,写成圣经奏鸣同,贝多芬在中描写鸟语声或雷鸣声等都是属于此例,但是柏兹所使用的是完全新的方法,
柏辽兹 - 人物评价
柏辽兹的创作意图企图对爱人主题给以性格的变奏,以此来描写故事的发展.他的这一意图,在法国并未获得承认,但在德国却赢得了成功.李斯特和瓦格纳也是应用同样方法开拓了标题音乐的先驱者,理·施特劳斯运用巧妙的管弦乐法将交响诗推向了顶峰.其后,以标题式印象式的手法进行描写,使标题音乐的发展走向印象主义.在此试举他的代表作.加以说明柏辽兹在年轻时和英国一位女演员相爱,但对他们的爱情似乎不怀希望.这部作品将他本人的经历用交响乐的形式写出的自传.根据他的说明,失恋的艺术家吞服了吗啡企图自杀,但因服量过,而陷入沉睡,睡眠中做了各种各样的梦,这些梦发展成为五个乐章.
全曲是约有五十分钟的大型乐曲.第一乐章中出现了表现爱人的优美主题,以后每出现这一主题,就表示爱人的登场.在第二乐章中和她在跳舞会中相遇时,这一主题变奏为圆舞曲节奏.在第三乐章,去农村时,主题变奏为八分之六拍的缓慢的牧歌情调.第四乐章,他在恶梦中杀害了自己的爱人,自己被处以死刑堕入地狱.第五章是他在地狱里与变得污秽不堪的爱人不期相遇.他在地狱里见到爱人时,是把爱人的生前主题变奏为奇形怪状的形态.
柏辽兹 - 幻想交响曲
《幻想交响曲》：1827年秋日某晚，柏辽兹在巴黎奥德翁剧院观看英国剧团演出莎士比亚悲剧，深受感动，且爱上了饰演朱丽叶的演员，却遭拒绝，使他极度苦闷。1830年，27岁的柏辽兹写成这部表现个人爱情狂热、绝望、幻想的标题交响曲，副题为“一个艺术家生活的插曲”。全曲分五个乐章。第一乐章，“梦幻、热情”。先是广板，而后是热情的急快板，奏鸣曲式。作者于1832年在该曲的总谱上曾写了很长的文字，描述了一个神经衰弱、狂热而富于想象力的青年音乐家，在失恋时服毒自杀，因剂量不足，在昏迷中进入光怪陆离的幻境的情景。他还指出，贯穿全曲的“固定乐思”，表示着使音乐家神魂飘荡的恋人形象，第一乐章中，这一主题的出现顿使阴暗、忧郁的情绪变得热情、明朗。第二乐章“舞会”。适中的快板，在华丽宴会的舞会上，艺术家遇到心爱的人。这是一段辉煌的圆舞曲，作者在乐队中首次采用了两架竖琴。第三乐章“田园景色”。慢板，以英国管与双簧管模仿乡间牧童的二重唱，使沉思中的艺术家产生热情和希望。“固定乐思”再次出现，他求之不得，十分痛苦。牧歌复现，远处天边传来了雷声。第四乐章“赴刑进行曲”。从容的快板。艺术家服毒后昏迷，以为自己杀死了情人，被判死刑。在描写押赴刑场时，“固定乐思”的出现，仿佛是对爱情的最后眷念。这里用了三个长号，两个低音号，四个定音鼓及其它打击乐器。第五乐章，“妖魔夜宴的梦”。快板，是一段群魔狂舞的回旋曲。圣咏主题“愤怒的日子”在低声部与钟声、舞蹈节奏混为一片，情人的主题又以怪诞的面貌重现。乐曲在急速而狂热的舞蹈中结束。《幻想交响曲》从失恋这样一个侧面，反映了当时欧洲一些艺术家在生活逆境中的苦闷情绪。它还从标题音乐创作和交响乐配器两个方面，为后来的浪漫主义音乐创作提供了宝贵的经验。舒曼曾撰文高度评价这部作品，李斯特将它改编成钢琴曲， 帕格尼尼对“幻想”推崇备至，并建议柏辽兹创作一部中提琴与乐队作品，也就是著名的交响曲《哈罗德在意大利》 。
柏辽兹 - 故事
一、《幻想交响曲》背后的传奇故事
1827至1828年间，英国的肯勃尔剧团来到巴黎，在奥德翁剧院演出莎士比亚的《哈姆雷特》 、《罗密欧与朱丽叶》、 《李尔王》 、 《奥赛罗》等剧。扮演奥菲丽雅、朱丽叶、科黛丽雅、黛丝德蒙娜等角色的，是27岁的爱尔兰女演员斯密森。当时24岁的柏辽兹看了这些戏的演出，有很深的感受。用他自己的话来说，莎士比亚对他“有如一阵雷击”，而美丽的斯密森对他也同样是一阵雷击。但是，落花有意，流水无情，斯密森没有接受他的爱，她爽快的告诉他：“没有比这更不可能的了。”1830年一月至四月，柏辽兹在爱情的痛苦和思念中写了一部自传性的作品——《幻想交响曲》，副标题是“一个艺术家生涯中的插曲”；一个艺术家，实际上就是他自己。那时，英国作家德昆西（1785—1859）的《一个吸鸦片者的自白》的法译本正在法国出版。柏辽兹受了这部作品的影响，把交响曲中的主人公，幻想成一个因失恋而企图自杀的青年，他吞服了鸦片，但因剂不足，没有致死，只使他陷入昏迷状态中，看到了光怪陆离的景象。他自信谋杀了自己的爱人，因而被处死刑。最后，他梦见在地府里遇到了自己的爱人，并参加了女巫的安息日夜会，一幕幻景，在群魔乱舞中结束。
这部交响曲中有一个代表爱人的热情洋溢的主题，贯穿于全曲之中，柏辽兹称它为“固定观念”，是从1828年为了考罗马奖而作的康塔塔《埃尔米尼》（取材于塔索的《耶路撒冷的得救》 ）中借用来的。第四乐章的进行曲主题，则取自1827年的未完成歌剧《秘密法庭的审判官》 。末乐章的轮舞，是从动笔后决定废弃的《浮士德芭蕾舞》中移用过来的。
1830年柏辽兹写给朋友的信中，详细叙述了《幻想交响曲》的标题内容。其中关于第五乐章，原来有一段意气用事的话：“她也居然现身于女巫们的夜会，来参加为她而死的人葬礼，简直连一个淫贱的娼妓也不如。”这一年12月，《幻想交响曲》在巴黎初次演出，李斯特出席聆听，节目单上上述的几句话赫然在目。
1832年冬，斯密森的剧团又到了巴黎演出。柏辽兹向她热烈的求爱，终于获得了成功。同年12月，经过修订的《幻想交响曲》第一次在巴黎演出，斯密森到场聆听，这时柏辽兹已经和她订了婚，“娼妓不如”的话，自然非从节目单上取消不可了。
1833年10月，柏辽兹和斯密森在巴黎英国大使馆里举行了婚礼。
二、匈牙利独立运动的赞歌
匈牙利的《拉科奇进行曲》，是在近代音乐史上占有突出地位的一首军队进行曲。这首进行曲相传是十八世纪初叶匈牙利民族独立运动领袖拉科西（1676—1735）的士兵创作的，作者已经佚名；也有人认为它是匈牙利的吉普赛小提琴家比哈里（1764—1827）在1809年前后，为出发抗击拿破仑的佩斯军团写的。其实比哈里只是予以加工、使它定型的一人，它的产生要比这早得多。从十八世纪到十九世纪， 《拉科西进行曲》是匈牙利独立运动的战歌。这是一首生气蓬勃、热情洋溢，而又有鲜明民族色彩的进行曲，它为世人所熟知的匈牙利士兵舞曲奠定了音乐的基础。匈牙利歌剧创始人艾克尔（1810—1893）曾把它改编为钢琴曲。我们在匈牙利电影《艾克尔传》中，可以看到他在一次音乐会上演奏这个曲子，受到李斯特赞赏的情景。但现在流传得最广的，则是李斯特和柏辽兹的改编曲。李斯特根据《拉科西进行曲》写了第十五首《匈牙利狂想曲》，把这首进行曲改编为管弦乐曲和钢琴二重奏。柏辽兹于1846年访问布达佩斯时，从艾克尔那里知道了《拉科西进行曲》，并就地写出了管弦乐谱，他在回忆录中谈到在匈牙利初次演出他改编的《拉科西进行曲》的情况说：“在以旋律开头几小节的节奏为基础的小号乐句之后，主题出现了，你会记得，是在弦乐器的拨弦伴奏下，由长笛和单簧管轻轻奏出的。听众屏息倾听着这个料想不到的呈示部。但在一段长大的‘渐强’以后，……乐队掀起了惊涛骇浪，并发出了延宕已久的ff（强音）时，前所未闻的喊叫和跺脚声震动了全场。全体听众如醉如狂，火热的情绪凝集成一片爆炸声，这使我恐惧得浑身发抖。我感到自己的头发在竖立起来。”那时正是匈牙利民族运动高涨的年代，匈牙利人是作为一首革命的战歌来接受它的。
这次演出使柏辽兹受到极大的鼓舞，他决定把这首匈牙利进行曲放进他的剧曲《浮士德的劫罚》中，并不惜改变情节，让浮士德来到匈牙利。这部剧曲第一部分的场景，改成了匈牙利平原。第二场开始时，军队在行进，浮士德唱道：
但是，田野里闪耀着战斗的光芒，
啊，多瑙河的儿子们准备奔赴疆场。
显得何等自豪和快乐，
他们把铠甲穿上；
眼睛里爆发出火花，
胜利的歌声在他们的心里震动。
只有我还是这么冷静，
对光荣事业无动于衷。
于是乐队奏起了今天音乐会听众听熟知的《拉科西进行曲》。
柏辽兹为了迁就这首进行曲，而把主人公带到匈牙利，受到一个德国著名批评家和其他许多人的严厉责难，他为此在总谱的序言中作了辩解：“许多人责问作者为什么要把主人公带到匈牙利。回答很简单，他只是为了要引用一首匈牙利主题乐曲。这是他可以毫不迟疑地公开承认的；如果有别的音乐主题促使他这样做的话，他也可以把他带到别的任何地方去。歌德自己在《浮士德》的第二部中，不是也把他的主人公带到斯巴达的墨涅拉斯宫吗？”三、与钢琴无缘的配器大师
在众多的作曲家中，很少有不会弹钢琴的，其中还有不少人本来就是钢琴家。但柏辽兹与众不同，他学过长笛和吉它，而且都达到了相当的水平，可就是不通钢琴。他认为，只有二流作曲家才依赖钢琴作曲。
柏辽兹一生的作品不少，但的确找不到一首与钢琴有关的曲子，如钢琴独奏曲、协奏曲或重奏曲等等。有趣的是，不通钢琴不但没有影响他作曲，而且柏辽兹本人竟是举世公认的“配器大师”。有一本名垂乐史的著作——配器法，正是柏辽兹的手笔。
很多前人的钢琴曲，一经他手就变为气势宏大、各声部和谐的管弦乐曲，往往为原曲增色不少。其中以柏辽兹改编的《邀舞》 （韦伯原作）为这一类音乐的代表。
