岑宝山，男，1945年生于北京，国家一级舞美设计师、美术师，北京美术家协会会员，中国舞台美术学会理事，北京圆明画苑特聘画家。

早期师承于当代山水名家陆俨少，深悟陆俨少的绘画精髓，打下了坚实的国画绘画基础，之后他常年到周庄、九寨沟、三峡等地写生，他说：“写生是艺术创作的源泉。”1960年开始从事舞台美术工作，1983年考入上海戏剧学院舞美设计系进修，1986年后从事专业的舞美设计，并将舞美设计灵感融入其国画创作中，之后又潜心学习油画，汲取西画的绘画优势，其创作既继承了我国传统山水画的表现手法，又融入了当代油画的笔法与色彩，还吸收了舞台艺术的营养，逐渐形成了中西并用与舞台艺术相结合的独特画风。

曾担任多部曲剧剧目的舞美设计，其中曲剧《烟壶》获国家文化部第六届文华舞美设计奖；曲剧《正红旗下》获2007年第五届北京市文学艺术奖；2006—2007年度国家舞台艺术精品工程提名奖；2012年《正红旗下》再获全国第四届少数民族文艺会演最佳舞美奖。其绘画作品被中国美术馆、中央电视台等多家单位收藏；2000年参加中国艺术博览会，展出的作品受到了书画界同仁的高度赞赏，多幅作品被书画爱好者收藏。

彩墨画派，为中国画现代画派之一，其主要特点是将中西绘画特色相融合。最初上海画家林风眠先生创作，他大胆借鉴西洋绘画中的光和色，在水墨中加入油彩色，再在宣纸上表现国画。（称为“纸本彩墨”）今人袁运甫、黄永玉、吴冠中等一批老前辈做了更进一步的探索与创新，使纸本彩墨画风不断深入发展，被越来越多的人认知与接受。

在一批批画家，在寻求油画名族化、国画现代化的路上，逐渐形成了彩墨画派，他们将借鉴西画的特点，将其融入到国画的创作当中，既实现了油画名族化目的，有达到了国画现代化的创新。

岑宝山是当代彩墨画派的重要代表，其作品既运用了中西结合的手法，又融入了舞美艺术，宝山对画面意境的渲染有着自己独特的理解，他继承和发扬了林风眠、吴冠中等老一辈画家“中西融合”的思想，打破中、西画互斥的束缚，逐渐形成了独特的彩墨风貌。

他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性和油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。

岑宝山彩墨山水画集作品

2013年润格：10000 元/平尺

2011年润格：6000 元/平尺

2010年市场参考价：4000——5000元/平尺