第一次见到李振凯先生是在今年的五月四日，一行友人在王建平先生的组织下相约去太原市郊的云山踏青，春山美景加上山中的奇水，让十多位朋友实实在在的享受了大自然的沐浴。振凯先生就在其中。他清瘦、少语，只是用相机专心的寻觅山中的奇花异景，显得非常特立独行。在我和他握手相识的那一瞬间，一股静气、和雅传导给我。 再次见到李振凯先生是在他的画室，琳琅满目的画作挂满了墙壁。我顿然有种步入艺术殿堂的恍惚。虽然每幅画面不同，色彩各异，但却都氤氲着一种静美之气，禅和之音。我突然想起四个字:文如其人。画何尝不是如此!

李振凯，五蕴斋斋主，号空行道人，画家，毕业于中央美术学院，国家一级美术师，中国五学学术研究院创办人，李振凯慈善爱心基金会发起人。作为一位画坛的青年才俊，他的画作得到许多人的喜爱。在当下这个物欲横流，浮躁难安的环境中，他的画带给人的是一派宁静、一份和美，一份淡泊。不论是画工深厚的工笔画、擅长写意的国画、还是他独具风格的"五向合一"作品，都能让人疲累的心在静美的画面、流畅的流条、清幽的氛围中得到一种惬意的释然。尽管他的画已经在拍卖会上达到了近百万的高价，但李先生却非常低调。在他沉静的外表下有一颗坚韧不拔、思绪飞扬之心。每一幅画作都是他心灵与自然的私语、是他阅历社会百态心灵的感悟。读他的画自然而生"随风潜入夜，润物细无声"的那种轻松与安宁。李振凯书法美的东西带给人的是舒畅和愉悦。在李先生的一幅题为《和音》的国画作品前，我们扑面感到的是一股清新、一份宁静。舒展的荷叶、初绽的荷花，充满了生机和向往，一杆坚挺的叶柄上是一只才落脚栖息的小鸟。画面的色彩明丽简洁，线条清爽自然，没有拖沓，没有娇柔，干干净净。不论是鸟的神态还是花的姿色、叶的样貌都拨动人心弦，确实是一幅大自然的和音。而同是写荷的题材，另一幅《禅和》意境又不同。残阳下一枝残荷，枯萎的叶，老到的莲蓬，残而不萎靡的茎杆，背景是空茫的苍穹。黑白的莲，桔色的水天，没有更多的表达，却意韵无限。这一刻一切都静止了。生命的庄严在静穆中得到升华。作者禅悟了生命，读者也从静美中体悟了残荷也即禅和。生和死被画家这样无声地解读了。

"五向合一"是李振凯先生独创的一种绘画风格。他将中国画、油画、书法篆刻线条、工笔画、版画五种艺术的技法融在一起，开创了一种新的画派。但他画作的根本精神依然是静美，这是他骨子里的追求。无论什么技法都是在围绕着这一中心服务。"五向合一"作品以水乡为题材的《以心度境心渡》、反映古村庄风貌的《周庄》、新农村面貌的《雪村图》以及山水画《源在山水间》、《桥中记忆图》、花鸟画《孤守梅香》等等，无一不是体现这样的精神。油画的质感、版画的朦胧、国画的意境、篆刻刀笔的金石气韵、书法线条的粗细、虚实、空灵，都恰到好处地统一在尺幅之间，使读者的眼睛得到奇妙的享受，这种境界让人忘我。尘世的焦虑、生活的疲惫、都在宁静、恬淡、幽美中消融。

李振凯先生的五向合一作品是诗，既有古风意象的肃穆，更是现代的彩色朦胧诗。在每一幅 画面上都有只可意会，无需言达的美。《以心度境心渡》是他五向合一的代表作。水乡的早晨在朦胧中开始了新的一天。一只小船划破宁静荡进画面。房影、树影、船影、所有物象的轮廓面目，都是用版画的技法表达，显得朦胧又亲切，表现水乡早晨的气氛是最贴切不过了;而房屋、船体的撑力处是用篆刻的刀笔法刻画的，线条的力度凸显、金石气韵昂然;水面的色彩、房屋的色彩、船体、树木分别用绿色蓝色桔红色表达，色彩的涂抹厚重、凝聚、富有质感，用的是油画的技法;穿街过巷的水道是墨色黑白的渲染，画面的最高最白处就是镜子一样闪光的水道，一直通向画面的最远处，使整幅画更加幽深、静穆，是典型的国画造境。虽说一天的喧嚣从这一刻就要启动，但静态的房子、树木是用静心默观来对待这一切的。水道就是一面观照大千世界的镜子:不论多大的热闹，总有归于沉静的时刻，这种静态美是人们心灵的追求。一幅画揉进几种艺术的技法，营造一种超脱的静美氛围，这需要作者扎实的功力和深厚的文化底蕴。

李振凯先生的人物画，依然是以静穆来营造气氛的。不论是怒目拔剑的钟馗、面壁默思的达摩、还是立地静听万壑松风的行者，都以静来塑造人物个性。他笔下的钟馗不是常人所见的充满世嚣气的"执法者"，而是一身凛然、智慧、冷静的审判者。一柄出鞘的利剑，一双疾恶如仇的眼睛，加上蓬张的虬髯，再没有其他的肢体语言。画面肃静的出奇，而让人感到的是一股威慑之气，鬼魅何敢露面《万壑松风》中的行者，用李振凯花鸟画夸张的画笔突出了行者的面部表情。面对滚滚松涛，他伫足倾听:是在宁神捕捉来自大自然的召唤，还是屏息聆听内心的渴盼。他孤寂的身影，独立在空旷的千山万壑之间，唯有松风相伴。这个画面让人想到柳宗元的那首绝唱:千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。跨越了千年的时光，用不同的艺术形式表达的是同样的大静大美境界。

画作这样唯美唯静，画家本人一定有一颗从容的心灵。的确，李振凯先生心如清水，水的从容、水的宁静、水的沸腾、水的纯净，每一样都汇聚在他的身上。正如他在一篇博文中所写:做人如水，你高，我便退去，绝不淹没你的优点;你低，我便涌来，绝不暴露你的缺陷;你动，我便随行，绝不撇下你的孤单;你静，我便长守，绝不打扰你的安宁。

人如斯，画亦如斯。

李振凯，生于德州宁津一个普通百姓家庭。这个农家男孩，似乎命中注定是为书画而生。他自幼好书法、绘画，终日以地为纸、以水代墨，临帖、涂抹不疲。由于生有夙慧，儿童时代的李振凯，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。

1997年，李振凯考入中央美术学院深造。期间，他勤奋学业、只争朝夕，国画、油画、版画……无不涉猎，打下了极为坚实的书画艺术功底。2001年，李振凯毕业，入郑州大学任教，开始蛰居息交、静心悟道。艺术境界也如日之升，多次斩获国家级大奖。

尽管如此，李振凯仍保持低调，终日如苦行僧一样，默默无闻、脚踏实地埋首于艺术天地。期间，他广拜名师、博访道友，

静心体悟。绘画上，他博览群籍，研读中外大师著作，摹写古今名家画作，求教于白冰、默石、姚健等诸名家；书法上，大量临摹古碑，常年临池不辍，曾得到启功、欧阳中石等先生教诲。

生活中的李振凯，真诚朴实，淡泊儒雅，沉静寡言，心无旁骛。平日里端一杯清茶，凝神四壁名绘；持一册画谱，潜心古人笔意；握一管狼毫，沉浸创作神境。走出工作室，他更喜亲近自然，或徜徉于密林，体味大自然的无穷造化；或独坐于空山，捕捉天地间的灵性禅意……

经过漫漫艰苦跋涉，而立之年的李振凯，笔墨功底扎实稳健，可谓少年老成，大气浑然。他对自然界的物、理、情、态的极为深刻的体会，使其艺术由形入神、出神入化，从“师于师”“师于物”的层次，抵达了“师于心”“随心所欲”的至高境界。其花鸟工笔、山水写意、传统版画、西洋油画，无不功底深湛、形神兼备，可谓禅意满满、道境悠悠；其书法、篆刻，出入百家，个性鲜明、境界高古。

艺术的本质，在于富于个性的创造，在于永不停歇地开拓。李振凯这匹墨海驰骋的黑马，当其脚步从中央美院的大门跨出的那一刻，便开始了不懈的探索，最终在艺术上形成蜕变，化蛹成蝶。

观其画，在古风与现实之间独树一帜，融国画、油画、版画、工笔画以及金石书法为一炉，取其精粹，得其神韵，将天、地、德、体、命等五象尽情呈现，仿佛世界万物都有了灵魂与生命……

观其书，锋芒之处，尽染了晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、明代尚态、清代尚朴之千姿百态。他与线条共飞，与墨象共舞，正合孟浩然诗联“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”……

一位艺术大家这样评价李振凯：“他是目前国内70后中兼具u2018油画家、国画家、书法家、篆刻家、诗人u2019之称的艺术家”。李振凯在艺术领域，虚心吸取诸家之长，兼容并蓄，可谓起点高、用心专、视野广，这也使其真正站在了诸多“巨人的肩膀”上，得以成就真我和大我。

　　但是，如果把李振凯单单视为一个书画家，那真是委屈了他。

　　正如和谐中国主任观察员王建平先生所认为的：这个生于1979年的年轻人，所创造的五向合一绘画艺术，将“开创一个崭新的艺术流派”。其画作集哲学、艺术、人生理念之大成，融会中外、贯通古今。

　　之所以如此讲，就在于李振凯通过静心悟道，开创了一个全新的艺术门类。这个艺术门类，就是其“五向合一”绘画艺术。

　　所谓 “五向合一”，就是将国画、油画、版画、书法、构成等5种技法元素融为一体，并且将佛家、道家、儒家、法家、墨家等5种文化元素融入作品之中，形成了鲜明的李振凯个人风格。

　　李振凯认为：“五向合一”之表现形式，其精髓是一个“五”字。 “以五为本”是其“纲领”。具体到绘画而言，就是融入五种文化元素、哲学理念、创作技法。

　　从最初的悟道，到艰苦地探索、创新、总结、升华，李振凯逐渐形成了自己成熟的“五向合一”艺术理论体系。

而最令人关注的，是李振凯的“人生五大工程”——主要运用 “五向合一”的表现形式，围绕“真”“善”“美”“慧”“五”等五个方面的主题完成一系列艺术创作活动，活动将完成美术作品650幅，对他个人而言，堪称“文化工程”。

　　每一项工程，李振凯都要从文化和学术定位上，从佛、道、儒、法、墨诸家学说中进行多角度、全方位地解读和阐释。而伴随“人生五大工程”的实施，将形成《中国五向合一技法大全》等论著。

　　一个自觉地开发和利用自己潜能和天才的人，才有可能成长为真正的艺术大家。而李振凯正是这样的一个人。

　　据了解，李振凯正全力投身前4项浩大美术工程的创作。毋庸置疑，完成这一宏大规划，将耗费他很多年乃至毕生的精力。

　　禅心似雪，大美无言。李振凯还非常年轻，但他已经站在了一个很高的起点上。我们由衷祝福他，在今后的艺术道路上，如愿以偿，成就辉煌，为家乡人民带来更多的荣耀！

一见清容惬素闻，有人传是振凯君。甲午年夏日，朋友引荐，我始得见振凯先生。早闻先生出身宁津寒门，生有夙慧，酷爱书画，终日以地为纸、以水代墨，临帖、涂抹不疲。披金斩银，获奖无数，缘遇欧阳中石先生赏识蒙先生教诲，勤奋学业、只争朝夕，国画、油画、版画，无不涉猎，小有所成；后得名师赐教，蛰居息交、静心悟道。博览群籍，研读中外大师著作，摹写古今名家画作，求教于白冰、默石、姚健等诸名家；临摹古碑，临池不辍，，艺术境界如日之升，初出江湖，斩获国际大奖无计，独创“五向合一”画派名震四海。

　　我之初欲见先生，实慕先生之名，钦先生之才，赏先生之人。不敏如我，固非贤者，然迨进先生门墙，而后登堂入室，交游有日，耳濡目染，乃识先生之真、之道、之大、之可师。曩者子贡云“譬之宫墙，赐之墙也及肩，窥见屋家之好；夫子之墙数仞，不得其门而入，不见宗庙之美、百官之富。得其门者或寡矣”，今我知之矣。然门墙之外无缘获睹者，其谁信之？苟遇下士而强与语，或大笑，庄生所谓“夏虫不可语冬冰”，其是欤。

　　先生性格坦率开朗，出语少忌，剀切中肯，知而必言，言必及义，至于评骘时流，往往直白而不委婉，故常开罪于人，在所难免。然则众人之嫉恨先生者，非惟此一端，究其原因，实先生不为虚名所累，不入各类协会，不担各种头衔。先生以空山道人为名，实乃淡泊名利之居，从善如流之举，端一杯清茶，凝神四壁名绘；持一册画谱，潜心古人笔意；握一管狼毫，沉浸创作神境。韩昌黎云“德高而谤兴，事修而毁来”，人者皆心知肚明，可发一叹。至如本不识先生其人、矮子观场随人俯仰、动辄以诋毁先生为快事之辈，则纯似吠日之蜀犬，可笑可怜；抑或藉是伎俩而企望抬高自家身价者，更俗鄙甚矣，虚伪甚矣，愚昧甚矣，岂可得乎

　　先生画格书格诗格文格人格高标，善才善用，自无俗常琐务之累，城市山林，远离尘嚣杂念，故能心无挂碍，抱冲放言。先生清晨五时即起，或向壁挥毫，或伏案笔耕，或卧椅吟咏，或精舍兀坐，当是时也，我信先生可以“精骛八极，心游万仞”，可以“思理为妙，神与物游”，可以“寂然凝虑，思接千载”，可以“悄焉动容，视通万里”，可以“超以象外，得其环中”，其花鸟工笔、山水写意、传统版画、西洋油画，无不功底深湛、形神兼备，可谓禅意满满、道境悠悠；其书法、篆刻，出入百家，个性鲜明、境界高古。

“结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉”。风清骨峻，文质彬彬，所谓内外兼修者，乃先生也。先生之画精之矣，立意现实与古风之间，融国画、油画、版画、工笔画以及金石书法为一炉，取其精粹，得其神韵，天、地、德、体、命五象尽情呈现，取精用宏，道心惟微，故为世人赏，为知者重；先生之书法，锋芒之处，尽染晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、明代尚态、清代尚朴之千姿百态。与线条共飞，与墨象共舞，势如孟浩然 “气蒸云梦泽，波撼岳阳城”；先生之诗文，大而化之，可作诗赋、艺评观，可作史论、哲学读，大散文也，非寻常散文也，其气雄，其理深，其词美，其味醇；倘无壮阔空明之气，无贯通博雅之学，无深邃奇谲之思，无睿智超拔之悟，无嵌崟磊落之行，无敏辨通融之理，无旷达疏宕之情，无恣肆风发之才，无纵横排奡之笔，则何以堪若乃先生之落笔，洋洋万言，举重若轻，然则一如其泼墨简笔人物画，蕴含非常之难度与绝对之高度，绝难与外人道也。

　　先生融国画、油画、版画、书法、构成五技法元素融为一炉，沁佛家、道家、儒家、法家、墨家五元素于作品之中，五向合一之法，情若跃马揽辔、奔逸天岸；力若万象毕呈、移山倒海；势若饥鹰渴骥、掣电奔雷。当此之时，解衣般礴，目空今古，放笔即来笔底，状物如在目前。纵笔处如飞瀑之悬匡庐，收笔处如鸿声之断衡浦。闳肆至极，不失矩度；恣情欲狂，终归内敛。泼墨人物瞬息间，心许而情侔，神遇而迹化，泼墨之愿望人或皆有，于幻想中亦甚神奇，然方其举笔，即遇梗阻；毫颖触纸，败笔纷至。当此之时，烦躁生而清气遁，气既尽而情已颓，惟捶砚碎墨，断笔撕楮而已。因之泼墨人物画更需要者为学问、为功力、为识见、为修养、为天分。善哉!先生画法之高明，正可于先生高明之书法互为印证，窥参消息。

　　从先生学，亲承謦软，其所获也多：在画法，在书法，在诗词，在文章，在艺术，在做人，在处事，在道德。先生，诤友也，春风化雨，知著见微，不斤斤于某家某书，不孜孜于某章某句。先生之授学，了无成法，从心所欲，在挥毫间，戏乐间，游历间，茶饭间，笑谈间。譬如以诗钟对联为消遣，先生因材施教，字斟句酌，谆谆启诱，点铁成金，然后师生俱乐，各有会心。此般景象，看似容易，实则艰辛，入门弟子中若非饱读诗书者恐难措手，才学浅陋如我者，每每赧颜而汗下，复思自励以进步。众生尚搔首之际，先生句已出，其才思之敏捷、趣味之卓荦、妙旨之幽微、立意明篇之天衣无缝，我等望尘咋舌而已，拊掌叹息而已。先生平日咳唾珠玉，其随风湮灭者，又不计其数矣，惜乎不能一一录之。

　　先生之画名，为书名掩；先生之文名，又为诗名掩。凡得读先生之画者，莫不折服，转以晚见先生之画为憾，更以不能尽读先生之画为苦。我遂起裒辑之念，幸先生慨允，乃有斯编，亦仅撮其大者而已矣。既成，蒙先生抬爱，属缀数语，乃敢附骥云。

色彩斑斓，可以塑造世上万物。五向合一，同样也可以表现大千世界。李振凯先生五向合一风格的作品，由于其简洁、明快，并得之迅捷，触景生情，追思忆旧，询问人生。李振凯先生五向合一的作品，宛若一段妙文，如同一段诗句，可以表达出隽永之意，拍动灵光之翼，给人以丰富的联想。他的作品给我们递来一纸神秘、一纸隽永；或许还有一纸轻松、一纸平实。李振凯先生的五向合一风格的作品，虽然不是一个重要的有分量的画种，但，它所负载的一切，同样可以使人愉悦，给人快感，让人领悟美感在其中的千变万化，并带给我们美妙的遐思……任何艺术载体，只要有深度的审美感觉，都能触动人们的心灵。欣赏完李振凯先生的作品，总有一种怦然心动的感觉。里面营造的道家和儒家的思想，让人震撼甚至叫人荡气回肠。他的作品中萦绕着凝重的儒、道、佛、法、墨家的文化意蕴，这与画家的成长和家庭教育有关。

顾恺之在《魏晋胜流画赞》中著有著名论句：“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”但是中国画在几千年的发展与演化过程中，在宋朝就达到了自己的颠峰。当代画家如果仍然一味从传统入手，已经很难再出新意。面对这样的大环境，李振凯先生把自己对中国画的认识从另一个方向拓展了开来，即把画笔伸展到了古代山水画家无法涉足的现代生活中来，始终把握住了“笔墨当随时代”这至理名言，从而确立了自己当代中国画的艺术风格，或者说是自己的画风。美是客观存在的，美有其自身的规律。然而，人们对美的认识和理解，仍然有很大的差异。对于李振凯的五向合一风格的作品作品的内在美更是如此。

《老子》云：“知其白，守其黑，为天下式。”这是古代道家的哲学思想。“知白守黑”的道理也同样可以用来解释李振凯的作品。李振凯先生的作品调以黑色创设意境，所谓“气韵生动”的范例几乎都是不同层次的墨色浑然一体的作品。我国古代强调“水墨为上”（王维）的作品，则呈现出黑、白、灰的变奏，透溢着一种朴实无华的韵意。盛唐时代的吴道子，曾先于王维在山水画与人物画中运用雄放的笔法，不重着色，形成了一种“疏体的画风”。《历代名画记》（张彦远）还直截了当地说：“具其彩色，则失其法，岂曰画也。”我国古代画家对待和处理色彩艺术美的态度，可见一斑。然而在当今，李振凯先生便是将此运用自如的画家。

李振凯的作品在人们眼里不只是一种同类色用色技巧的渲染，而是一种能表达意象、意境和画家心里感受的特殊视觉语言。 国画大师傅抱石在《中国绘画变迁史纲》中说：“水墨就是写意，写意必须水墨。”“意”即指意境、气韵，可见，李振凯先生的五向合一系列作品中的黑白内美是从意境、“传神”上来认识、理解的。 他的作品的黑白内美还与老庄的哲学思想分不开。老庄的思想中有一个观念是“朴素玄化”，厌弃绚丽灿烂的色彩。老子云：“五色令人目盲。”庄子亦认为：“五色乱目”，“故素也者，谓其无所与染也”，唯有“朴素而天下莫能与之争美”。这种思想对于李振凯先生的作品影响是非常大的，他的作品中透露着浓厚的道家思想。就像南朝的山水画家宗炳说的“澄怀味象”、“以形媚道”就是典型的道家思想。道家以追求“上下与天地者同流”的“与道冥一”的境界，以艺术活动体验“天道”，正符合李振凯先生创作的欲望。李振凯先生研究道家思想，从中受到了道家思想精髓的影响，对他五向合一的绘画风格提供了理论依据。黑白之所以高贵，源于道家思想与宇宙有着本质的联系。张彦远在《历代名画记》中说：“运墨而五色具”、“墨色如兼五彩”，以墨色来代替五彩的见解，显然也是受老庄思想的影响。墨色能涵盖自然中所有的色彩，可以表现万物，便自然而然被人们所接受，成为人生崇尚的境界和民族的一种习惯。

至于线条，中国画家都有心得，认识线对造型的作用和线描自身的审美价值，是同画家的绘画创作活动相伴相随的。然而李振凯先生对线的运用更是极具心得。李振凯先生的作品中的线条不仅取法于中国的白描传统，而且还取法于西方的大师，在转益多师中有了生动而多样的现代品质和风格。由传统而现代，研究李振凯先生的线条有着中国式的文脉传承方式，又与画家成长的每一阶段都有不同的呈现。李振凯的作品中虚实、空灵不仅仅是用线的粗细深浅调节，“留白”（或“布白”）是一种艺术手段，如《周庄》、《雪村》等一系列作品所构成的“灵魂”部位往往都是用“留白”来表示的，这也与儒家“仁者乐山，智者乐水”的见解分不开。《老子》云：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”把“道”与“水”联系在一起，就如同李振凯先生作品中“图”与“地”的关系一样。还把“水”与人的品德和人际关系挂钩。人之自净如水静之自清澄，成为逸士高人的向往与追求。

然而李振凯先生将大千世界里五彩缤纷的自然物象和人文形象虽只用黑白两种颜色来表现，却富有无穷的创造力和永恒的生命力。这是因为，黑白既可以表示明度，又可以表示色彩；既可体现形体，也能表达符号情感。 我们若从哲学思想境界来认识、理解黑白语言的文化内涵和人文精神，就不难体察到它的“高贵性”了。李振凯先生的作品如同一支优美的乐曲，飘逸着奇妙律动和悠扬婉转的旋音，不断拨动着人们的心弦。李振凯先生的作品行走于黑白世界。他俨然以自己为精神统帅，信马由缰，挥洒自如，幸福源泉自心底奔涌。

透过线条足见李振凯的儒性，透过黑白两色足见李振凯先生的道性，透过画家作品的构图足见得李振凯的禅性。

李振凯的作品中将中国画，油画，书法线条，构成，版画等五个方面融为一体，形成了鲜明的五向合一风格，并且将儒家，道家，佛家，法家，墨家等五个元素融入到了作品之中，形成了鲜明的李振凯个人风格。

李振凯先生将“五向合一”作为其新的艺术表现形式，同时，他用这一表现形式创作出了令人耳目一新的成功作品。这一形式的创立，我把它看作是中国画坛的一场革命，是一个新的“流派”的诞生。这一“流派”的现世，必将在精英辈出的今天引起强烈的震动。

“五向合一”之表现形式，其精髓是一个“五”字。“以五为本”是其“纲领”。五者：在天为五星，于地为五方，于山为五岳，于德为五常，于体为五脏，于命为五行，于画为五色，五技......

“五向”而非“五项”，“五向合一”是将中国画，油画，书法金石，构成，版画融为一体，表现天、地、德、体、命等诸五之内涵，彼中有此，此中有彼，彼此相融，此彼相应，取其灵气，吸其精华，而不是将各种形式合在一起的大杂烩。

“五向合一”的创立，必然为画界带来无限的活力和生机!

融百花而怒放，

集馨香而布世!

“三”之后，便是万物的摇曳了。 摇曳，其实是光与影的对质和对称。 偏偏于其中，振凯看见了“五”。当然，这种看见是目击道存式的。

百度一下：五，会意。从二，从乂。“二”代表天地，“乂”表示互相交错。 由此看，“五”既是一个数，又是万物关系的一种指称。从物理学讲，“五”是一个矢量。 追究起“五”的本相，振凯洞见了它的文化继承性以及影响力。比如东、西、南、北、中为向；比如仁、义、礼、智、信为向；比如金、木、水、火、土为向；比如色、受、想、行、识为向。等等。然而，向非项也。向是万物运行的过程和结果。于斯出发，振凯提出了五向合一说。这种创见，严重呼应了同乡大儒董仲舒当年的“五行”之谓以及“天人相应论”。

在德言德。作为德州人，振凯为人世贡献的就是一个“诚”字。其待人的诚恳，其对艺术的诚挚，都让人感受到了信的力量。作为“空行道人”，他推举无常为美。由是，他体察到了静的必要性和重要性。静让这个世界原形毕露，也让振凯能够见微知著。古人云，虚静生白。从其绘画大量的留白看，静的生产力显然是不容小视的。 清盘了个我的身份焦虑，振凯的正念与正识，如雨般“随风潜入夜”。念念不忘时，曲径通幽处，转身便是艺术。

与诸多书家、画家相异，振凯信的是艺术。一个把艺术当作信仰的人，自然也就成了道的载体。道成肉身，在别人那里，俨然是方法论；而在他这里，却成了一种实实在在的行走。 三十六计，走为上。我相信，这是上道的上。

李振凯是青年一代中唯一能同时拥有“油画家、书法家、国画家、篆刻家、诗人”之称者，著名画家默石说：“达其性情，形其哀乐”，同时在发挥其精神气质方面，也来得直接和强烈。他的书法将书、画、印、诗、西洋画融为一体，“扎实的文化艺术功底、潇洒熟练的笔锋、立意深刻的构思、高雅清秀的色彩，已经构成了画家李振凯独特的艺术风格，使他的作品无论是在人文上还是在技法的表现上使他的艺术风格得到了了标新立异艺术家 中不可多得的艺术素养。　

禅宗参禅在“明心见性”，目的 是脱去妄想执着，实见自性 本然的活泼智慧，明了人生宇 宙的真意。性即是心，心有妄 想所执，人生烦恼不断，真性 智慧被蒙蔽。佛说“凡有所 相，皆是空相”，这种万有皆 空的根本理念让学佛参禅的人 摆脱欲望和执念，心，空净、 自在、祥和，活在本然中无挂 无碍。振凯先生参禅作画，他 用“空”的智慧看待人生，感受 生活和绘画。他禅悟到 ，绘 画不是照着事物外在的表面景 象画，而是要对着自己的心 画。事物外在绚烂的色彩，是 感官所及的表面的空相的世 界，内心里的那个世界才是本 真的世界。他的心在一步步变 的明净空灵，他追求的一种禅 空境界在他的画作中也一点点 地表现岀来。