2016年

7月“100%的完美”系列之“抽象的魅力”十人中外艺术交流展，上上国际美术馆，北京；

6月 国际书象学社三届毕业展，北京，国中美术馆；

3月 当代女子画会第二届全国邀请展，北京展，上上国际美术馆，北京；

3月 当代女子画会第二届全国邀请展，山东展，崔扬美术馆，山东；

2月 当代书风中国书法30周年回顾展，永川博物馆，重庆；

1月 北纬39度 寸圆画展，宋庄寸园，北京；

2015年

12月迁徙·迁喜一一冯开兰2015小幅作品展，宋庄艺术论坛，翱翔阁，北京；

12月 素年锦时 中国当代女子画会艺术展，北京国际饭店，北京；

12月 艺术未来 2015（中山）第二届国际青年艺术博览会，中山博览中心，中山；

10月 和平盛典一一和平艺术使者团队欧洲行艺术大展，梅地亚艺术中心，北京；

10月 水墨战争一一上能水墨艺术交流展，上能艺术当量美术馆，北京；

10月 国际公共艺术大展一一冯开兰工作室开放展，宋庄，北京；

9月 艺术的用处，猎天艺术馆，北京；

6月 法国和平艺术盛典及第七届亚洲艺术博览会，巴黎，法国；

5月 艺术无界，上上美术馆，北京；

3月 中国女性艺术展，中和美术馆，北京；

1月 2015 ART中国年，盛品雅集艺术会馆，北京；

2014年?

12月将翱将翔·冯开兰书象作品展，艺芳香书画廊，北京；

11月 中山市青年艺术博览会，中山；

6月国际书象学社第二届作品展，树美术馆，北京；

2013年12月 第二届深圳字控艺术节，深圳；

2012年9月国际书象学社第一届作品展，宋庄书法院，北京。

文/高润喜

在短短三年里，冯开兰女士的书象艺术就获得不小的学术和社会影响。她去年798的个展《“将翱将翔”冯开兰书象作品展》向世人证明了一个真理，那就是“初级”可以成为“高级”；“业余”可以成为“专业”；“习作”可以成为“创作”。这不能不说是一个奇特的艺术现象，我把它称作“开兰艺术现象”。现就这一特殊“现象”谈几点随想，也可看作开兰书象艺术的引读。

一

中国当代艺术三十年曾不断跌宕起伏，但抽象艺术却始终处于学术和市场的边缘地带。近年来，关于“抽象艺术将会成为下一个市场热点”的说法不断被提及。但在中国，抽象绘画多年来一直处于颇为“尴尬”的境地，主要原因是抽象绘画的创作与研究至今相当滞后。

目前，国内从事抽象绘画的艺术家大多有旅居海外的学习背景。在2000年之后，他们开始陆续回国从事抽象绘画的实践和现代性的研究，并形成了当下抽象绘画的创作群体。而开兰的艺术当属另类，属于土生土长的“中国创造”。七年前的开兰，还是一个与艺术毫无瓜葛的机械工程师。她冥冥之中地爱上了绘画，开始学习素描和油画。谁知当她能把物象画得有模有样时，却义无反顾的放弃了初见成效的写实油画道路，想入非非地踏入抽象绘画的寂寞征途。

因为她从赵无极的意象世界里看到了自己的艺术理想，也因为她骨子里不喜欢被动“仿形”，觉得写实对她来说似乎太容易了。此时的开蓝，虽然并不知道想要什么，但却明确知道不想要什么，她只想画一种自己也无法预料最终结果的画。

2011年，恰巧国际书象学社正在招收第一届学员，开兰懵懵懂懂撞进了这个中国的“抽象艺术摇篮”，成为魏立刚先生的入室弟子，那年她四十五岁。俗话说四十不学艺，可开兰就偏偏不信这个理儿，愣是凭着一股牛劲闯入这令人生畏的抽象艺术圈。我说“开兰现象”属于当今艺术界的一个“特例”，因为她经历了艺术家成长的非常之道。

二

工程师开兰经过“魏氏模块”理论的启蒙，迅速进入书象艺术的习作状态，她最初的“习作”被导师当作“创作”收藏。就此可见魏立刚的慧眼和“魏氏模块”教学体系的魔效，我们情不自禁的去追问其中的奥秘。

抽象绘画是一种启发性的艺术，它不想简单告诉你画面是什么东西。早已参透抽象艺术的魏立刚先生，十分注重强调学员感受力的创造启蒙，培养学员对作品的分析与理解能力，诸如视觉的发现、听觉的开启、触觉的感知和思维方式的拓展训练。比如，将听觉转换成图像的训练，要求将这种感觉与自己的身体表达有机地结合起来，然后通过抽象的线条将感觉转化到画面上来。他甚至要求通过触摸印象，把不同的材料感觉转化到画面上来，而且这些训练不仅仅局限在视觉的单一领域。

首先，魏氏教学是开启学员的视觉思维，打开他们的宇观视野，苦练绘画点线的构成功夫，进而增强他们的艺术自信，激发他们的艺术创造潜能。开兰就是这样按照导师们的引领，一步步进入书象艺术的创作实践，成为国际书象学社的优秀学员。今天，国际书象学社已经毕业了三届学员，已经培养出数十位出色的现代艺术家，他们中间就不乏开这样几乎无绘画基础的“门外汉”。

三

其次，开兰之所以能如此迅速进入“魏氏模块”教学实践，还得益于她工程师的“数理”背景优势，那异常发达数理思维逻辑，一经恩师的“点拨”便即刻被“迸发”出来，成为势不可挡的创造能量注入开兰的一幅幅作品中。从她的画面中，我们很容易感受到形与形、线与线、点与点之间的“对话”，以及线性生命的冲突与生态的平衡；感受到形与色“抽象”的精气与活力。这使得她的作品与当代乃至世界的画家拉开了很大的距离，显示出自身强烈的个性风格。

我以为，绘画终究是一种造型艺术，这似乎无关于“具象”与“抽象”，无关于“写实”与“写意”，画家都是在试图解决画面空间结构之间的“矛盾”与“和谐”问题。开兰的绘画一开始就属于“写意”和“抽象”的范畴，她的世界是更加自由的、更加惬意的，可以信马由缰急速奔驰的天地，我想这也是她选择书象艺术道路的智慧所在。

经过一段严格艰苦的操练后，“业余”出身的开兰意识到，她必须恶补传统，不仅要补中国书画传统，还要补西方乃至世界各民族的绘画传统。觉得只有如此，才能使自己的起飞平台更具有开放性和世界性。

四

抽象艺术是一个形而上的理想王国，它并不太可能是雅俗共赏的，它是带有自由、独立和批判意识的高级艺术。它试图解决视觉艺术语言上的核心问题，解决逻辑上的、形式上的及精神上的种种深层问题。

继承与创新无疑是一对绕不开的艺术话题，可如今画坛谈论继承的多，谈论创新的少。究其原因，不过是创新的难度远远大于继承。绝大多数的“继承者”都被淹没于浩瀚的传统中，稀有能露出水面的。

开兰与众不同的具有那种“化”的特殊能力。从的作品中，我可以感受到她与前贤大师的心灵对话与交流，包括米罗、克利、康定斯基、蒙特里安等的绘画精神的影响，也可以看到抽象表现主义、解构主义、极简主义及后现代等抽象艺术观念的影响，同时也体现出理性与艺术共存的可能、中外文化的交融互生，自然承载着她内心的丰富情感，把观众引向一个个可游可居的“智力迷宫”，孕育着无穷无尽的视觉审美意味。

学习艺术必须要探讨的是艺术的规律，即绘画本身的语言元素。她在一篇《在心灵的风景中翱翔》的文章中，言简意赅地道出自己的心灵独白。她的头脑中有思想，有追问，而且常常是对人生及艺术的终极性追问。我深信，有如此深度思考和不懈奋进的开兰，非常有希望成为世界性的艺术家，也许是五年或十年，这只是个时间问题。总之，开兰的职业转身的奇迹本身就是件十分值得庆贺和期待的事情，因为她完成了艺术人生一次美丽的生命蜕变。

二零一五年二月二十六日于中央民族大学

文/魏立刚

冯开兰是大连的书象学派黄埔战士，曾经的机械工程师，她痴迷地给童话里的每个角色能缝制出绚丽的服饰来，她曾经隐藏在荒村中求师琢磨油画，而她的女儿远走德国，在海风拂郁的布莱梅古城里攻读艺术，她变卖了房子投奔魏馆，成了黄埔一期的书象派艺术家。挑灯夜战，苦临古碑；撕豪沏墨，织构心图。蚕豆大的怪字乱石铺街，我定义其为神奇的小楷，色符线咒揖错，野壑荒桠蝶喧，将你羽化，抛堕云端。“冯氏魔块”如外星床械，呼啸盘空，金属般乐音裂锦烟壤。“一个魅影移动，火把跳蚁，我的窗户敞着，眼前是黑蛾堆叠的山峦，月光泻在潭水银色镜面上……”开兰的札记引我入境，而她的辩驳不亢与诗词偶赋的韵致共闻。这样一个艺术家，她灵魂的格架已显，匹配不屈的斗志，以及似是天赋的制造手腕，她能成器，弄不好还是个大器，一座旖旎的峰峦，春云卷，秋雨浇。