贺友直（1922—）生于上海，浙江镇海人；我国著名连环画家、线描大师；自学绘画，1949年起开始画连环画，在上海人民美术出版社工作。曾任上海人民美术出版社编审，1980年被借调中央美术学院任教授，后为中国美术家协会第四届常务理事、连环画艺术委员会主任、上海美术家协会第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会长、上海美术家协会副主度、上海市文联委员、中央美术家学院教授（学位研究生导师）、上海人民美术出版社编审等职务；享受国务院特殊津贴。

　　他从事连环画创作50多年，共创作了百余本连环画作品，对我国的连环画创作和线描艺术作出了重大贡献。

2016年3月16日20时30分，连环画泰斗贺友直在瑞金医院病逝，享年94岁。

代表作：　　

       其创作的第一部连环画作品是1949年报0月创作的《福贵》；1952年出版的《火车上的战斗》曾在1957年全国青年美术作品展览中获一等奖。他的作品《山乡巨变》，被称为是中国连环画史上的里程碑式的杰作，并于1963年在文化部与中国美术家协会举办的全国第一届连环画评奖会上获的一等奖。

　　他的得意之作还有《白光》、《朝阳沟》、《连升三级》、《十五贯》、《小二黑结婚》、《申江风情录等》。《白光》获第二届全国连环画评奖绘画一等奖；《十五贯》、《朝阳沟》、《皮九辣子》等均获全国奖；出版有《贺友直谈连环画创作》等。

　　他曾在法国、德国、新加坡举办个人画展；

       曾在上海美术馆、广州美术馆举办《贺友直艺术展》；

       曾在英国、挪威、瑞士、韩国、香港等地展出；

       曾在新加坡南洋艺术学院、法国昂古莱姆高等图像学院授课；

       获法国昂古莱姆市荣誉市民证书；

      上海画家、连环画泰斗贺友直日前获首届“中国美术奖·终身成就奖”，“中国美术奖”是中宣部批准设立，文化部、中国文联、中国美协主办，并由中国美协承办的国家级美术最高奖，含“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”三个子项。“创作奖”在“全国美术作品展览”中产生，每五年评选一次。“终身成就奖”要求年龄在八十周岁以上。上海连环画家贺友直以及潘鹤、高虹、方成、赵延年、王伯敏等6位老艺术家获此殊荣。

　　他是与新中国一起成长的画家。新中国成立那年，他28岁，没有工作，生活困难。听说画连环画可以挣钱，就买了赵树理的小说《福贵》，稀里糊涂地自编自绘了200多幅，竟然让一个画商印了出来，处女作就这样问世了……

　　20世纪60年代初，他经过刻苦钻研中国传统线描技法，创作出融思想性、艺术性于一炉的代表作《山乡巨变》，从而形成了自己的独特风格，获得了美术界的高度评价。

　　贺友直自幼丧母，由乡下姑妈抚养，在大赐醢槐拘⊙胙В笞列麓小学续学。当时的新葱⊙柙谄凭傻墓氐勖砝铮顺啤傲雇ぁ保Ｉ岬募杩嘧纯隹上攵？赡瞧泼砝镉懈霭卟低崖涞南诽ǎ诽ㄋ闹芤荚嫉叵韵殖觥度菀濉返幕婊荒谴窕婊宰×耍淮未蜗感牡孛枘　⒈日铡⑺妓鳌⑿薷模咀耪庑┪奘ψ酝ㄏ拐厶谛灾实氖导拿朗蹩纬杉ň尤辉谛⊙幸ＲＡ煜取937年，他在新葱⊙П弦担饽昵》昕谷照秸ⅲ孀鸥盖椎氖б刀аАＫ群蟮叫√こА⒂∷⒊Ю锏毖剑棺龉欢问逼诘呐┐逍⊙Ы淌ΑＴ谙缦拢醯米约核坪趸觳怀鍪裁疵美矗憔龆ǔ雒糯车础笆镅蟪　贝笊虾＃∫蛭窒不痘ど鲜搪胪罚退南卵懊倩牡胤剑业搅艘患颐朗跎纾底约耗芑朗跎绲睦习迦盟思刚呕伲拐嬗械阋馑迹褪樟袅怂Ｔ谡饫铮桓鼋谐略谛碌幕κ账剑晌钠裘衫鲜Γ趟Щ哂猩桃导壑档纳瘫辍Ｋ拿朗醮醋髌鸩骄褪谴踊瘫昕嫉摹：罄矗星灼菁不痘娜宋镆蚕衲Ｏ裱模透⒔崾读俗ɑ坊幕遥哟耍ど狭肆坊醋鞯牡缆贰

　　他的第一部作品是根据赵树理小说改编的《福贵》。把小说改成连环画先得编文字脚本，他凭着小学读的那几年书，硬是把脚本一条条地编了出来，当然，由于他是画画的，他在编脚本的时候，已经把画面充分地考虑进去，只是让文字简明扼要地说明画面难以表达的意思。一本连环画至少要画200幅左右，以前他从没一下子画过这么多，为了让自己的第一部作品成型，连“构图”两字也没听过的他，就起早贪黑地画，睡梦里也画，一时间，他租住的陋室一幅幅画稿铺天盖地！此时，因他已涉足于美术出版界，当他画好后，一个画商很快认可了他的处女作，把画稿印成了连环画，进入市场。眼见自己的画稿成为商品，换来了能维持生存的稿酬，可以在人海茫茫的大上海立足了，他高兴得手舞足蹈，好几天没合上眼。让他想不到的是，他由此跨入了连环画创作的“门槛儿”，成为一名专业连环画家！

        先后问世的《坚持到明天》、《火车上的战斗》、《六千里寻母》、《卓娅和舒拉》、《连升三级》、《孙中山伦敦蒙难》、《杨根思》、《送传单》和《新结识的伙伴》等许多为群众欢迎的作品，就是在对各种表现形式的尝试和摸索中创作的。60年代初。他经过苦心钻研和学习中国传统线描的画法，找到了自己的路子，创作出思想性、艺术性较高又独具风格的代表作《山乡巨变》。这部作品的问世，不仅受到读者的广泛喜爱，而且引起全国画坛的注目，于1963年全国连环画评奖时荣获一等奖，一时成为初学者的学习范本和美术爱好者的珍贵藏本。有的读者甚至因此改变了原来轻视连环画的观点，承认它是无愧于可登“大雅之堂”的艺术。《山乡巨变》的成就，使人们开始关注贺友直的创作道路及其艺术特色。贺友直也开始更自觉地探索创作规律。从题材内容的选择到表现方法的运用，都力求减少盲目性，尽可能使艰苦的创作劳动取得预期的效果。不少内行称赞贺友直的成就在于创作上“想的点子巧，刻划人物妙，环境配得好。”贺友直摸索到：作为画故事的画家，必须学会“做戏”，所谓做戏，就是胸怀故事全局，挖掘人物内在的性格冲突，选取和捕捉生活中富有表现力的可视形象。连环画《李双双》中李双双和喜旺闹别扭后和好，贺友直别出心裁地设计了双双让小孩把开门钥匙递给喜旺这一细节，相当生动、传神。《十五贯》脚本一开头交代说：尤葫芦开肉铺，嗜洒贪杯。贺友直把画面没计为：尤葫芦敞胸坠肚，吃力地扑到肉案上挥扇轰赶臭猪头上嗡嗡乱飞的苍蝇，侧面过来了托盘端酒的养女苏戌娟。这个匠心构思，“戏”出来了，不但可画可视，而且增添了容量，不光有“嗜酒贪杯”，还有肉铺生意不佳，臭猪头卖不出去，店主烦躁不快等等。

　　贺友直的创作表明，他的“做戏”，既富有情趣，又真实可信。打开长达396幅的《山乡巨变》，那些生活在富有浓郁的地方特色的湖南山乡的人们，在农业合作化运动中的一言一行、—举—动，被描绘得妙趣横生，真切自然。这—切说明，画家从生活出发来“做戏”的创作方法是正确而高明的。

　　说起中国当代美术史，象贺友直这样的人物，是很难绕开的。他在20世纪60年代创作的长篇连环画《山乡巨变》即是一部具有里程碑意义的大作。在那个时代由贺友直的连环画、齐白石的变法丹青、林风眠的中西妙合、潘天寿的文人画变体、叶浅予的舞蹈速写、黄永玉的《阿诗玛》版画、李可染的长江写生等，共同构成的美术浪潮，震动、唤醒并影响了中国一代美术人士的眼、手、心！

　　为鲁迅推重并呵护的连环画，即俗谓之“小人书”者，贺友直为之尽心尽力了一辈子，至今八十老翁，仍孜孜以他的高艺在四条边线构成的框框中耕耘不息，怪不得黄永玉说他有一种类似宗教的虔诚。

　　连环画对画种具有特别大的包容量，其功能则是通过连延不断的画面来“讲故事”。贺老的功绩在于用他那活灵活现，富有生命力的白描形式把现实生活与古老的中国传统画手段神话般地结合得尽善尽美，也将通俗的连环画旧套子开拓至令学府不敢小视、未可轻取的境界。

　　贺友直先生的白描新作《小街世相》图，以我同道观之，则不独为贺公又一力作，也足当画坛一项新的学术成果。这套作品还是纯用精当圆熟白描，仿佛引着我们度过时空的隧道返至半个多世纪以前的上海，那种感觉，那种气息扑面而来，准确而生动，真是一卷令人哀之怜之念之的黄浦滩头图，足可与《清明上河图》前后映照。在这洋洋大观之中，过来人贺友直先生不独是客观的描蘑浅薄的怀旧，你透后那千变万化的一根根线所描出的万象，可以体味他那双法眼，是何等锐利，何等温情，又何等的难以言表啊！其中不独是艺的高超，亦是他生活哲学的发酵。

       贺友直先生的白描新作《小街世相》图，以我同道观之，则不独为贺公又一力作，也足当画坛一项新的学术成果。这套作品还是纯用精当圆熟白描，仿佛引着我们度过时空的隧道返至半个多世纪以前的上海，那种感觉，那种气息扑面而来，准确而生动，真是一卷令人哀之怜之念之的黄浦滩头图，足可与《清明上河图》前后映照。在这洋洋大观之中，过来人贺友直先生不独是客观的描蘑浅薄的怀旧，你透后那千变万化的一根根线所描出的万象，可以体味他那双法眼，是何等锐利，何等温情，又何等的难以言表啊！其中不独是艺的高超，亦是他生活哲学的发酵。