墨豪：原名魏学勤，号百吉寿堂主人，1963年6月生于陕西省韩城市，现居北京宋庄画家村。现为中国美术家协会﹑中国工艺美术家协会会员，中央电视台数字书画频道展览中心特聘画家，北京京都书画院副院长，国家一级美术师，专业画家，国务院国宾礼特供艺术家。

证号：2011―zgyt0101205wxq.

墨豪毕业于美术学院国画系，先后又入中央美术学院﹑北京画院深造学 习。墨豪尤精于画鸡，其个人作品集《墨豪国画选》﹑《墨豪画集》﹑《中国花鸟画家墨豪作品集》等问世已久，倍受书画界同仁及书画收藏爱好者瞩目。其中《百鸡图》﹑《醉春》﹑《大鸡图》等作品在国内外各届美展﹑大赛中屡屡获奖,各种报刊﹑杂志及经典画集也多有载录。

出生于司马迁故乡的陕西籍画家墨豪，潜心习画二十余年，摩各家之作，识古今之画理，本着对传统水墨有着深切的感受，“撩水弄墨”是他一以贯之的恒定追求。从“大音希声，大象无形”的体验和创作方式当中，他的作品在画的形式感上趋于雅淡疏朗、闲情逸致的格局，以用笔洒脱表现出传统中最本质的朴拙和天真，从而赋予国画崇高宏伟的精神气度。

墨豪善画鸡。古人曰：鸡者即吉也，羽族之首也。鸡有五德，即：“首戴冠者文也，足搏距者武也，见敌敢斗勇也，得食相呼仁也，守夜不失时信也”。自古以来人们将鸡作为吉祥之象征。近年来墨豪创作了一批如“吉祥春”、“三公图”、“晨曲”等以鸡为主题的作品，深受广大爱好者和字画收藏家的热烈追捧。以“雄风”为例：先以焦墨勾勒啄部、眼睛、朱砂写出鸡冠，然后用浓淡之墨纵横涂抹，块面与线条穿插相协，雄鸡跃然写于纸上，回首引吭高歌。背景有时施薄薄青草或折枝花卉，仿佛使人一下回到鲜活恬静的农村生活，感受到自然的气息。还有“百鸡图”：画面上大鸡小鸡千姿百态，“慈祥”的母鸡卧在杂草上，身边小鸡们围绕在它的身旁。也许是春寒料峭，有的拼命往鸡妈妈温暖的翅膀下钻，有的则朴腾着往母鸡的背上跳， 有的则站在母鸡的对面，好像和母鸡在对话，有的初展锋芒，众鸡和谐相依，体现出画家本人平和、朴实、蕴含趣味性的创作态度，没有体验生活的悉心，没有容纳万物的爱心，就不可能赋予群鸡们活生生的人性。

在墨豪的作品中，以传统题材创作的绘画占有很大的比例。如：“三思图”——三只丝瓜错落悬挂，雄鸡凝视着丰收的硕果；“长寿图”——斑驳的叶荫下几只鲜色欲滴的蜜桃…… 这些民俗化的名称，在今天很多人看来不屑一顾。纵览我们各民族的审美特征，这里包括约定俗成的风俗习惯和语言等等，当然也包括象征性的图案和象征性的语言。如说到富贵，中国人自然而然的就会把这个词的意思和牡丹花联系起来；说长寿就会联系到寿桃……这些程式化的语言，是每个中国人都熟悉并愿意引用的。墨豪热爱民间生活，应该说真正的艺术是植根于民间的，也只有民间的才更接近传统的本质，也更晚于传承。倘若心浮气躁，功利心太重，看风向，赶时尚，那么这样的画家就不能说是真正意义上的画家，其作品无法经得起推敲和时间的考验。急功近利的心态很难使其立足于传统并有所创新的。一般人看不到这一层，在艺术的道路上，这种修炼是要有一定的积累和一定的高度才能认识到的。

“离常和道曰趣。”中国写意画貌离神和，机趣盎然。师造化，顺乎自然。大道触目惊心，小道赏心悦目。在看似乎平常中暗藏玄机，在朴素中追求艺术的大道，追求天然的情趣。墨豪的作品多用于水墨，借助少量色彩渲染进行变化。运用笔墨从静逸中求典雅，娴熟地驾驭着虚实相生、计白当黑的笔墨技巧。通过墨色对比、过渡与交融去构筑笔墨、造型和意境的和谐统一。多年来，墨豪以田园生活、乡土气息的题材入画，除了对田园乡土有特殊的眷恋之情外，更多的是追寻一种朴素的生活场景多体现的人文精神。在这种平淡的生活氛围下，墨豪格守着寂寞的愿望，默默无闻地在桌案上耕耘着。他已经准备好用心守着自己的一方清静天地。

古人讲”鸡有五德;首戴冠者,文也;足傅距者,武也;敌在前敢斗者,勇也;得食相告,仁也;守夜不失时,信也.”这正是画家墨豪带给我们的中华民族的伟大精神的好题材。墨豪说，自己三十多年坚持立足传统并用中国画大写意笔墨作为艺术形式,耒表现花鸟及山水为创作对象,深入生活到大自然中去寻找自己喜爱的题材作为自己的艺术主题。坚持立足传统,坚定不移的走中国民族的艺术道路,让中国画艺术走向世界。

墨豪画中的大公鸡啼鸣高歌,充满朝气和生机,这也正是奥林匹克精神。 画家墨豪说，很荣幸作品入选参加,本次美术大展是史上罕有的大规模中国书画外事活动,本次活对于提高中华民族艺术在国际舞台的形象起到非常重要的作用,同时也是为我国运动员健儿助威加油。中国画作为世界艺林中独立的艺术种类,也受到全世界人民的喜爱,看到好多国外观众兴高采烈,不愿离开展厅让他十分欣慰.说明全世界人民正在热爱着伟大的中国艺术。墨豪正在创作百米长卷《百吉图》,不久将会和广大观众见面

墨豪画鸡震画坛，性情直率显慈爱

记者走进墨豪画室，雅居布置颇具中国传统文人的特色，墙上四周悬挂着意境悠远的山水画，都是他本人的得意之作。画室两侧的书柜和和画台上的笔墨纸砚，彰显着主人的性情和身份。宽敞明亮的画室外面是一池绿色的荷塘，在秋风中摇曳弄姿的荷叶，增添了无尽的诗情画意。令人如身处画中，而墨豪显然便是那画中主人。

墨豪在艺术方面博采众长，在国画创作中不仅沿袭了传统的绘画技法,更自然地融入现代的色彩理念，形成自已独特的画风。在人物、山水、花鸟等创作上均有建树，尤其是画鸡，生动传神跃然纸上，被业内尊称为“画坛鸡王”。

辗转多地求名师，细腻执着写雄神

墨豪早年求学曾经辗转数地，拜求名师。初在西安美院得刘文西、刘保申、肖焕言传身教美拨指授，潜心研究和创作写意花鸟画，并长期从事美术教学工作;后师从京畿名手张世简先生，又入中央美院、北京画院深造学习，得到多位名师指点。经多年不懈努力，终有今日之成。

墨豪以画鸡闻名画坛，他对鸡的传神创作离不开对生活的细致观察。据说，为了让画笔下的形象更加传神，他亲自养鸡多年，通过长年观察，已深谙鸡的习性及各种神态所传达的含义，为他的创作打下了坚实的基础。看着他这些年来所拍摄的鸡的照片资料：那些动静相异、姿态威武的公鸡，我们才恍然发现这种被看惯了的普通家禽，竟有着如此非凡的神采。

撩水墨浑天成，下笔一刻闻绝声

“撩水弄墨”可以说是墨豪的恒定追求。“大音希声，大象无形”的体验和创作方式，让他的作品在形式上趋于雅淡疏朗、闲情逸致的格局，洒脱的用笔表现出传统中最本质的朴拙和天真，大繁化简，浑然天成，纯然正气。

临别前，热情的墨豪还以鸡为题，分别作画相赠。凝神聚气，一气呵成。先以焦墨勾勒啄部、眼睛，朱砂写出鸡冠，然后用浓淡之墨纵横涂抹，块面与线条穿插相协，雄鸡跃然写于纸上。在创作过程中，墨豪还为我们展示了独特的双面画法，背面画鸡冠，翻面之后勾勒躯干肢体，让人大开眼界。最终两幅雄鸡画姿态各异，颇有寓意，告诫鼓励之意皆蕴含其中，令人拍手叫绝。

画如其人，意理交辉，在墨豪作画下笔的那一瞬间，笔者才真正体会到了花鸟写意画的精髓及墨豪本人的功力所在。

"记者:您创作是从什么时候开始的？大概分为哪几个阶段？

墨豪：我很小就开始学画，从最开始的单纯爱好到现在发展成为一种艺术追求，也已经有了几十年的时间。最初学画并没有专注于某些领域，从工笔临摹开始，是什么都学，什么都画。后来随着年龄的增长和人生感悟的加深，自己开始逐渐专注到山水花鸟写意画这一方面来。

记者：您以鸡为题材创作了很多作品，并且在业内拥有了较高的声誉，您是怎样对画鸡产生兴趣的？

墨豪：画鸡其实主要是两方面原因。首先因为自己小时候生活在农村，养鸡养鸭，经常观察它们的行为举止，对它们有着比较好的认知和感情。其次是因为随着对传统文化的了解深入，了解到鸡在我国民俗中所代表的独特含义和特殊位置，因此对于鸡这种传统的家禽有了更深的认识。

自古以来人们将鸡作为吉祥之象征。古人曰：“鸡者即吉也，羽族之首也”。鸡有五德，即：“首戴冠者文也，足搏距者武也，见敌敢斗勇也，得食相呼仁也，守夜不失时信也”。所以我觉得通过画鸡不仅可以传达乡间的情趣生活，也可以传达中国传统文化中的家庭观念和五德精神。比如你经常看到的小鸡争抢啄食和小鸡围绕母鸡嬉戏的温馨场面经常会打动我，所以这些景象也都体现在了我所画的《百鸡图》中。

写意画本来就讲求通过寓情于景，抒发艺术家个人情怀，而画鸡正是我找到的比较合适的抒发方式之一。

记者：您的创作中传统题材占据了很大的比例，您能和我们谈谈这方面的原因吗？

墨豪：真正的艺术是来源于人民大众的，我对此坚信不疑。中国的传统文化当中有很多值得继承和发掘的地方，也只有真正走入民间才更接近传统的本质。

写意画和中国传统文化密切相关，很多东西都有丰富的寓意和联想。比如之前的鸡有五德之说，再比如花类的牡丹象征富贵，玫瑰则代表爱情，兽类的狮虎代表威严，蛇鼠则代表着宵小等等。这些东西都需要我们去学习去继承，只有真正了解了这些寓意，才能在国画创作中托物言志，把自己想要表达的理念展现得淋漓尽致。

作为一名艺术家，必须首先要有一颗超然淡定的心。倘若心浮气躁，功利心太重，那么这样的画家在心态上和技艺上也就受到了限制，很难获得自由的创新，而走入百姓中间，你才会真正发现人性和传统的东西，获得不断的启发和思考。

记者：国画这些年屡屡拍出高价，很多人也纷纷转到了这一创作道路上来，您如何看待这一现象？

墨豪：艺术创作没有界限，每个人都有自己追求自身价值实现的方式和渠道，我一般很少对别人的选择做出判断。只要自己觉得是对的，就去做就好了。

记者：您认为花鸟写意画创作中最重要的是什么？您对从事这方面的年轻人有什么意见和建议？

墨豪：艺术来源于生活又高于生活，这恰好道出了写意画的精髓所在。好的画作首先要有深厚的生活基础，要善于观察和思考;其次就是要靠岁月中不断的人生感悟和自我提升了。

对于年轻人来说，首先要明白自己喜欢的是什么。一件事只有从心底喜欢，才能把事情做好。对我们这行来说，就是要对艺术保持执着的追求。另外，就是基础一定要打好。不要一上来就盲目追求写意，如果你画的东西从形象上大家都认不出来，再多的意境也传递不出来。所谓“花之韵”、“鸟之神”都是对技巧掌握到达一定程度后，才能够表现出来的。"