马进良以草书形式入画，体现了画家独特的造型观和境界观。作品既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。

画家在强调表现真情实感的同时，同时又强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，将大海、峻山、天空等场景勾勒出了天人合一的极高境界。达到了既是有我之境，又是无我之境的写意画大境界。画家敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。马进良的作品以其磅礴的诗人情怀，淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，通过画面的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意。马进良的作品创作将客观自然景象的观察、感受、体验，并把感情移入其中，具有极其热烈、奔放、老辣、包容与大气磅礴的艺术风貌。马进良认为画家的作品欣赏是带着时代的眼光的，人们的欣赏情趣也有着时代性，在绘画的表现方法上不同、欣赏者也会提出不同的欣赏要求，画家本身欣赏画的时候一般偏重技巧，而欣赏者是为了丰富精神生活，陶冶情操，那么欣赏就偏重于画的内容及感染力，不管是从哪一点出发欣赏画，都需要久看细看，用一种研究的眼光来看，才能看出它的奥妙，达到欣赏的目的。有欣赏经验的人都知道，有的画初看印象不错，还想再看，但看了几次之后却会觉的这幅画没有什么意思，也有的画初看似乎平淡，但看了几次之后，你就会发现它有丰富的内在美，如此才会从中得到艺术的享受。

马进良总结长期以来的艺术经验，认为国画家须做好三种功夫：

一、修心：艺术是人与大千世界相互交融精神感悟的晶华。艺术作品的高低、雅俗、变化、形式等都是画家的精神、心态的反映。“画，心画也”，国画是画家自我表现的艺术。画家一落笔，自我即在其中。有什么样的自我就有什么样的画品，所以，涤荡心灵，加强自我的修养是至关重要的。通常而言，艺术家应该具备独立光明的人格，有一定超功利的自由心态，才能画出超凡脱俗的艺术作品。

二、修学：画家要有深厚的文化修养，所谓行万里路在今天已不成难事，但要读万卷书，这一点作为当代画家都很欠缺。博览古今中外多方面的文献，继承传统是提高文化修养的路径，也是修炼精神境界的必修课业。在一定程度上可以说，是全面丰厚的学养造就了作为杰出画家的徐渭，使其成为明中后期堪称典范的学者型艺术家。宋代大儒张戴有句名言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这既是中国知识分子应修的精神境界，也是画家应有的大襟怀。

三、修功：画家必须修炼娴熟、精湛的技法功力。没有一定技巧高度，作品也达不到应有的高度，这是很平常的道理。中国画的基本功包含很多内容，书法的功力是其中最重要的一条。中国画要简练概括点、线、面的关系，在书法用笔中能找到答案。书法的线不是简单的线，中锋、侧锋、圆笔、方笔、折笔、转笔、笔划变化多端。中国画讲究笔力、笔势、笔墨的韵味。画家的情绪通过多变的笔墨反映痛快淋漓地表现出来。马进良主张国画神似，董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”