个人历程
1969年生，1991年毕业于上海 华东政法学院，1998年10月辞去公职。朱朱被称为“南京硕果仅存的诗人”，他坚持以“艺术本身的立场，个性化的表达方式”写作，他不隶属于任何文学流派。
访谈
当代中国诗歌面临冷清的局面，即使在文学界的声音也极其微弱。但中国诗人们并没有停止他们的使命。9月，“南京硕果仅存的诗人”朱朱接连出版两本著作《枯草上的盐》《晕眩》，并在南京书市上举行了别开生面的新书发布会。近日，朱朱向记者表示，他对当代诗歌的前景是悲观的，诗歌正处于零下30度的境况。
朱朱在谈到中国诗歌的处境时说，诗歌应该在“诗人－评论－出版－读者”这个循环中生存的，但现在这是一个恶**循环，诗歌到评论这一步就已死亡。结果是诗人找不到他的读者，读者找不到他喜爱的诗人。
对这种尴尬局面，朱朱认为有两点原因。首先，诗人自己应做检讨，因为当代诗人并没有为读者提供真正好的作品。其次，我们的教育中有病态的东西，“我们对自己生长的环境和世界**的环境在对比上既不自然，也难以获得明晰的认识”，诗人已很少能维持他们的“幻觉”。
诗人从来是渺小的，他也愿意消失在伟大的阅读中，他渴望读者。
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昨天，看了本报送去的大量优秀诗稿，本次诗歌大赛评委、南京著名诗人朱朱显得很是讶异，他向记者介绍说，“好的诗歌一定要有内在的个人体验，并呈现出与诗内相一致的本质与原则，不难发现，在参赛的很多诗作中，这个特点都得到了体现。”
以张桃洲的《玄武湖》为例，朱朱向记者分析说，“在这里，灰色堤岸，与我们迟疑的脚掌一起，缓缓伸进湖心，用最少的字就说出了很多的内容，从而拓展了内在情感的深度与广度。”
朱朱认为，在历史上，金陵就是一处追忆之地，它摆脱不了对历史与传统的继承，所以，在进行诗歌创作时，稍一个处理不慎，诗歌风格要么就很古典，要么就会流于情感空泛，“在这样的背景下，要想体现出创造**与想像力实属不易。像关于玄武湖的诗作，古人已经写了很多，如果没有个人情感由内而外的渗透，但又想表达那样的感情，就会给人以伪造的感觉。”
说到这儿，朱朱不由拿起一篇《甘熙故居》得知该诗作者徐龙梅就在此处工作，朱朱是赞不绝口，“虽然作者选取的角度小，但它表现了更深远的空间，在对历史的真实凝望，以及宁静的怀想中，达到一次对自我的净化，并清晰地展现世界的一个角落，语言简洁，情感也没有造作，以及故意的、给人虚假安慰的感伤与浪漫。”
朱朱一直把诗歌看做是高度文明的象征，非常之高雅，他告诉记者，“毕竟诗不是情绪的一次单纯宣泄，不是声嘶力竭地嚎叫，这充分说明南京人已经有很审美的生活与生命，变得越来越优雅了，真正达到诗歌温柔敦厚的本质，变得像水晶一样，有它内在的文明结构；同时，诗歌又像月亮一样，给了人很多安慰。”
既然诗歌是通向文明的一种途径，那如何使生活成为主动审美过程，重建日常的文化意味呢？朱朱向记者指出，“像戏剧、音乐会和画展一样，要让诗歌成为城市生活的一部分，比如定期举办朗诵会，金陵晚报此次推出的诗歌大赛，无疑是重建过程中的一次有力尝试与促进。”
作品欣赏
小镇的萨克斯
雨中的男人，有一圈细密的茸毛，
他们行走时像褐色的树，那么稀疏。
整条街道像粗大的萨克斯管伸过。
有一道光线沿着起伏的屋顶铺展，
雨丝落向孩子和狗。
树叶和墙壁上的灯无声地点燃。
我走进平原上的小镇，
沿着楼梯，走上房屋，窗口放着一篮栗子。
我走到人的唇与萨克斯相触的门。
波浪
引不起你的恐惧，灰颈鸟
我走在楼梯上，听你的啼鸣
像货摊上的乐器，放满了
我的家。
远处是外省的铅灰的海港。
每一次母亲出走，
都能在那里找回她。听你的
啼鸣，像是爱上了
另一个世界——我被时光收紧的中午，
我小时候失落的鼓
我的女人吻我并脱去我的衣服。
下午不能被说出
在远去的世界中，
有人越来越清晰：
有人用风的铲翻动房屋。
从石头下，拆走你们清晨的床
乌儿衔来“炉火”这个词寻觅着地板，
我凝视一扇空中跳动的窗；
写作！写作！
听漏向黑暗的沙……
选自《岁月的遗照》程光炜主编社会科学文献出版社出版
