阮圣杰

简介: 阮圣杰,又名阿阮,曾用名阮远,阮元,元曲,号德境轩主人,国家一级美术师。 1969年出生于安徽滁州。毕业于中央美术学院。自幼拜著名画家,雕刻家方见尘大师。职业画家。笔耕不辍三十春秋,青少年时期多次到名山大川,融山水之中,亲身感悟天地之灵气。2006年移居北京,拜著名画家孟微冬等多位名家的指点。参悟许多古今名家真迹,眼界开阔,同时更善于在深厚传统绘画素养的土壤中汲取营养,不断捕捉,挖掘展现生活中的美,以清新,空灵,浑朴的笔调给人以漫游画外的无限遐想和心灵的洗涤。画风独特成自家面目。现任世界华人艺术家联合会海峡理事会理事,中国海峡两岸书画家协会荣誉副主席,北京神州新语书画院院长,中国书画院院士,中国蓝天书画院常务副院长。
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阮圣杰的个人经历

个人简介

阮胜杰,又名阿阮,曾用名阮远、阮元、元曲,号得境轩主人,国家一级美术师。

1969年出生于安微滁州。毕业于中央美术学院。自幼拜著名画家、雕刻家方见尘大师。职业画家。笔耕不辍三十春秋,青少年时期多次到名山大川,融山水之中, 亲身感悟天地之灵气。2006年移居北京,拜著名画家孟微冬等多位名家的指点。参悟许多古今名家真迹,眼界开阔,同时更善于在深厚传统绘画素养的土壤中汲取营养,不断捕捉、挖掘展现生活中的美,以清新、空灵、浑朴的笔调给人以漫游画外的无限遐想和心灵的洗涤。画风独特成自家面目。

创作历程

现任国际中国美术家协会副秘书长

中国书画院院士

中国蓝天书画院常务副院长

阮圣杰

北京国展美术馆副馆长

翰墨锦源书画院副院长

2007年 首届水墨画邀请展获奖。

2008年 中国名家书画展《苍壑流泉着凉意》、《问道图》入选并获奖。

2008年《高山流水》被中央电视台和中国红十字协会拍卖作为慈善捐赠。

2009年 新中国成立六十周年中国书画名家展暨国际中国书画研讨会上荣获奖。

作品《山居图》被奥组会收藏、《草木佳处》被北京人民大会堂收藏、《山不在高》被国防大学国宝堂收藏、《山水》被中国著名佛教大师悟清法师收藏、《醉酒图》被北京牛栏山酒厂收藏。《我的家在江南》、《情过山川雨过云》等多幅作品被多家拍卖公司以比较高的价格成功拍卖。近年其作品多次发表报刊、杂志、被多家媒体关注。作品被国内外收藏家青睐和收藏。

与中国科技教育出版社副社长李泊霆合影!

作品鉴赏

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用,是根据画家自身的艺术表现力就愈强,愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。在欧洲,自达芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形体与色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子,马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。

无论何类画派的艺术家,他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里,笔墨本身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样,在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有:“笔直中锋,卧笔中锋,倒笔卷上,倒笔提上,卧笔旋拖,放笔直下,仰笔伸缩滚擦,垂笔揩擦,侧锋听昕下笔重,仰笔剔掠,仰笔旋拖,卧笔拖搁,卧笔横拖战动。”墨法有:“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多,临池泼墨,变化万千,风雪晴雨,因人而异。中国笔墨这种形式因素,是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图,合理运用笔墨虚实,水韵,墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理,仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现,就是画者灵气的表现,是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨,无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来,才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统,已成为中国所独有的绘画语言。

作品润格

2009年经中华人民共和国文化部中国书画家润格评定机构认定:国画10000元每平方尺,书法6000元每平方尺。

更新日期:2024-03-29