白传巨，字一衡，中国民革党员。1958年生，早年师从著名书法家哲成、著名篆刻家陈凤桐，并受到书法大师沈延毅先生的教诲与启迪。攻研历代法书、碑帖，后又随张大千弟子著名画家张正雍先生磋艺觉道，与大风堂结缘。

       多年来致力于对中国书画艺术精神的研究及传统笔墨观念的领悟，游历名山大川，汲大自然之天养思惠，师造化，得心源，皆融书画印于一体。作品独具风范，书印宗汉魏之雄浑苍劲；山水则取南派及查士标、黄宾虹之意，水墨交融，虚实生辉；写意花卉追青藤、八大、吴昌硕之魂，笔精意重，酣畅淋漓；工笔草虫以白石之法，形神兼备，栩栩如生

       2009年，为庆祝建国60周年，应邀在上海刘海粟美术馆成功举办白传巨书画作品展。

       2011年，为庆祝中国共产党建党90周年，纪念辛亥革命100周年，由民革沈阳市委主办，在沈阳鲁迅美术学院美术馆举办白传巨书画作品展

       2014年，为纪念张大千先生诞辰115周年，在沈阳美术馆由香港恒基兆业地产集团主办白传巨师生书画展

   老白不老，论艺谈龄尚属壮年，而冠以老白其号，皆因不羁条律，不谙框廓，甚有异想天开之酣态，天性使然。曾经，汝等唯职上者自慰、自荣之时，名片签署全职全称之年，他爽之自己老白，俨然一念生豪迈，而抛社会公职之身外，自此以艺埋胸，翩然辞职，留得老白清清爽爽一号，散散淡淡征途。白驹过隙，30年以艺为生，自嚼甘苦、自品其味。几多酣畅，几多磨砺，青涩之岁追求笔精墨妙，运笔设色，经历师造化、法前贤，又经人文精神与艺术原理磋磨。沉实华年则醉悟画境、气韵、禅理之体悟。屡有从画中徒走千里来到人间，又从人间励炼万里融回画帛。直抵舞者优然与凤凰涅磐之瞬息触感。一个老白，常自约自己退出凝思，铅华洗尽而画不枯，俊鸟飞去而魂不空。须见他画作与他思想一点点超拔，难免远离现实。愈加远时却正是在走近。唯其，算是老白心性所求吧。

        白传巨是我很早以前就熟识的朋友，那时他30岁出头，为人豪爽，乐于助人，书法、篆刻、绘画都一起来，家中有书房，书房中满是这方面的书籍，从地板堆到天花板，屋中随手可以捡到相关的书籍与画册。他埋头读，低头写、画、刻，一下子二三十过去，他的作品也像经过春夏一样，到了收获的季节。

        白传巨虽然是20世纪50年代生人，但他并不“新潮”，也不“断裂”，反倒对传统情有独衷，或者心中只有传统。即使他的生活情趣，也是传统的，养花、遛鸟、喝茶，甚至连交朋友也谨慎起来，不像早年那样入我座中皆好友，而是一心向内做功课了。

      他的艺术道路我是稔熟的，从秦汉印、魏碑、徐渭、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹，无不是他心摹手追的对象，对他来说，这些追摹的对象不仅没有过时，成为历史的过去，而是活在他的心中，成为他创作的灵感与源泉。他长时间对传统的研习和大量的实践以及对创作的不断探索和颖悟，业已形成他画作的一种风格。可以说，他深得传统的意蕴与精神，可谓师古、师造化。中国画的意境，是画家的感情、感悟和追求。其主要特点是在师古得造化的过程中，将人文精神转化为艺术境界。白传巨的创作遵循的便是这一轨迹，并力图从中国绘画的文化立场考虑，执着于笔墨的内美和大美，把内心的感受通过丰富、深刻的笔墨语言，来表现客体的灵动和主体生命的内在律动与灵性，运用自己的陶养，用自己不懈努力去融合文化、笔墨意境的自然之美，努力在一个相对高的艺术平台上，达到一个新的美学统一。这一点，他做到了。艺术总是有它的精神目标的。优秀作品总能让人感觉到它对自然、人的关注和理解，进而形成与之相应的描摹形式、绘画语言，最终以其内在的精神结构与外部的表现形式的浑然统一，体现出不可取代的审美价值。

       白传巨在艺术上不是以巧妙取胜，而是以拙朴为追求，这与中国传统美学的要求正好相吻合。他的画作和创作精神都达到了一个高度，无论是与友与艺的角度都是令我欣慰的。

       白传巨的创作已渐入佳境，也必因年富而有大成。                        

                                                                                   2009-4-3刘墨于北京