个人履历
1951年 生于河北省唐山。
1982年 入中央美术学院国画系进修。1984年 《矿工的妻子》参加“第六届全国美展”，被评为优秀作品。
1985年 入浙江美术学院国画系研究生预备科，毕业后留系任教。
1987年 《梨园弟子的由来》获全国连环画十佳作品奖。
1988年开始任中国画系人物画教研室主任，主持人物画教学。主张加强人物画专业造型基础训练，并多次担任一、二年级素描教学。
1989年《木兰诗》参加"第七届全国美展"获铜奖。
1990年 《马球竞技图》参加"第二届全国体育美展"获银奖。
1991年 在杭州、香港举办个展。1992年获杭州市政府艺术一等奖。
1993年 参加北京中国美术馆“世纪末中国人物画作品展”。《大唐盛世》获中国美术学院马永芳艺术奖。
1994年 《大唐雄风》参加“第八届全国美展”，被评为优秀作品，获浙江展区金奖。
1995年 《敦煌之梦》参加“全国工笔画大展”，获银奖。
1996年 应邀参加南京、哈尔滨、珠海、深圳等地中国画学术展。
1996年开始任中国画系副主任，主抓教学工作，遵循潘天寿先生“中西绘画拉开距离”的学术思想，主张两端深入、中西融合、多元共进的教学方针，坚持以造型为基础、以笔墨为核心的教学路线。
1997年 《历史不能忘记》参加“97香港回归中国艺术大展”并获银奖。
1998年 作品《木兰诗》入选《中国美术分类全集·中国现代美术全集·连环画卷》；
作品《大唐雄风》收入中国美术出版社出版的《世纪传薪·中国美术学院70周年》大型画集；
素描写生作品收入吉林美术出版社出版的《当代肖像素描艺术》；
线描作品收入湖北美术出版社出版的《当代中国线画·人物卷》；
人体作品收入辽宁美术出版社出版的《名家人体艺术》；
作品《敦煌之梦》收入天津杨柳青出版社出版的《中国当代工笔画》画集；
作品《元曲图》收入上海辞书出版社出版的《元曲300首》画集；
作品《唐诗图》收入上海辞书出版社出版的《唐宋词300首》画集；
作品《人物》参加北京中国美术馆举行的“刘少奇同志诞辰百年美术作品展”，同时出版画册；
作品《敦煌之梦》系列作品参加《国画家》杂志举办的“中国画学术展”，获“国画家”奖；
作品《敦煌之梦——童年》参加北京中国美术馆举行的“第四届全国工笔画大展”，获银奖，被中国美术馆收藏；
参加在深圳举行的“第一届国际水墨画邀请展”，同时出版画册；
在杭州举办“敦煌之梦个人作品展”；
作品《大唐盛世》、《敦煌之梦·岁月》收入广西美术出版社出版的《中国高等院校工笔画新作》画集；
《新美术》杂志第二期发表《敦煌之梦》系列作品，并为封面画；
湖北美术出版社出版《唐勇力课稿——当代高等院校中国画名家教学系列》个人专著；
浙江电视台专题节目介绍《画家唐勇力》；
1999年 《敦煌之梦》系列参加杭州浙江美术家协会主办的“当代美术作品展”；
在深圳何香凝美术馆举办《唐勇力作品展》个人展；
被聘为全国书画等级评选委员会专家组成员；
中国美术学院出版社出版《中国人物画临本丛书·工笔人物画》个人专辑；
作品《敦煌之梦》系列收入古吴轩出版社出版的《当代艺术新主张——彩墨人物》画集；
《国画家》杂志发表论文《中国人物画思考》；
接受《东海》杂志采访，并发表长篇访谈录；
《书画家报》整版介绍及评论《唐勇力作品》；
获奖作品《大唐雄风》、《唐人马球竞技图》入选《杭州美术50年》作品集；
《孔子知雨图》、《孔子拨琴图》收入人民美术出版社出版的《纪念孔子诞辰2550周年》美术作品集；
中国美协中国画艺委会、山东电视台《时代美术》专题介绍；
2000年调入中央美术学院中国画系任教。
2000年 从杭州中国美术学院调入中央美术学院中国画系任教；
参加上海美术馆举行的“水墨延伸”第三次展览；
参加南京举行的“2000年北京——南京两地展”；
参加深圳举行的“第二届国际水墨画双年展”；
参加北京中华世纪坛举行的“今日中国美术”大展；
河北教育出版社出版《当代中国画家——唐勇力》大型画册；
随中国美协艺术家考察团赴俄罗斯考察；
西苑出版社出版《唐勇力·古装人物画赏析》个人专辑；
《美术文献》杂志撰文介绍画家唐勇力，并发表作品；
北京邮政管理局监制发行明信片《唐勇力作品》一套；
鲁迅美术学院校刊《美苑》杂志发表文章及作品；
岭南美术出版社出版的《画廊》杂志封面作品，专题介绍，并发表文章；
作品《大唐雄风》收入浙江美术出版社出版的《中国当代美术——中国画卷》大型美术丛书；
《文艺报》刊登创作“随纪”并发表作品；
《美术报》专版介绍发表论文“工笔画教学”，刊登《敦煌之梦》系列作品；
《绿树村边》参加北京文化部主办的“中国当代绘画书法作品展”；
辽宁美术出版社《美术大观》杂志连续两期发表论文《工笔画教学断想》并发表作品；
2001年 广西美术出版社出版《唐勇力·名家风格与技法·敦煌之梦》个人专著；
岭南美术出版社出版《一幅画创作过程研究》个人专著；
参加北京中国美术馆举行的“水墨延伸——中国画作品大展”，作品由河北教育出版社出版画册；
华盛音像出版社出版《水墨仕女小品画》光碟一套；
天津美术出版社出版《跨世纪杰出中国画家作品集·唐勇力》专著；
获浙江省残疾人联合会颁发的“爱心助残”荣誉证书；
参加北京中国美术馆举行的“百年中国画展”，作品收入人民美术出版社出版的《百年中国画》大型画集；
参加北京中国美术馆举行的“聚焦西部——中国画展”，作品收入河北教育出版社出版的《中国画家西部行》画集；
《中国文化报》刊文专题介绍唐勇力作品，《艺术界》杂志封面人物，发表论文专题介绍；
被评为中国画系优秀教师；
2002年 担任中央美术学院中国画系副主任，中央美术学院学术委员会委员；
参加浙江省浦江“国际水墨画邀请展”；
参加德国大使馆举行的“水墨画六人展”；
参加北京中华世纪坛举行的“东方美术交流展”；
参加深圳举行的“第三届国际水墨画双年展”；
山东电视台专题节目介绍“唐勇力作品”；
上海书画出版社出版的《书与画》丛刊发表作品并刊登访谈录；
河北美术出版社出版《名师讲座——唐勇力工笔画教学》专著；
作品《敦煌之梦》系列收入古吴轩出版社出版的《水墨现状》画集；
作品《敦煌之梦》系列收入西苑出版社出版的《中国画家集萃》画集；
天津美术出版社出版《走近画家·唐勇力》专著；
《振龙美术》杂志发表论文《中国画笔墨散谈》；
黑龙江美术出版社出版《工笔人物画技法与赏析》专著；
作品《敦煌之梦》系列收入河北教育出版社出版的《中国现代人物画全集》大型画册；
2003年 河南大象出版社出版《21世纪主流人物画家创作丛书·唐勇力》大型个人画集；
被聘为雅昌彩色印刷有限公司高级顾问；
《敦煌之梦》系列作品五幅参加北京美术馆举行的“开放的时代美术作品展”，并选入《开放的时代》画集；
作品《敦煌之梦》系列参加北京中华世纪坛举行的“今日中国美术展”；
《敦煌之梦——佛缘》参加“北京国际美术双年展”；
被聘为上海中国画院画师。参加“上海美术展”；
中央美术学院《美术研究》杂志撰文专题介绍唐勇力，发表作品十幅；
中国画作品五幅参加山东举行的“2003全国著名中国画家提名展”；
《中国美术报》撰文专题介绍唐勇力，发表作品十幅；
《中国书画家报》连载“唐勇力工笔人物画教学技法”20期；
为战胜“非典”捐赠作品获文化部、中国文联捐赠证书；
四川美术出版社出版《中国当代画家》丛刊发表论文《南北中国画教学》并发表作品12幅。
2004年 担任中央美术学院中国画系常务副主任，中央美术学院学位委员会委员；
参加北京中国美术馆举行的“黄宾虹奖美术作品展”，获黄宾虹奖；
参加北京国家画院举办的“2004年度流金岁月——人物画回顾展”；
《文艺报》整版专刊介绍画家访谈《从学院派谈起》并发表作品九幅；
《现代书画家报》整版专题介绍；
载入2004年度《中国画艺术年鉴》，发表访谈录及作品三幅。载入中国文史出版社出版的《中国美术大事记》；
被聘为中央电视台中国画大奖赛评审委员会委员；
被聘为2004年浦江中国书画节《全国艺术院校青年教师优秀作品大展》评审委员会委员；
作品《敦煌之梦》系列参加北京中华世纪坛举行的“世纪风骨美术大展”，并出版画册；
华艺出版社出版《中国画家档案——唐勇力》大型丛书；
《中国画道》杂志封面人物，并专题介绍，发表作品30幅；
《十方艺术》杂志封面人物，并专题介绍，发表作品20幅；
《亚洲书画》杂志封面作品，并专题介绍，发表作品15幅；
天津美术出版社出版《中国水墨画家——唐勇力》个人画集。
2005年 参加由全国政协举办的“北京优秀画家20人——北京当代中国画优秀作品展”，在政协礼堂、中国美术馆展出，同时由外文出版社出版大型画册，全国政协书画室主办的《画界》杂志全面报道，作品《大唐遗韵》为封面作品；
“素描写生”作品参加国家画院举办“纪念黄胄——写生系列·生活之路”；
四川美术出版社出版《名家逸品·唐勇力》个人专著；
河北教育出版社出版《名家教学——特色化教材》教学篇、创作篇两种个人专著；
作品《敦煌之梦》系列收入河北教育出版社出版的《中国当代画史·名家经典》作品集；
世界知识出版社出版《中国著名国画家工作室访问》并专文介绍唐勇力；
《中国画》杂志发表论文《线性素描与线描研究》；
方圆电子音像出版社出版《中国画名家·唐勇力》专题光碟一套；
水墨作品十幅发表于人民美术出版社出版的《中国画名家小品集》；
作品《山野清香》被教育部收藏；
参加北京中国美术馆举行的“北京国际美术双年展”，发表于双年展画集；
中国教育电视台一台专题节目介绍《中国画著名画家——唐勇力》；
《中国书画》第十期专题访谈，并发表作品13幅；
《中国书画》杂志增刊发表作品九幅；
文化艺术出版社出版《2005年度中国画艺术年鉴》并发表专题访谈录；
被聘为文化部高级职称评审委员会委员；
文化艺术出版社出版《当代中国画名家精英·敦煌之梦·唐勇力》个人画册。
2006年 担任中央美术学院中国画学院副院长；
参加上海举行的“艺术市场论坛”会议；
参加北京中华世纪坛举办的“世纪风骨——中国美术作品展”，作品收入《世纪风骨》画册；
被聘为炎黄艺术馆学术委员，参加炎黄艺术馆举办的学术委员作品展，《炎黄艺术》杂志发表作品；
四川美术出版社出版《水墨人物画写生》、《线性素描写生》两种个人专辑；
岭南美术出版社出版的《画廊》杂志封面作品并专题介绍；
工笔画作品16幅收入珠江文艺出版社出版的《聚焦浙派——中国当代杰出中青年20家作品集，并出版个人单行画册；
水墨画作品发表于人民美术出版社出版《中国画名家》作品集；
《中国画苑》杂志专题介绍唐勇力作品及教学成果专题展示，同时发行单行本专辑；
载入中国文史出版社出版的《2006年度中国美术大事记》；
作品《敦煌之梦》系列收入中国工艺美术出版社出版的《中国当代美术全集·人物画卷》；
赴日本访问讲学，东京艺大、东洋美校授课。
2007年 被评为“中国画坛60杰形象大使”；
文化部艺术评估委员会授予杰出艺术家奖；
接受文化部重大历史题材美术工程任务创作中国画《开国大典》的任务；
四川美术出版社出版《名家教学——特色化教材》素描篇；
作品《敦煌之梦》系列及评价文章刊入由河北美术出版社出版的《当代中国画品丛书》；
作品《敦煌之梦》四幅收入天津美术出版社出版的《中国工笔经典作品》画集；
参加杭州西湖美术馆的“南北工笔画展”，作品刊入画册；
作品《敦煌之梦》系列参加国家画院举行的“意·合”中国画、油画学术展，作品刊入长城出版社出版的画册；
《中国当代画家》杂志发表论文《线性素描教学》；
作品《敦煌之梦》系列参加北京中国美术馆举行的“形象对话——肖像展”；
作品《敦煌之梦》系列十幅收入天津人民美术出版社出版的《民族画志》画集；
人民美术出版社出版《中国当代人物画10家评述》唐勇力专评；
《中国画苑》杂志发表评论文章《把生活真实转化为艺术语言——评唐勇力作品》；
参加北京中国美术馆举行的“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭”美术作品展；
作品《敦煌之梦》系列七幅选入《庆祝香港回归十周年中国画名家作品集》；
作品《敦煌之梦》系列十幅刊入中国戏剧出版社出版的《艺术人生——20世纪50年代中国画·人物卷》；
《中国画苑》杂志第四期发表论文《中国文化语境中的中国画本质》；
作品《敦煌之梦》系列两幅刊入天津美术出版社出版的《名家工笔人物画精选》画集；
《人物画研究》大型专业美术期刊第三期发表唐勇力《敦煌之梦》系列作品欣赏。
2008年 被选为第十一届全国政协委员；
担任中央美术学院中国画学院院长，被选为中国工笔画学会副会长；
人民美术出版社出版《美术向导》杂志主题介绍发表《敦煌之梦》系列作品15幅，并为封面作品；
人民美术出版社出版《艺术沙龙》杂志专栏介绍《敦煌之梦》系列，发表作品30幅；
国家新闻出版社出版“文化大传播”杂志专文介绍《敦煌之梦》系列作品八幅，并专文评述；
四川美术出版社出版的《中国画苑》杂志三期发表论文《论工笔画的写意性》，四期发表论文《论中国画造型基础教学》；
作品《唐人马球队》参加2008年奥运会“话谈奥运”美术作品展；
人民美术出版社出版《五十年代五十家——中国名家画集》大型画册，入选《敦煌之梦》作品十幅；
《中华儿女》杂志《师出名门》专栏专题介绍“唐勇力工作室教学”；
《文化画报》杂志专栏介绍发表《敦煌之梦》作品十幅；
参加纽约联合国总部大厦举办的《同一世界画展》开幕式。赠送联合国秘书长潘基文先生书法作品，并单独合影留念；
被选为中国美术家协会理事；
全年主要精力进行重大历史题材创作《开国大典》的素描稿；
河北美术出版社出版《传统为本，两端深入——唐勇力艺术教育30年》个人论著30万字。
2009年 受聘中国艺术研究院中国画专业博士生导师；
由江西美术出版社出版《中国当代水墨人物画名家小品》集；
政协书画家主办《画界》杂志2009.3期发表《开国大典》素描稿，色彩小稿等共10页；
《华夏美术》杂志封面画，专题介绍《在当代最受关注的工笔人物画家》；
参加中央美术学院美术馆举办《高等院校教师现代人物画写生展》；
参加全国政协举办《人民政协60周年当代中国书画家展》；
《美术》杂志第4期发表论文《工笔的写意性》并发表作品十幅；
在国家画院美术馆举办《中央美术学院中国画学院唐勇力教授研究生教学成果展》；
担任《第十届全国美术作品展中国画展》全国评委；
重大历史题材《新中国诞生——开国大典》完成。参加由文化部、财政部主办，在中国美术馆展出。参加开幕式并在研讨会中发言；
重大历史题材《新中国诞生——开国大典》参加上海美术馆重大历史题材美术工程巡回展；
重大历史题材《新中国诞生——开国大典》参加杭州浙江美术馆重大历史题材美术工程巡回展；
重大历史题材《新中国诞生——开国大典》主体局部《美术》杂志第十期封面；
以高校代表身份参加《中华人民共和国60周年大庆》天安门庆典活动观礼；
作品《水墨人物画》参加澳门文联主办“庆祝澳门回归十周年中国画作品展”；
江西美术出版社《中国画苑》杂志第七期专题介绍重大历史题材《新中国诞生——开国大典》作品。封面、封底、页内40P，并由著名理论家评述《“开国大典——新中国诞生”当代绘画中的价值与意义》；
参加全国政协组织“欧洲六国考察采风”活动；
作品《佛城高原》参加中国美协在意大利举办《中国·灵感高原》中国画作品展；
山东美术出版社出版《学院美术三十年·唐勇力卷》大型画册。图500余幅，文字20余万字；
江西美术出版社出版《厚德载物——唐勇力教学研究论文集》15万字。
2010年1月出版学术论文专著《当代中国画艺术论著—厚德载物—唐勇力》（江西美术出版社）；
3月《东方艺术》杂志以专题形式重点介绍了重大历史题材创作的作品《开国大典》；
4月参加中央统战部组织的著名艺术家代表团赴四川汶川地震灾区慰问、采风；
6幅作品参加中国国家画院美术馆主办的“以心接物”—六位导师作品展（北京—国家画院美术馆）；
5月受聘担任浙江美术家协会、“杭州中国画双年展”艺术委员会委员，并赴杭州参加评审活动；
受聘担任“艺博会中国画艺术大展”中国画作品展评委；
6月作品《敦煌之梦—远去的时代》参加由中国文联和智利国家美术馆共同举办的“穿越地平线—中国当代艺术展” （智利美术馆）；
7月作品《敦煌之梦—西部农人》参加浙江美术家协会举办的“中国农民题材作品展”（浙江美术馆）；
8月参加文化部举办的“民族传统艺术”扶持研讨会（北京画院贵宾厅）；
随全国政协考察团赴宁夏、青海视察西部大开发十周年成果活动；
9月水墨作品《观音菩萨像》、《观画以气韵为先》参加第十二届上海国际艺术节“写意中国”中国画作品展；
作品《敦煌之梦—童年》参加由文化部、中国美术家协会共同举办的“中国国防美术双年展”（中国美术馆）；
《红旗杂志画刊》第9期专题介绍了重大历史题材创作的作品《开国大典》；
10月全面主持“为中国画——中央美术学院中国画学院教师作品展”（中国美术馆）的活动，作品10幅参展并编入了此次展览出版的大型画册；
《儒风大家》杂志2010年第3期专题介绍重大历史题材创作的作品《开国大典》；
参加中央美术学院举办的“国际美术学院十大院校校长讨论”的活动（中央美术学院美术馆贵宾厅）；
受聘担任“广州亚运会当代艺术展”评委，并赴广州参加作品评选活动；
11月受聘担任国家出版总署“国家出版奖政府奖”评审委员，并参加历时五天的图书奖的评审活动（北京—九华山庄）；
12月作品6幅参加开明画院赴台湾国父纪念馆举办的“两岸水墨画展”，并随团赴台湾考察；
受聘担任文化部高级职称评审委员会副主任，并参加文化部高级职称评审会议；
作品《敦煌之梦—西部农家》参加中国艺术研究院、中国美术馆共同举办的“第二届艺术展”；
被评选为中央美术学院“最受学生欢迎教师”的称号；
荣获中央美术学院“最受欢迎老师”奖。
2011年1月13日参加中央美术学院专业工作室教学总结与研讨会（中央美术馆）；
1月16日参加“百花迎春—中国文学艺术界2011春节大联欢”；
组织策划“中国画教学及学科建设”学术研讨会，到会的嘉宾包括原中央美术学院院长靳尚谊、原中央美术学院副院长刘勃舒、中央美术学院教授邵大箴、原中国美术馆馆长杨力舟、中国国家画院副院长张晓凌、中国美术馆副馆长梁江、中国美术馆副馆长胡伟、中国美术家协会秘书长刘健、著名理论家刘曦林等。
艺术特色
身为具有代表性的工笔任务画家，唐勇力在回溯传统的同时对这一画种进行了深入的思考，作为画家，他很少将其思考宣之于口，但从他的画作中，我们或可以略窥一二。面对唐勇力的画作，我们可以明确的感到，笔管仿照了唐代任人物造型与色彩，他的画与唐画之间的变动之外，这种差异感最主要是由于唐勇力画中的那种被强调了的写意因素—这也正是他对传统工笔人物所作的一项重要的改造。
唐勇力：1951年出生，中国当代具有代表性的工笔画家，兼长写意画家，1985年考入中国美术学院国画系研究生，毕业后留系任教。曾任中国美术学院中国画系人物画教研室主任，中国画系副主任、院学位委员会委员，硕士研究生导师、教授。中国美术家协会会员。1999年12月调入中央美术学院国画系任教，现为国画系副主任。作品曾参加第五、六、七、八、九届全国美术作品展览并多次获奖。出版有《唐勇力工笔人物画创作赏析》、《唐勇力的画》、《唐勇力客课稿》、《工笔人体艺术》、《唐勇力工笔人物画》、《世纪之交中国著名国画家—唐勇力》、《唐勇力工笔人物画的写意性》、《中国画家丛书—唐勇力》等十余种。
传统的工笔人物画只能在轮廓线的内部平涂、渲染，但唐勇力却多采取内外皆染的方法，轮廓线在许多地方被淹没在一片墨氤氲之中，人物与背景之间、人物和衣饰的各部分之间的边界由清晰变的朦胧起来，一切都被自然的融入如烟的神秘氛围之中。另外，唐勇力在任务面部及身体各部分的皴染中也这适当的把握了虚、实关系。而在传统的工笔画中，一切都必须被工整的刻画出来。对某些细节的虚化处理使整个画面烘托了传统工笔画的那种工艺刻板的匠气，从而变的生动起来。
事实上，长期以来笼罩在我们头脑中的意笔与工笔之分仅是手法与气味的分野，从更深的层次上说，工笔与意笔一样也在写“意”。只不过它们挥写时所依赖的程式不同罢了。顾恺之画裴揩4，在其头上添了三毫，使得其形象“神明珠胜”，可谓中国古代人物画家追求和表现对象本身之内在意储的典范。在工笔与意笔的简单对立中，人们似乎全然忘记另外这些动人故事所以 蕴含着的深意，不但如此，在文人画理论的笼罩下，人们也往往忽视了一个画学史上的重要事实，既最早的绘画理论大都是就任务画而提出的。正是从早期人物画的实践品评中，古人才引发出了“意与象”、“形与神”等诸种对立。最初的写意，最高妙的写意存在与对“目送归鸿”的敏锐把握之中，只是在元代之后，“写意”才成为自由、粗率的代名词。无疑，正是在这种认识的基础上，唐勇力的画才打破了工笔与意笔的传统对立模式，为现代工笔人物画开拓出个异常自由的创作空间。
在中国上千年的美术活动中，美术的一元和多元的时期都是短暂的。中国文人画是美术一元的产物，它的高度纯熟、完美，也伴随着封闭、保守，难以让人领略丰富、自由；我们处于一个多元的时代，我们希望有什么样的美术风貌留于后世呢？但我们一代是无法回答这个问题的。我们的探索还未成熟、完美，大丰富性、多样性是能做到的。我们要以行动去创造多样性色艺术概念，多样性的风格流派，多样性的艺术语言。只要我们做了，就会在中国美术史上留下痕迹。在进入新的世纪的时候，沉着的做法是少提口号，多做实事，平心静气去做画家该做的事，在一种自然状态下，让画家自由选择，积蓄力量，在数量和质量积累到一定程度时，各派都会有大家出现。只有这样，中国美术才能走向未来。
艺术思想
中国人物画创作思考
画画是一件很愉快的事，但也是一件很累很苦的事，画一幅又一幅，不断创作，不断动脑筋，不断又有新的想法，思索总是伴随着自己，欢乐是暂时的。不甘心踏步走，想方设法地开阔眼界，提高修养，不断地探索和追求，不断地督促自己，这样，在长期的创作实践中积累了一些经验，也思考了一些问题。
一、生活
对生活的理解：生活是什么，作为画家要有自己的理解和认识。人的一生每时每刻都是生活，人一天的活动、吃饭、睡觉、工作、生病、接触人、接触事等等酸甜苦涩，人生中的风风雨雨，坑坑坎坎，情感的起伏变化等等，这都是生活。生活这个词含义十分广泛、深奥，决不是简单的表面的去体验生活，到生活中去搜集创作素材这样的概念。画家本身就在生活中，创作的源泉也就在画家的生活中。
生活与情感：在生活中，情感总是在不断地变化着，这是因为生活也是千变万化的。画家用眼睛审视生活是第一位的，当不同时间、不同外部环境引起情感变化时，所看到的物象对心里的感受是不一样的。生活引起情感的变化，情感离不开生活，画家在生活中创作，创作也是画家的生活，生活中不断地有新的感悟，创作中画家在表达着自己的情感，表达着对生活的热爱，对生活的真诚。
写生随想
创意写生的教学是我在二十年工笔人物画教学中不断总结经验、提升理论而进行的一个课题式的教学实践。
“教学要传统，创作要现代”也即为教学要求严格，创作思维活跃，这应该是当下美术院校中国画教学的宗旨。
“创意”写生的教学正是从严格到活跃的法门。是全面培养学生创造性和个性的钥匙。创意写生要求学生始终把“创意”即“写意”放到首位，把“意”的观念融合在写生的全过程。面对模特儿，学生以什么样的心态和思维体会他，依据模特的性别、年龄、相貌特点、精神状态、动作姿势、服装等，以自己平时的积累、修养、想象力和模特有一种深层的交流，通过自己的感受，完成特思形成主题立意。“舒意畅神”通过自己的感受，完成构思。造型构图配景布势都围绕着“创意”而行，从形式到技法语言，可坚持传统技法，也可创新，随意的随性，作业的完成应当具有主题立意，语言技法完整。即是写生又是一幅肖像的写意性创作。多幅作业摆在一起对比，各有主题和个性面貌，又看得出画的是同一模特儿。
创意写生课的实践结果是理想的、活跃了学生的创作思维，培养了学生的创作修养，提升了学生的语言技法水平，完成了从写生到创作的实践课程。
出版作品
书籍封面
出 版 社：湖北美术出版社
作 者：唐勇力
开 本：16开出版时间：2005.04
定 价：23.00元
当代中国画家丛书---唐勇力
出 版 社：河北教育出版社北京颂雅风文化艺术中心
作 者：唐勇力
开 本：8开
定 价：280.00元
当代名家艺术观---唐勇力素描篇
出 版 社：四川美术出版社
作 者：唐勇力
开 本：大8开
出版时间：2007.09
定 价：68.00元
新工笔画
在唐勇力的画作中，至少有两点与这一观念紧密相联。首先，肌理已不仅仅是一种塑造形体、表现质感的手段，它本身已成为一种特定的审美对象，具有独立的审美价值，以至于在画面上展开的是"双重叙述"--一方面，作者通过线条与肌理描绘人物与背景、讲述故事；另一方面则是肌理与线条在讲述自身。在西方现代绘画观念的影响下，唐勇力找到了现代工笔与意笔的另一个契合点。（在意笔画中，笔墨的地位与此时的肌理大致相当，同样具有高度独立的审美价值。另外，"援书入画"理论中的所谓"石如飞自木如箱"也在一个侧面说明了这一点。）
其次，唐勇力的画具有很强的装饰性，这是与"绘画平面"的观念密切相关的。在传统人物画中，轮廓线是异常清晰的，人物的一切特征几乎全部通过线条来刻画。在清晰的轮廓线之外，是一片虚静空灵的留白，即使偶尔有一些示意性的景物，也绝不会破坏画面整体的空灵（见王绎与倪瓒合画的《杨竹西小像》）。但在唐勇力的画中，居主导地位的是色彩的晕染与皴擦，轮廓线隐入弥漫的色彩之中。背景也不再是单纯的留白，而具有同样斑驳陆离的肌理效果。于是，人物与背景融为一体，共同构成了一个极富装饰性的、满构图的"画面"。
唐勇力对传统工笔人物画的改造令人不由得想起沃尔夫林提出的关于秩序的第一对概念：线描性对图绘性（Linear und ma1erisch）。诚然，将这对概念移用到一传统工笔画与现代工笔画之上，无疑会有生搬硬套之嫌。然而，在关于中国画的传统与创新、关于中西艺术的对抗与融合等问题的争论如此激烈的今天，唐勇力的作品或许向我们提示了一个现实--在当代，尽管西方传统与中国的传统有着巨大的差异，但对每个画家而言，它们却同样作为我们的传统存在着。如何继承和改造这两种传统却又不落入"融合论"的圈套，如何将他们纳入到创作之中，使之成为个人创作的有机部分？这是必须在实践中加以解答的问题。
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唐勇力 人物 立轴 设色纸本
唐勇力 人物 镜心
唐勇力 人物 立轴 水墨纸本
唐勇力 山水 镜心 设色纸本
唐勇力 人物 镜心 设色纸本
唐勇力 唐人诗意图 镜心 设色纸本
唐勇力 八仙醉酒 镜心 设色纸本
唐勇力 观秋色泉图 镜心 设色纸本
唐勇力 二女图 镜心 设色纸本
唐勇力 1993年作 马球图 镜心 设色绢本
唐勇力 壬午(2002年)作 归来图 镜心 设色纸本
唐勇力 轻风图 立轴 设色纸本
唐勇力 人物 镜心 设色纸本
唐勇力 己卯(1999年)作 沁园畦碧图 镜心 设色纸本
唐勇力 陈茄咏林百石杜显清 花
鸟人物(4帧) 立轴 设色纸本
唐勇力 人物 镜心 设色纸本
唐勇力 1991年作 梨花 镜心 设色纸本
唐勇力 仕女图 镜心 设色纸本
唐勇力 2003年作 唐人诗意 镜心 设色纸本
唐勇力 溪桥图 镜心 设色纸本
唐勇力 读书图 立轴 设色纸本
唐勇力 1999年作 秋色图景 镜心 设色纸本
唐勇力 拜师图 镜心 设色纸本
唐勇力 秋苑红花图 镜心 设色绢本
唐勇力 戊寅(1998)年作 梅柳渡江春 镜心 设色纸本
唐勇力 2004年作 苏轼词意图 镜心 设色纸本
唐勇力 赏春图 镜心 设色绢本
唐勇力 庚辰(2000年)作 八仙醉酒图 横幅 设色纸本
媒体专访
2013年01月30日，中央美术学院教授、中国画学院院长唐勇力接受了中国艺术网的专访，当谈到“再创唐风”的含义时。唐勇力说：“有两层含义，一层是指文化，中国的艺术要再创唐风之气，二层就是我个人要创作我自己的风格。这么多年来我一直喜欢唐代绘画，我敬仰唐代画风，盛唐之气，作品都是以唐风特点面貌出现。再加上我本人也姓唐，在几十年的创作之中形成了自己的绘画特点和绘画风格，在我的甲子之年举办这样一个艺术展，也是对自己几十年艺术生涯的一个总结。”
