汤姆·梅恩

简介: 汤姆·梅恩﹙Thom Mayne,1944年1月19日-﹚,出生于康乃迪克州的Waterbury,世界知名的美国建筑师。
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汤姆·梅恩的个人经历

汤姆·梅恩 - 汤姆·梅恩

汤姆·梅恩

汤姆·梅恩﹙Thom Mayne,1944年1月19日-﹚,世界知名的美国建筑师,2005年的普利策建筑奖得主,出生于康乃迪克州的Waterbury,目前居住在加州洛杉矶。 梅恩在南加大与哈佛大学接受建筑教育,毕业后曾任教于加州州立科技大学﹙California State Polytechnic University﹚,由于年轻时相当坚持自己的建筑理念,最后因故被解职,遂在1972年协助南加州建筑学院﹙Southern California Institute of Architecture;简称SCI-ARC﹚创立,教授反主流的建筑思考,并在该校担任主要教职,后期也曾在洛杉矶加大任教。

汤姆·梅恩(Thom Mayne)毕业于哈佛大学建筑系。汤姆·梅恩(Thom Mayne)和迈可·罗通蒂(Michael Rotondi)的事务所位在洛杉矶也称为摩福西斯事务所,意为结构形态派。他们坚持将营建过程带入到设计图纸中,同时也把图纸的丰富表现带到他们的建筑作品中;并寻求建筑艺术构想与建筑业界间的协调关系。

梅恩和罗通蒂也许是受到弗兰克·盖里(F·Gehry)洛杉矶所投身的解放作品运动中所涌现出的最强有力的建筑师。他们早期的试验作品所采用的轻骨架构造和低造价材料,以及他们形式上的兴趣在拼贴与片段破碎的构图,都是直接借自盖里的手法。正如此一运动的其它建筑师一样,他们的作品是和近40年来洛杉矶城市的爆炸性发展有紧密的联系。

汤姆·梅恩作品
 从梅恩的开业初期开始,则是首先用图来表达他们设计中的每个屋架间柱和沥青屋面,以维持建筑师对精确性与预期性的传统不节制。就像达文西所做的解剖画那样,他们的表现图以把建造的过程带进了建筑师对细查和暝想的研究中。(有别于盖里的设计其基本是先由模型着手,直接把模型用于设计领域。当盖里的方法引导他们走向将无法简化的对象进行相加组合时,梅恩的作品已经稳定地在形式上的复杂上发展)。

图绘变成建造过程的一种理解方式;也同样的在平面图、剖面和立面上要求材料和构造。第一个公开出版的设计是2-4-6-8住宅,在观念上是相当简单的,而且在构造料件上巧妙的连结。然而,在后来的方案中,由于在标准构造上不断增加要求,终于导致他们设计作品产生了危机和转折点。在威尼斯III号住宅中,气囊屋架构造其最大胆的部份是墙体骨架的剖面,双重负载且完全被拖起离开地面(其实是从上面楼层悬挂下来的)。为了进一步消除结构位移的危险,纯粹夸大的结构构件开始与功能构件分离。在外观上,复杂的缆索、滑轮、重物、栏杆和横梁的组合视觉呈现着一个有张力的网架、有明显的的动力作用以反抗静态有压缩力的墙体。之后的几个设计当中仍继续探究有关全然夸张的结构构件取得表现力的可能性,像是第6街的住宅,他把一栋郊区住宅形象转变看起来像是个发电厂的样子。

汤姆·梅恩 - 建筑思想

汤姆·梅恩作品
“我们会坚持做那些困难的事物,是因为它们很难以完成……而难度就是价值所在。”这是汤姆·梅恩为他于1972年在加利福尼亚创立的公司Morphosis所定的诫训。这样一种思想,来自一位被全球瞩目的理论家、作家、教授,以及最终是也至少是建筑师那里,似乎不足为奇。在2005年获得普立兹克建筑奖之后,他在世界建筑界的地位得到进一步提升。

正如普立兹克评委所说:“梅恩的建筑方法与思想并非来自欧洲的现代主义,也没有受到亚洲乃至上世纪美洲的影响。他开创出一种全新的建筑实践,一种真正代表独特而似乎无所寄托的加利福尼亚文化痕迹。就像之前的Eameses、Neutra、Schindler、Gehry,汤姆·梅恩继续着美国西海岸的创新传统。”

反主流 

汤姆·梅恩作品
出生于康耐迪克州,梅恩在南加大与哈佛大学接受建筑教育,毕业后曾任教于加州州立科技大学,由于年轻时坚持自己的建筑理念,梅恩最后竟被解职,于是他在1972年协助创立了南加州建筑学院,继续教授反主流的建筑思想。   1972年,梅恩以加州为主要发展地点,在圣塔莫妮卡与伙伴迈可·罗东迪成立了自己的建筑事务所,称为Morphosis建筑事务所。Morphosis的意思是“处于构成之中”,他们成为“结构形态派”的新一代代表,而Morphosis所追求的,正是能够打破材质、形式的传统疆界,走出现代主义与后现代主义二元论的设计领域。也许是在洛杉矶受到弗兰克·盖里投身的“解放作品运动”的影响,梅恩早期的试验作品喜欢采用轻骨架构造和低造价的材料,他以一种形式上的意趣,剪裁与拼贴那些破碎的片段与构图。这些借自盖里的手法,使他们的作品为40年代洛杉矶爆炸性的城市发展增色不少。以美国西岸为主要基地,梅恩早期的作品包括布雷德斯住宅、多伦多大学的学生宿舍、洛杉矶科技高中、加州波诺马市的钻石农场高中等。
解构感  
汤姆·梅恩作品
在梅恩的作品中蕴藏着非常激烈与动荡不安的情绪,事实上,他在用建筑强调一种未完成的状态。他认为这种破碎、分离的存在才是本质。当1991年梅恩成为Morphosis的总负责人后,他更大胆地开始探索形式、媒介、城市与风景之间的多重关系,也使得Morphosis的设计更为复杂。 “汤姆·梅恩是狂躁的20世纪60年代的产物,其叛逆的生活态度和炙热的创作愿望形成了他的作品风格”,普立兹克评审委员会这样评价。   他为旧金山联邦大厦做的设计,以穿孔的金属架构替代传统窗户。在威尼斯III号住宅中,其最大胆的部分是墙体骨架的剖面, 气囊屋架构造不仅承受着双重负载且看似完全被拖起离开地面。为了进一步消除结构位移的危险,纯粹夸大的结构构件开始与功能构件分离。在外观上,复杂的缆索、滑轮、重物、栏杆和横梁的组合视觉呈现着一个有张力的网架、有明显的动力作用以反抗静态有压缩力的墙体。在其之后的几个设计中,梅恩仍继续探索通过夸张的结构取得表现力的可能性,像第6街住宅,他把一栋郊区住宅形象转变成了一个发电厂的样子。   加州帕萨迪纳艺术设计中心主席理查德评论梅恩:“他最吸引我的是探险的天性,他的作品不仅将先行者的理念付诸实践,并超越了当代建筑的概念。”
过程性   
汤姆·梅恩作品
就像达芬奇所做的解剖画那样,梅恩坚持将营建过程带入到设计图中,同时也把设计图的丰富表现带到他的建筑作品之中。在他的那些图纸上,建筑师的思想与冥想仿佛总能浮现而出,设计中的每个屋架的间柱和沥青屋面都被用图来表现,从而创造出一种独特的建筑意向。   虽然受到富兰克·盖里的解构结构影响,但梅恩发展出了自己的建筑风格。有别于盖里先由模型着手的设计,梅恩的作品已更稳定地发展一种形式上的复杂。实施上,梅恩的表现手法更为严谨,他在设计案中强调环境中建筑之间的连结关系,并认为地基是有纹理的,环境与地景息息相关。   梅恩也是少数在早期就采用电脑来分析基地与建构物体以验证自己理念的建筑师。因此他的作品在外观上不如盖里那样大胆与自由,却有一种抽象的、图腾式的体量感,材料运用也较为丰富多彩。例如,在Hypo银行卡莱根福总部多用途中心的设计中,他以都市纹理作为参考底图,在呼应这些都市的纹理之上外,以建筑密度的疏密对应环境概念,即基地南侧是密度较高,以仿效都市建筑形态为主的配置,近旁是繁忙的福克马克特街;北侧则是以低密度的建筑计划呼应这一侧的农地与郊区。因此,在一个建筑体中表现出梅恩眼中的“解构城市”。   近年来,由梅恩领导的Morphosis参加并且获得了许多国际设计竞标,包括华盛顿的美国国家海洋大气所、辛辛那提大学研究中心和奥地利Hypo银行总部大楼等设计。梅恩还进入了上海浦东文化公园招标的最后决赛;其在台北建造的日月光访客中心也堪称经典。对于任何一位建筑师而言,获得普立兹克奖都意味着至高无上的终身荣耀。对梅恩那种一直致力于超越传统形式与材质的界限,现代主义和后现代主义边界的精神,普立兹克评审委员会十分肯定,他们认为“这种建筑风格通过有棱角的线条和一种未完成的、开放的特质,孕育出一种独特的南加州文化”。

汤姆·梅恩 - 详细信息

1972年,梅恩以加州为主要发展地点,在圣塔莫妮卡与伙伴迈可罗东迪成立了自己的建筑事务所,称为模弗西斯建筑事务所﹙Morphosis﹚。建筑特色以结构严谨的施工过程,和骨架型构造为主。形式上喜用拼贴的长矩状和片段式的结构。

梅恩与罗东迪所承接的第一个案子,是在加州帕莎迪纳的一所学校,当时梅恩的儿子正好在该校就学,由于此建案圆满完成,获得不少家长委员们的青睐,因此替梅恩又多介绍了几个案子,包括劳伦斯之家﹙Lawrence Residence; 图片﹚也是此期的作品。

透过这些建案,让梅恩在加州累积越来越多的实务经验与名声,此后他以美国西岸为主要基地,陆续承接了一些更大的案子,例如旧金山联邦大厦(en:San_Francisco_Federal_Building)、多伦多大学的学生宿舍、辛辛那提大学的学生娱乐中心、洛杉矶科技高中(the Science Center School in Los Angeles)、加州波诺马市的钻石农场高中(en:Diamond Ranch High School),还有奥勒岗州尤金市的美国法院大楼。

在这些众多的建案里,梅恩逐渐展现出自己的建筑风格,评论家认为他与罗东尼都受到法兰克·盖瑞突破传统建筑结构的影响,但是梅恩的表现手法则较为严谨,他在设计案中首重基地里建物与建物之间的连结关系、并讲求独立建物的机能性,还有材料的发挥。他认为基地是有纹理的,环境与地景亦息息相关。梅恩也是少数在早期就采用电脑来分析基地、建构物体以验证自己理念的建筑师。因此他的作品,在外观上不如盖瑞那样大胆与自由,但却有一种抽象的、图腾式的量体感,材料运用也较为丰富多端。

1991年,罗东迪离开了模弗西斯建筑事务所,成立自己的RoTo建筑事务所。2005年,61岁的梅恩以加州交通运输局第七区总部(Caltrans District 7 Headquarters; 图片)的杰出设计获了建筑界的诺贝尔奖:普利策建筑奖。是获得该奖项的第8位美国建筑师。也是历经14年之后再度获得此奖的美国人(上一次获奖的美国建筑师是1991年的罗伯特·文丘里)

汤姆·梅恩 - 2005年获“普立兹克建筑奖”

代表建筑界最高荣誉的普利兹克建筑奖(the Prizkter Prize)于北京时间3月21日揭晓,来自美国加州的建筑师汤姆·梅恩(Thom Mayn)继罗伯特·文丘里(Robert Venturi)之后,成为14年来又一位荣膺桂冠的美国建筑师。

对于任何一位建筑师而言,获得普立兹克奖都意味着至高无上的终身荣耀。梅恩的建筑设计一直致力于超越传统形式与材质的界限,开拓超越现代主义和后现代主义的边界。评审委员会对其大胆的建筑风格表示认可,并认为这种建筑风格“通过有棱角的线条和一种未完成的、开放的特质孕育出独特的、有点无根据的南加州文化”。

评审委员会还指出“汤姆·梅恩是狂躁的上世纪60年代的产物,其叛逆的生活态度和炙热的创作愿望形成了他的作品风格”。

现年61岁的梅恩,1943年出生于美国康涅狄格州的沃特伯里市,早年就读于南加州大学建筑系。1972年,汤姆·梅恩与迈克尔·罗通迪一起创立了莫尔菲斯(Morphosis)建筑事务所。同年,他参与成立了南加大建筑学院(SCI-ARC),教育年轻设计者的信念从未间断过,目前他仍在南加大担任教授,在南加州影响了很多建筑师。梅恩于1978年获得哈佛大学设计学院硕士学位,他赢得了美国建筑师协会金奖等无数荣耀。

莫尔菲斯建筑事务所自上世纪80年代名声鹊起。早期作品中有非常激烈动荡不安的情绪,事实上,他们的作品强调未完成的状态。莫尔菲斯认为这种破碎、分离的存在才是本质,莫尔菲斯的设计非常跳跃。1991年梅恩成为该所的总负责人,这使梅恩更大胆地把复杂的探求、探讨形式、媒材、城市与风景作为建筑作品,这使得莫尔菲斯的设计更为复杂。

汤姆·梅恩 - 重要作品

近年来,梅恩的设计频频出现在美国的各大城市中,他为旧金山联邦大厦做的设计,以穿孔的金属架构替代传统窗户。最近,他完成了华盛顿的美国国家海洋大气所、辛辛那提大学研究中心和奥地利海勃银行总部大楼等设计。梅恩还进入了上海浦东文化公园招标的最后决赛;其在台北建造的日月光访客中心也堪称经典。加州帕萨迪纳艺术设计中心主席理查德评论梅恩:“他最吸引我的是探险的天性,他的作品不仅将先行者的理念付诸实践,并超越了当代建筑的概念。” Sedlak Residence ,独户住宅(美国 加利福尼亚州 威尼斯/1978-1980)
汤姆·梅恩作品
 
Cohen Residence,独户住宅(美国 加利福尼亚州 威尼斯/1981)
Venice III ,独户住宅(美国 加利福尼亚州 威尼斯/1984-1986)
Kate Mantilini ,餐厅(美国 加利福尼亚州 比佛利山/1986)
6th Street Residence,独户住宅(美国 加利福尼亚州 圣塔莫尼卡/1987)
Malibu Beach House,独户住宅(美国 加利福尼亚州 马利布/1987)
Reno House, ,独户住宅(美国 内华达州 雷诺/1987)
WAS House, ,独户住宅(美国 加利福尼亚州 比佛利山/1988)
Crawford Residence, 独户住宅(美国 加利福尼亚州 蒙特奇托/1987-1992)
Blades Residence, 独户住宅(美国 加利福尼亚州 圣塔巴巴拉/1992)
Artspark Theater,表演艺术剧院(美国 加利福尼亚州 洛杉矶/1989)
8201 Building,办公大楼(美国 加利福尼亚州 洛杉矶/1991)
CHIBA Project,高尔夫球俱乐部(日本 千叶/1991)
YUZEN VINTAGE Car Museum((美国 加利福尼亚州 西好莱坞/1992)
AMERIKA GEDENKBIBLIOTEK,公共图书馆(德国 柏林/1988)
HIGASHI-AZABU Building(日本 东京/1989)
VIENNA EXPO`95(奥地利 维也纳/1990)
Cranbrook Gatehouse(美国 密执安州 花田山/1992)

汤姆·梅恩 - 莫尔菲斯事务所 (Morphosis) 简介

莫尔菲斯,奠基在美国加州的事务所,1972由汤梅恩(Thom Mayne)与麦可罗唐第(Michael Rotondi ,1991年离开)所共同成立。莫尔菲斯希望能够打破材质、形式的传统疆界,走出现代主义与后现代主义二元论的设计领域。目前(注),事务所有大约二十位建筑师,主要的领导者为梅恩,约翰因莱特(John Enright)以及金·葛罗夫(Kim Groves)。

梅恩,1943年于美国康乃迪克州Waterbury出生。模弗西斯的主要成员,于1968年取得了南加州大学的学士学位。之后他与在南加大认识的同学与教育人员成立了南加州建筑学院(SCI-ARC),此后他教育年轻设计者的信念从未间断过,目前他在南加大也从事教职。梅恩1978年获得了哈佛大学设计学院的硕士学位。

模弗西斯的目标是以实现创新的操作方式做设计,结合包括当代设计思想与书写的论述系统。

建筑成就

莫尔菲斯参加并且获得了许多国际设计竞图,包括了奥地利的Hypo银行多用途中心,多伦多大学研究生宿舍以及加州戴蒙镇(Diamond Ranch)高中等。除了私人的建筑计划案,事务所也逐渐在尝试做公共性的建筑案,像是奥瑞岗州的法院建筑及位于旧金山的美国地理学会(G.S.A.)的总部设计。

重要建筑作品

美国加州洛杉矶,凯特曼地利尼(Kate Mantilini)餐厅,1986
美国加州洛杉矶,沙立克健康研究大楼,1991
美国加州洛杉矶,犹曾尚品汽车博物馆(Vintage Car Museum),1991
日本奈良,奈良会议中心,1992
美国加州圣塔芭芭拉,布雷德斯住宅(Blades House),1996
加拿大多伦多,多伦多大学毕业生宿舍,1997
台湾台北,日月光访客中心,1997

背景概述

             布雷德斯住宅(Blades House),              美國加州聖塔芭芭拉,   1996
当布雷德斯夫妇想要盖一幢崭新的住宅时,他们想到了模弗西斯事务所以及其主持人汤梅恩。这对夫妇原本已经在建筑基地上住了十三年,直到1990年中的一场大火烧毁了他们房子座落的加州圣塔芭芭拉市的一整片郊区住宅。不像邻居们迅速的将他们的住宅依原样重建起来,职业是铸铁艺术家的布雷德斯夫妇决定利用这个机会盖一幢与众不同的住宅。当他们找到模弗西斯时,这对夫妇马上觉得找到想要的,并且也参观了模弗西斯之前设计的克劳弗住宅(Crawford House)。
设计理念
梅恩及模弗西斯事务所喜于将自己的设计案视为相互关联的,「像一棵树的树枝一般」的关系。布雷德斯住宅的设计于是成为了八零年代末期模弗西斯所设计的克劳弗住宅的进化版本,甚至是「一个立体的建筑评论」(梅恩语)。在克劳福案中模弗西斯已尝试在对基地纹理的渗透和传统住宅设计观念中「住宅机器」与「自然」对立之间找到一块新疆界。但是在设计布雷德斯住宅时,前案已经被梅恩视为「仍然是地景中的一个物体」。

在布雷德斯案中,梅恩用整顿基地地景的手段来达到模糊建筑内外疆界,所以他将这块5700平方英呎的基地整成一个缓坡,在主要量体的北边是一个人工水池,并且以两道弧形的混凝土墙穿插于整个建筑量体中,使得室内与室外的「房间」无法有清晰的分界。于是建筑物语地景在本案中融合交错为一体。
表现手法
由于业主也倾向不采用传统的房间形式,梅恩在设计布雷德斯住宅时便尝试让空间互相的「渗透」,举例而言,主卧室与更衣间、冲澡间、二楼悬臂而出的女主人书房,甚至是户外的空间之间并没有明显的分界,巧妙的被相迭与融合。

两个类型的墙的使用,则是布雷德斯住宅设计表现的重点。一组是平行正交呼应社区的邻房及几何环境的墙面;另一组则是弧形的长型墙面穿插整座建筑物,并延伸至外部的空间。这幢住宅本身是如同再基地上的一些散落区块的集合,由墙面连接在一起,使得室内与户外的空间产生建筑的对话。
综合评论
住宅的建筑形式,在为屋主所有的土地上纯粹的为少数的使用者服务,对于建筑设计者而言,应该说是最可挥洒的一个领域。自然,这样的私空间的设计,在建筑历史中,尤其是现代建筑的发展历程中,已经有许多设计者的实验,不论是由柯布带领的与环境对立的「建筑物 - 环境」的二元价值观,或是如莱特落水山庄一般希望将住宅与自然融合在一块,都各自影响后来的建筑师们并被转化激荡。

美国的郊区住宅形式,更是把私空间与自然的对比做了有效的发挥。典型的美国郊区居民可以拥有自己的大片庭园、停车场、后院,但是建筑物的部分自身是独立的。可以说这些住宅就是现代的城堡。屋主虽然安稳的居住在自己的领地上,却与自然环境分离,必须走到屋外,才能接触自然。

在布雷德斯住宅案中,模弗西斯达到的是将屋主使用的房间与基地中的自然之间的界限模糊化,这点也得到了屋主的认同/启发,因而这个住宅可以朝向落水山庄将人造空间融入地景的典型迈进。不过与落水山庄不同的是,布雷德斯住宅是兴建在有邻房的的社区中,将内外界限模糊的处理就会牵涉到隐私权的问题,幸而模弗西斯是一个擅于进行墙板变化的事务所,他们利用墙,特别是贯穿建筑量体的那道弧形的墙,来处理住宅中公、私空间的隐私处理。

但是在建筑物量体与自然的融合方面,虽然模弗西斯尝试将整个基地整理成缓坡希望与建筑物成为一体,结果建筑物量体的呈现仍然是很强烈,不过建筑师在外墙用色上采用了与石头相近的灰色,算是另一层的自然呈现。
Hypo银行卡莱根福总部多用途中心

背景概述

这个多用途的开发案由模弗西斯事务所于1995年取得了竞图首奖,并且已在2000年完工。业主是Hypo银行,希望在奥地利的中型城镇卡莱根福(Klagenfurt)兴建其银行总部,同时也包含办公室、商业空间、住宿及公共空间。这个案子在其有限的时间及预算条件下,自然地朝向较为简化的方向发展。
设计理念
Hypo多用途中心的位置是在卡莱根福的郊区地带,城市与整齐开阔的农地之交,模弗西斯遂在计划中保存了荒芜的虚空间,将其与这个由都市延伸而出的新都市空间整合在一起。

城市的轴线,即是模弗西斯的另一个概念出发点。其设计中将城市原本的南北向、东西向轴线(希腊文cardo- decumanus) 由街区延伸到本中心的地景中。此外,则是以营造一个公共广场(forum) 的概念,广场座落在轴在线并是被安排在街道交叉口旁的位置,使得行人对其的可及性最高。

模弗西斯的设计中,在呼应这些都市的纹理之上则还有建筑密度的疏密以对应环境的概念,即基地南侧是密度较高,以仿效都市建筑型态为主的配置,近旁是繁忙的福克马克特街;北侧则是以低密度的建筑计划呼应这一侧的农地与郊区。
表现手法
模弗西斯在这个案子的配置上以都市纹理作为参考的底图,分别是源自都市与乡村地景。设计的目标是塑造一个多用途的建筑,因此也参考了原有基础建设及都市建筑的类型,加以转化成为设计中的新元素。

这个案子的设计表现,除了延续模弗西斯一贯采用以解构主义的论述架构,由基地纹理出发影响了建筑量体的复杂穿插交媾,还必须由「城市、郊区」的对立与互动来看。在基地的南侧,五层楼高的建筑量体与北边大部分是两到三层楼曲线屋顶的建筑物产生对立,因此呈现了都市建筑与「地景」的互动性。在建筑物的密度分配上也有相同的概念。

Hypo多用途中心可说是顺着其基地纹理而「长出来」的,但是对于模弗西斯而言,这个案子并非随意而生的自由机制,而是来自一个对包含社会关系的都市环境的反映。
综合评论
在这个案子中模弗西斯强调建筑本身因为都市纹理的反应而自然的浮现出来,包括建筑的配置、量体的密度、建筑的形式而言,这个案子所呈现的可以说是卡莱根福的都市景观在基地上的延伸。然而我们也可以看到模弗西斯也解构主义手法所出发而完成的建筑设计,像是倾斜的墙板、悬臂而出的走道等等在事务所其它设计也可发现的形式。

因而这个设计(或者说是这个事务所的很多设计)比较像是模弗西斯对城市基地的理解与重构,再现在建筑设计中。如果是另一位设计师以同样的角度做设计,呈现的结果可能南辕北辙,但仍然是呼应都市纹理的设计。在汤梅恩自己对本案的评论中,他也不讳言类似的处理手法曾经在奈良会议中心与迪斯尼的计划案中使用,我们可以想象这几个设计看起来都会相当的「模弗西斯」,但未必那么的奈良,或迪斯尼化。卡莱根福的这个案子呈现了一个基地中的城市,而且是模弗西斯眼中的解构主义城市。

汤姆·梅恩

更新日期:2024-05-17