田萌(画家)

简介: 田萌,字犁农,慧丰堂主,山东惠民人,自幼学习书画。80年代拜著名书法家董欣武先生为师,学习书法;90年代又深得启功先生教诲。1998年至2000年在中国美术学院国画系进修深造,主攻山水花鸟。2000年至2002年在中央美术学院国画系进修深造,主攻山水花鸟。曾在中国国家画院龙瑞工作室山水画课题班从事山水画研究,现为中国国家画院何加林工作室专业画家并担任助教,山东省美术家协会会员、北京逸真画院院长、《山水逍遥》画刊主编。在学习吸收了中国传统绘画的基础上,把传统的绘画语言与大自然相结合,把中国画灵秀与雄厚相结合,融笔、墨、色为一体,融自然、绘画、个人于虚无之间,使鲜明的绘画风格,不失于中国传统文化的蕴含之中。
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田萌(画家)的个人经历

基本资料

田萌,字犁农,慧丰堂主,山东 惠民人,自幼学习书画。80年代拜著名书法家 董欣武先生为师,学习书法;90年代又深得 启功先生教诲。1998年至2000年在 中国美术学院国画系进修深造,主攻山水花鸟。2000年至2002年在 中央美术学院国画系进修深造,主攻山水花鸟。曾在中国国家画院 龙瑞工作室山水画课题班从事山水画研究,现为中国国家画院 何加林工作室专业画家并担任助教,山东省美术家协会会员、北京逸真画院院长、《山水逍遥》画刊主编。

白描山水《恒沙》获全国第四届中国画线描艺术展优秀奖(最高奖0;作品《山村幽幽同和谐》入选2009年中国画作品展;作品《学堂新貌》入选2008年全国中国画作品展;作品《晨曲》入选首届中国山水画艺术双年展。另有诸多作品被多家美术馆收藏,许多国内专业杂志作过专题介绍。

出版发行有《田萌书画集》、《田萌小品扇画集》、《田萌山水画集》、《水墨丹青写武夷》、《水墨丹青写雁荡》、《中国当代美术家书系——田萌写意山水》、《艺术家名片2009系列丛书·田萌》、长卷《传世典藏·当代名家长卷精品——田萌·武夷山胜览图》、《学院派精英·田萌》等十多种画集。CCTV4频道、CCTV旅游频道、《人民日报》、《中国书画报》、《美术报》、《国画家》等国著名报刊做过专题报道。曾先后在福建武夷山、浙江雁荡山等地成功举办个人画展。

书画生涯

80年代拜著名书法家 董欣武先生为师,学习书法

90 年代又深得 启功先生教诲;

田萌

先后在中国美术学院和中央美术学院国画系进修深造

《人民日报》社新闻信息中心美术编辑

中国国家画院龙瑞工作室山水画课题班画家

中国国家画院何加林工作室山水画课题班画家

北京逸真画院

画家田萌自幼开始学习书画,学习过篆刻,从事过字画装裱,经营过画廊,也曾经在机关单位从事文化宣传工作,开办美术学校,当过美术老师,也曾经在《人民日报》社新闻信息中心担任过美术编辑,现担任中国国家画院何加林工作室助教,北京逸真画院院长。

田萌一直从事着与艺术相关的职业,坚守在追求艺术的道路上,孜孜不倦。丰富的人生经历、天时地利人和的机遇加上画家的天资悟性,他把对天、地、人、自然之道、禅意的情感和人文的理解以笔墨为载体表达的大气磅礴、生动感人,又不失高雅清和的诗意境界。它具有儒家学说的清正中和,有释的万法唯心,有道的自然玄妙,充满了丰富的传统文艺的意趣和格调,而只有心胸开阔,厚德修善之人才能有如此成绩。在学习吸收了中国传统绘画的基础上,把传统的绘画语言与大自然相结合,把中国画灵秀与雄厚相结合,融笔、墨、色为一体,融自然、绘画、个人于虚无之间,使鲜明的绘画风格,不失于中国传统文化的蕴含之中。

获奖作品

作品《古村清幽》获 “泰山之尊”全国山水画(中国画)、水彩画作品展优秀奖(最高奖)

白描山水《恒沙》获全国第四届中国画线描艺术展优秀奖(最高奖)

作品《重建校园》入选感恩·重建——纪念5·12汶川大地震一周年全国美术作品展

作品《山村幽幽同和谐》入选2009年中国画作品展

作品《学堂新貌》入选2008年全国中国画作品展

作品《晨曲》入选首届中国山水画艺术双年展。

人物个展

2011年 在福建武夷山举办“水墨丹青写武夷”个人画展

2013年 在浙江雁荡山举办“水墨丹青写雁荡”个人画展

人物故事

画家用眼发现美,用手创造美,用画传播美。出生在齐鲁大地、活跃在当代中国画坛的京门山水画家田萌说,“我对武夷山不是一般的喜爱,也许是命中注定要与它结缘。” 田萌说,第一次到武夷山就被它深深吸引了。 作为世界自然与文化双遗产地,武夷山拥有宛若世外桃源的优美环境,还有让人品读不完的文化内涵。从2004年起,他每年都要踏上这块远离喧嚣的心灵净土,花两三个月时间,用眼睛去观察、去审视、去感悟武夷山的自然美景与人文风情。田萌说,“每次去武夷山都有不同的感受,正是因为对武夷山的喜爱,所以一直很谨慎,没有敢下笔画武夷山。”在全面系统地专注于武夷山水七年之久后,田萌对这里的山山水水、人文风情都有了深刻认知,尤其是对山中的一草一木、四季变幻也铭刻于心。于是,他开始动笔写生,连续画了百余幅武夷山水写生作品。田萌告诉笔者,“对一个画家来说,当他对一方山水有了深刻而真挚的情感之后,笔下所画的山是心中的山,是这方水土在画家心中刻下的烙印。加上平时绘画的功夫和经验的积累,这种感情迸发出来的时候,创作就是一件水到渠成的事情。”他坦言,自己也曾去过许多名山大川写生,但让他真正画得得心应手,能够把人文风情充分渗透到作品当中的只有武夷山。“在武夷山这几年,武夷山的自然美景与人文风情赋予了我作品创作灵感,这是一种超越了技能的东西。武夷山的灵和气、神和韵,要用心去感悟,只有升华到精神的领悟状态时,才能体会武夷山水的真、灵、美。” 田萌自幼酷爱绘画,他的山水创作多来自于现实世界。他用心,用激情,把对武夷山的情感和人文的理解用笔墨勾勒出来,山水中细节的铺陈得如此亲切生动,富有“现场感”:风姿绰约的玉女峰、巍然高拱的大王峰、出奇制胜的苍岩、回环曲折的九曲、盘踞起伏的峰峦。在点线墨色的有机结合和虚实浓淡的变化中表现出武夷山景的气象和神韵,传统与自然相融,灵秀与苍茫共济,一切都是人们所熟悉的武夷山景色。画家营造的宁静、平和、幽远、深邃的境界,别开了武夷山水的新面目。田萌先后出版了《水墨丹青写武夷》系列画册,并发表在全国各大报刊上,得到了学术界及海内外人士的广泛赞誉。2011年10月,他在武夷山举办了名为《水墨丹青写武夷》的个人山水画展。其中一幅将近十米长的武夷山胜揽图,将千里武夷山水溶于一卷,名胜古迹星布其上。田萌说,常有人对他画中展现的武夷山水之美所惊叹,甚至因为看了他的画之后特地来武夷山旅游,亲身体验“人在画中游”的奇妙感受。田萌笑着说,“对武夷山旅游产业的发展也算是尽了自己的一份绵薄之力。” 谈到在武夷山写生对他艺术创作的影响,田萌说,这是一个将对传统笔墨的领悟与自然山水的灵性进行对话的过程,利用已有的笔墨经验与鲜活的感受熔铸在一起,使自己的写生达到真正意义上的u2018写u2019生与写u2018生u2019。

更新日期:2024-05-18